宋朝的藝術有哪些是模仿唐朝的,唐代繪畫與宋代繪畫有哪些本質的區別

2021-12-19 00:51:31 字數 5084 閱讀 7629

1樓:匿名使用者

書法和繪畫是模仿唐朝的。

宋朝是個群星匯粹的年代,書法和繪畫藝術延續了唐朝的輝煌。寇準、包拯、歐陽修、范仲淹、王安石、蘇東坡、沈括、岳飛、朱熹、李清照、辛棄疾、文天祥等等一大批在中國乃至世界史中光彩奪目的人物。宋朝因為極其重視文教,學術文化的成就極高,中國文化至此更趨精深成熟,所以更方面的人才也就不斷的湧現了。

明人宋濂謂:「自秦以下,文莫盛於宋。」唐宋八大家,宋朝佔了六位,除「三蘇」蘇洵、蘇軾、蘇轍外、還有王安石、曾鞏、歐陽修。

宋四大書法家:蘇東坡、黃庭堅、米芾、蔡襄。理學家北宋二程:

程頤、程顥。南宋東南三賢:朱熹、張拭、呂祖謙。

南宋四大家:陸游、楊萬里、范成大、尤袤。重要的是宋朝許多名人文化大家,都是出身貧苦。

范仲淹、歐陽修都是單身家庭出身,自幼貧寒。范仲淹一歲時父親就去世了,母親謝氏帶著尚在襁褓中的仲淹改嫁朱姓的人家。范仲淹從小生活極其艱苦,喝粥度日苦讀。

歐陽修年少時家裡買不起筆紙,他母親用蘆稈畫地教他識字。最終兩人都通過自己的努力,成為文化大家,朝廷重臣,國之棟樑。范仲淹、歐陽修或許命運相近,兩人成為真正的朋友。

王安石、蘇洵、蘇軾、曾鞏都是歐陽修培養扶植起來的文化大家。蘇軾又培養了著名的蘇門四學士:黃庭堅、秦觀、晁補之、張耒。

陸游是曾鞏的學生,陸游、辛棄疾是好朋友,他們在一起的交往聚會組成了文化沙龍、文學俱樂部。宋朝民間湧現了許多的文學社體,總之宋朝是文化人的天堂,是唐朝文化藝術的延續。

2樓:楓葉隆隆

唐朝繪畫不僅名家輩出,而且在題材內容、作畫技法方面都有很大進步。 初唐繪畫,以宗教佛像和貴族人物畫為主。名家有閻立德、閻立本兄弟等,現存的《太宗步輦圖》和《歷代帝王圖》就是閻立本的傑作。

盛唐以後,隨著庶族地主經濟的發展,題材大大開闊,畫法也有新的創造,人物畫開始以世俗生活為內容,山水畫也日益興盛起來。最有成就的畫家是吳道玄(又名吳道子),他是畫工出身,對人物畫和山水畫都有很高的造詣,有「畫聖」之稱,現存的《送子天王圖》,據說就是他的作品。在畫法技巧上,吳道玄在傳統的蘭葉描和西域的鐵線描之外,創造出一種蓴菜條的筆法。

他還發展了樑朝張僧繇用的暈染法(即凹凸法),於焦墨痕中,別施彩色,微分深淺,使畫富有立體感。李思訓、李昭道父子以畫金碧山水著名,設色絢麗,描繪工細,景物逼真,是山水畫北派之祖。詩人王維首創水墨山水畫,他的山水畫精煉、淡雅,富有詩意,為山水畫南派之祖,對後世影響很大。

唐朝還有許多長於畫花鳥禽獸的畫家,如薛稷畫鶴、曹霸、韓幹畫馬,韓滉戴嵩畫牛,都著稱於世。 寺院、石窟和陵墓中的壁畫,是唐朝繪畫譁琺糕貉蕹股革癱宮凱藝術的一個重要方面。敦煌千佛洞的壁畫數量之多,內容之豐富,是空前的,其題材雖以佛經故事為主,但也大量地反映了唐代社會的生產和生活情況,如耕地、收穫、拉縴、伐木、射獵以及角抵、樂舞等。

那些供養人畫,更是當時歷史的寫真。這些壁畫的無名作者用生動的筆調,描繪出當時的現實生活,為我們研究當時的社會歷史留下了寶貴的資料。壁畫中的飛天,窟頂的藻井圖案,也是富有獨創精神和民族特色的藝術作品。

解放後在陝西西安附近發掘的唐朝淮安王李壽、章懷太子李賢、懿德太子李重潤、永泰公主李仙蕙等陵墓中出土了大批壁畫。這些作品色彩鮮豔,場面巨集偉,生動活潑,內容極其豐富。如李壽墓中的牛耕、耬播、牛欄、牛車、雜役等圖,形象地反映了唐代勞動人民的生活場景,這些壁畫都有極高的藝術價值和史料價值。

