1樓：欒有福酒裳
一開始學畫畫的時候我也遇到過在這種問題，你得靜下心遊坦來，好好觀察。先把明暗交界線畫重下去。然後暗部用軟的鉛筆上一遍調子，記住拉開明暗關係，會不盡量用硬一點的鉛筆畫，一開始儘量不畫亮部得調子，拉開明暗關係。
用紙或者擦筆擦一下暗部，不要讓暗部腔純太突出，要柔和。再用稍微硬一點的筆上一遍調子，暗部不是要神圓桐死黑死黑的，要透氣，要有空間感。要記住拉開明暗，加重明暗交界線。
2樓：閩忠饒俏
眯著眼睛看，高光不要上調子）
有一種觀察的方法，我經常用，亮部無論有多少調子無論有多重的調子，眯著眼睛看的時候。
它還是在乙個亮部的整體，而暗部呢最亮的地方也不要跳過亮部中亮度部分畫面灰和細節沒有太大的關係。
只是你的大關係沒有把握好。
比如，你在處理的時候暗部比較弱（出現這核念個改高問題可能是你暗部畫的不夠，或者是你的亮部畫的過重了）
簡單一點。暗部畫的重下去。
亮部讓它核氏尺亮起來（亮部可以不上調子，或者可以少上調子。
素描畫面出現灰是什麼原因?
3樓：娛樂解說課
素描畫得灰，是指畫面效果平淡，調子層次拉不開，顯得沒有精神。造成畫面灰的原因主要有兩個方面：
一是來自客觀物件，由於寫生的物件處於光線比較平均或微弱的地方，影響了物體的立體感，缺少層次上的差異和節奏感。如果作畫的考生依樣畫葫蘆，沒有對物體結構的深刻理解及對畫面明暗作恰當處理，就必然導致畫面出現灰、平的毛病。糾正的方法是，根據對物象結構的理解和分析，對明暗層次進行排隊，根據物體結構轉折的強弱，大膽地加強明暗對比效果，使物體的結構關係更加明確而強烈。
這種主動的藝術處理在素描寫生中是非常必要的。
造成畫面灰的第二個原因是作畫者寫生方法存在問題，主要表現在作區域性觀察和區域性表現時，缺乏對整體明暗層次的把握，忽略大體，到處都畫得一樣，最後導致明暗層次拉不開。糾正的方法是把亮面、中間面及暗面反光幾大區域明礁區別開來，同時在各明度區域進行更深入地比較和表現，這樣就能畫出結構分明、明暗層次豐富、結實響亮的素描作品。
4樓：匿名使用者
科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證素描作業順利進行，更可以培養我們的整體觀察能力和描繪能力。
1．確立構圖。
推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。
2．畫出大的形體結構。
用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關係準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
3．逐步深入塑造。
通過對形體明暗的描繪(從整體到區域性，從大到小)逐步深入塑造物件的體積感。對主要的、關鍵性的細節要精心刻劃。
4．調整完成。
深入刻劃時難免忽視整體及區域性間相互關係。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取捨、突出主體。
-希望我的能給予您最大的幫助！！！
5樓：匿名使用者
個人經驗~出現了灰的情況~
原因關鍵是~你沒有把深的地方深下去~然而~亮的地方又被你的手~蹭灰了。
解決方法~感到灰時~應該~馬上停下筆~拉遠距離~看看。
從整體效果入手~
6樓：匿名使用者
是明暗關係沒有拉開 就是改亮的地方沒有亮起來 該暗的地方沒有暗下去 交代清楚明暗交界線對拉開對比關係作用很大 還有就是亮的地方 不要過多的去描繪 有些高亮的地方就應該留白。
7樓：匿名使用者
鉛筆在同一地方多次描繪，多層重疊就會出現灰色。
8樓：匿名使用者
首先素描用筆得注意，部分人總是一根筆到底---得依次漸進，2b 3b 4b 6b都有不同的變現感---
再次，畫著畫著得眯著看看對比圖和食物，分析事物的光源，或者說固有色之類。
畫畫得練 多看看好的 而且對於重的地方要敢於下手加重，高光提亮。
導致素描畫面灰的原因
9樓：漢匠文化
導語：初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。下面就由我為大家介紹一下導致素描畫面灰的原因，大家趕快去了解一下吧~