參考資料:朱紹侯主編:《中國古代史》(中),福建人民出版社2023年版宋代繪畫為中國繪畫藝術發展的高峰,其巨大價值在於豐富藝術表現的手法,運用提煉精粹而純熟的描繪技術,直接並間接地反映了現實生活。

在歷史上宋代的繪畫(和明清的版畫)在內容的現實性表現的藝術性方面比較最接近人民群眾的愛好與要求。表現自然景物的山水畫和花鳥畫在宋代充分發展,成為中國古代繪畫藝術中有特別重要地位的體裁。宋代繪畫藝術技巧上有重要的創造,著重人物的精神狀態及思想情緒的表現,著重山水花鳥的動人的美的意趣,圍繞著闡明及突出主題的要求自由地而且靈活地組織畫面,不受任何機械法則的支配,善於抓住物件外形特徵進行提煉形象等等。

宋代繪畫藝術技巧的創造使中國繪畫的樣式特點逐漸形成,並日益增強了其從思想上及情感上影響人的力量。 作為表現手段的筆墨諸因素的藝術效果被宋代和元代的畫家們真正體會到了。繪畫藝術的魅力的一個不可忽視的方面被強調起來,這是中國繪畫藝術成熟的現象之一。

元代山水畫繼續發展,出現了趙孟媍,元四家等著名山水畫家.他們的作品富有藝術氣息,講究逸氣,對明清以後的繪畫創作產生很大的影響. 在蒙元統治下,繪畫藝術受到打擊。

聚集了很多畫家的南宋畫院瓦解了。元代的一部分知名的畫家可能與南宋畫院有關,加工振鵬、陳鑑如、吳垕、孫君澤等都是杭州人,前二人工人物及寫真,後二人工馬夏山水,他們的籍貫和特長都足以說明他們的藝術的淵源。但大多數畫院畫家下落不明。

出家為道士的也有,如景定年間的待詔宋汝志。 元代,南北各地有若干作品流傳下來。元代人物畫的材料不夠豐富,但可以看出有一些畫家仍在努力工作著,並獲得成績。

張渥的《九歌圖》描繪了屈原的詩篇的神靈們的形象,自然而且生動。他另一單幅《湘君湘夫人圖》藉兩名年輕婦女的優美形象表達出寂寞心情,在細緻地表現詩歌的情感上獲得了成功。 王振鵬和他的學生朱玉也是長於插圖,他們曾畫佛經引首,佛經引首在古代版畫中有重要地位。

王振鵬的《鬼子母揭缽圖》可以看出他的才能。五百鬼子之母的一個鬼子被佛用法力罩在缽下,眾鬼子前往搭救。此圖中描寫了被置於「邪魔」的地位的鬼子們的不馴服和反抗,雖然經過了歪曲,卻異常誇張地描寫了他們的力量。

王振鵬更擅長以表現貴族生活為題材的界畫,據說他畫中的建築物都是根據了南宋修內司的法式,認真地加以描繪的。 另一幅快名畫家的《歸去來辭圖》,描寫一個人回到他的樸素簡陋的住居時的剎那,家人和大部熱烈地飛奔出來迎接他的即將攏岸的小船。明確的主題得到集中地表現。

陶淵明原詩中的回到樸素的,與勞動生活相接近的生活中去的思想和對於統治者的政治的反感結合起來,在元代是有現實主義的意義。 另一幅佚名畫家的《桓野王圖》表現了細膩的感情。畫中是一個把笛子斜插在腰帶上(因此而這幅畫被認為是描寫晉代的名笛手桓野王),意態從容閒適,在剔指甲,這幅畫在內容上雖不是很有意義,但抓住了動作加以描繪,藝術表現上是成功的。

元代的道教畫,特別是神仙像,顯著地流行。道教題材在藝術的各領域:戲曲、雕塑、壁畫中普遍出現,是因為北方淪陷於金人統治下,新興的道教成為某些有愛國思想的士大夫知識分子的精神上的出路。

新興的道教隨著時間的演變,其反抗性和妥協性更復雜的交織起來了。元代的道教神仙像的畫家中,顏輝是很有名的一個,他畫的鐵柺仙、劉海蟾等都是在檻樓的外表中描寫了不平凡的性格和巨大的精神容量。 元代的肖像畫家名家很多。

劉貫道是一時名手,他能畫道釋人物、鳥獸花竹與山水。此外如葉可觀、時清支父子及禮霍孫等都和劉貫道一樣因畫皇帝的肖像而被重視。他們的肖像作品雖不存在,而現存的元代帝后的肖像,可以看出,是以性格表現為目的的。

元代有名的肖像畫家王繹的著作《寫像祕決》有重要價值。其中提出了肖像畫的要求是追求人的「真性情」,而要在「彼方叫嘯談話之間」求之,要能作到「閉目如在目前,放筆如在筆底」。反對「……正襟危坐如泥塑人,方乃傳寫」的方法。

此外,他還舉出了觀察和落筆的從大處開始的正確順序和四十五種配色的方法,都值得進行科學的整理。 以上所舉的例子,其現實性,不可避免地會因不是直接描寫現實生活,而有所減弱,但在元代的繪畫作品中是特別值得重視的,從一些著重內容的表現及真實的形象刻畫的代表作品,可以看出元代的繪畫一部分面貌。

唐代繪畫與宋代繪畫有哪些本質的區別?

3樓:匿名使用者

唐代仕女畫中的人物造型與其他時期人物畫造型的比較,以及和西方古典繪畫中的任務比較,在感性的理解學習中,培養學生熱愛中國傳統藝術的情操和認識唐代仕女畫所達到的高度成就

盛唐以後,隨著庶族地主經濟的發展,題材大大開闊,畫法也有新的創造,人物畫開始以世俗生活為內容,山水畫也日益興盛起來。

唐朝還有許多長於畫花鳥禽獸的畫家,如薛稷畫鶴、曹霸、韓幹畫馬,韓滉戴嵩畫牛,都著稱於世。

寺院、石窟和陵墓中的壁畫,是唐朝繪畫藝術的一個重要方面。敦煌千佛洞的壁畫數量之多,內容之豐富,是空前的,其題材雖以佛經故事為主,但也大量地反映了唐代社會的生產和生活情況,如耕地、收穫、拉縴、伐木、射獵以及角抵、樂舞等。那些供養人畫,更是當時歷史的寫真。

這些壁畫的無名作者用生動的筆調,描繪出當時的現實生活,為我們研究當時的社會歷史留下了寶貴的資料。壁畫中的飛天,窟頂的藻井圖案,也是富有獨創精神和民族特色的藝術作品。

中國唐代時期(公元618年-公元907年),是中國古代繪畫全面發展的時期。由於隋、唐兩代全國的統一,特別是唐代中期的一百多年間,政治穩定,國力強大,經濟繁榮,國內各民族關係融洽,中外文化交流也相當活躍,這一時期是中國繪畫史最具有跨時代意義的歷史階段。

當時湧現了大批的著名畫家,有記載的就有200多人。畫家不斷吸收西域和外來文化的影響,藝術表現技巧更加豐富,創作題材也比較廣泛。人物畫越來越注意反映現實生活和刻畫人物的精神氣質;山水畫分出青綠和水墨兩大體系,產生南方、北方不同的地域風格;花鳥畫創立工筆設色和水墨淡彩、沒骨等多種表現方法,宗教畫也顯得更加絢麗多彩。

可以說,唐代時期的繪畫成就,超過了以前各代,影響到當時的東方各國,成為中國繪畫史上的一個高峰。

吳道子創作的人物很有特色,與東晉(公元317--公元420年)顧愷之不同,他改變了以前畫風那種粗細一樣的"鐵線描",善於有節奏的"蘭葉描"。突破南北朝時期(公元420--公元581年)的藝術形式,形成獨特的風格。吳道子善於把握人物傳神生動,注意整體形象的塑造,所畫女子壁畫十分精彩。

他的風格影響到日本、韓國等地。

唐代首都長安(今陝西省西安市)人才很多。唐代早期的閻立德、閻立本兄弟,來自西域的尉遲跋質那、尉遲乙僧父子,唐代中期的張萱、周和後期的盧楞伽、孫位等,都非常有名。周的傳世名作《簪花仕女圖》描繪的是唐代貴族婦女悠閒生活的一個片斷,畫面上共有五個貴婦人和一個揮著宮扇的宮女。

這五個貴婦人的面容髮式都很相似,她們有的在逗玩著小狗,有的在看手中採來的鮮花,有的在漫步,十分悠閒的樣子,這是宮廷生活空虛、寂寞、平靜的真實寫照。婦女們身上的衣服色彩非常鮮豔華麗,周畫得很逼真,連外面穿的很薄的紗衣,都畫出了質感。唐代人物畫家中比較有成就的人,還有韓,擅長畫牛羊,他的作品有:

《文苑圖》、《田家移居圖》、《田家風俗圖》等,現存作品《五牛圖》,畫了五頭樣子不同的黃牛,有的吃草,有的回頭舐舌,有的緩步慢行,筆墨層次豐富,神態生動。 作為人物畫重要的組成部分--唐代壁畫藝術水平也非常高超。人物造型由粗獷轉向精細,外型描畫準確生動,男子外貌雍容,女子體態豐肥,豔麗多姿。

菩薩像,端莊文靜,溫柔親切。這些都表明隋、唐時期的繪畫,與現實生活聯絡密切,人們重視現世的感受,已超過對佛國天堂的信仰。畫師們憑著自己對現實的熱枕,創造出一幅幅精美絢麗的圖卷,他們非凡的創造力和高度的寫實技巧,使隋代、唐代宗教繪畫的現實主義因素,得到充分地發揮

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