1、靜物本身的。固有色的變化形成了整個畫面的明度節奏變化。
2、觀察乙個物體首先就要看黑白灰，黑白灰是三個色階，到五大調子還可以再細分，五大調子最關鍵的就是明暗交界線 ，事實上它是乙個面，從整個畫面的黑白灰構成來看，明暗交界線應該說是畫面上物體比較重的乙個面。
3、光線的強弱與方向對畫面中的形體與空間有很大的影響，從而影響到整個畫面的明度與節奏變化。
5、不同工具與技法的運用對畫面物體質感的表現有著很大的關聯性。我們要根據畫面的內容適當的選用工具與表現技法。
6、明度對決定畫作的情緒表現起主導作用，通過合理的平衡、對比、圖案、節奏等形成統一和諧的畫面效果。
導致素描畫面灰的原因
色彩和素描畫灰了，怎麼解決？？為什麼會導致畫面灰，該怎麼處理？？
10樓：信必鑫服務平臺
根據對物象結構的理解和分析，對明暗層次進行排隊，根據物體結構轉折的強弱，大膽的加強明暗對比關係，使物體的結構關係更加明確而強烈，這種主動的藝術處理在素描寫生中是非常必要的。
造成畫面灰的原因是作畫者寫生方法存在問題，主要表現在作區域性觀察和區域性表現時，缺乏整體明暗層次的比較，忽略大體，到處都畫得一樣，後導致明暗層次拉不開。
糾正的方法是把亮面、中間面及暗面反光幾大區域明確區別開來，同時在各明度區域進行更深入的比較和表現，這樣就能畫出結構分明、明暗層次豐富、結實響亮的素描作品。
素描的灰調子怎麼畫
11樓：匿名使用者
物體的形象在光的照射下，產生了明暗變化。光源一般有自然光、陽光、燈光(人造光)。由於光的照射角度不同，光源與物體的距離不同，物體的質地不同，物體面的傾斜方向不同，光源的性質不同，物體與畫者的距離不同等，都將產生明暗色調的不同感覺。
在學習素描中，掌握物體明暗調子的基本規律是非常重要的，物體明暗調子的規律可歸納為「三面五調」
a:三面 物體在受光的照射後，呈現出不同的明暗，受光的一面叫亮面，側受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。這就是三面。
b:五調 調子是指畫面不同明度的黑白層次。是體面所反映光的數量，也就是面的深淺程度。
對調子的層次要善於歸納和概括，不同的素描調子體現的不同的個性、風格、愛好和觀念。在三大面中，根據受光的強弱不同，還有很多明顯的區別，形成了五個調子。除了亮面的亮調子，灰面的灰調和暗面的暗調之外，暗面由於環境的影響又出現了「反光」。
另外在灰面與暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影響，因此擠出了一條最暗的面，叫「明暗交界」。這就是我們常說的「五大調子」。當然實際畫起來，不僅僅是這五的調子，還要更豐富。
但在初學時，我們起碼要把這五種調子把握好。在畫面中樹立調子的整體感，即畫面黑、白、灰的關係，運用好這幾大調子來統一畫面，表現畫面的整體效果。
還有就是比較。切記比較這個詞！
暗部反光之所以有，是因為它與暗補對比稍微亮了那麼一些些。
高光之所以有，是因為它與亮部比稍微亮了那麼一些些。
一切皆來自於比較！
12樓：妥拉
可以用鉛筆斜著在需要的地方摩擦，進行素描灰調子。
由不同純度組成的色調，可分為鮮調、中調和灰調。但由於色彩從純色到灰色是個相當寬廣的領域，鮮調中也可區別為強鮮調、中鮮調和弱鮮調。中間色的純度變化更為豐富。
因此，這種分類，也只能是相對而言了。
介於「鮮調」和「灰調」之間的是「中純度色調」。中間純度的色彩是乙個相當寬廣的領域，可以說，變化無窮。
由中間色構成的色調豐富，優美，許多色彩似乎含而不露，但又個性鮮明。
低純度」色調也稱「灰色調」。灰色中包含著黑色的成份，但灰色也應該有不同色相和冷暖的傾向。灰色處理得好，顯得沉著、高雅。
黑色混入白色呈中性灰色，調入紅色，就帶有灰紫傾向；混入黃色會有灰綠傾向，顯得十分沉著。
13樓：匿名使用者
把明暗交界線找到 逐漸過渡到灰。
14樓：匿名使用者
用鉛筆斜著在需要的地方摩擦、
15樓：匿名使用者
明度弱對比，明暗對比過度削弱。
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