1樓：匿名使用者
國家京劇三團團長張建國：京劇落伍了嗎？不！
「嘗試去了解、熱愛、尊重國粹不僅僅是一種藝術的傳承，也是一件特別夠範兒的事情。」談起京劇，國家京劇三團團長張建國便滔滔不絕起來。 昨日上午，帶隊來渝演出的張建國接受了記者的專訪。
這位著名京劇奚派傳人，40來歲，一身橘紅色的毛外套，領間露出一截灰格子圍巾，說話時兩眼炯炯有神。 採訪的話題始終圍繞傳統與時尚。 「京劇可謂是中國傳統藝術的代表，在其兩百多年的發展歷史中，誕生了一批又一批的精品劇目和一代又一代的藝術家。
然而近幾十年來，卻在青年群體中日漸冷落，陷入老年人喜愛、青年人敬而遠之的尷尬境地。京劇落伍了嗎？」 落伍？！
我們在北京梅蘭芳大劇院演出需要提前一個月訂票，每當我們在各大高校，包括這次在重慶三所高校的演出，可謂場場爆滿。京劇過時了嗎？只是太多人對它不瞭解！
」 可如今年輕人覺得京劇節奏慢，咿咿呀呀半天才唱一句。」 京劇可不慢，許多京劇中的『快板」』比當今很多流行**節奏都快。」 在近一個小時的採訪中，張建國簡要地表達了他對京劇的理解和追求。
他說，京劇對他有著無窮的吸引力，把國粹京劇傳承並發揚光大是自己最大的責任，而他就是要把傳統變為時尚，讓更多的人瞭解京劇，喜歡京劇。 「京劇人需要培養，觀眾也需要培養。」張建國說，首先戲要好，觀眾愛看，才能培養起他們的興趣。
梅蘭芳大劇院就嘗試著，把含有中國傳統道德仁、義、禮、智、信、忠、孝等，核心精華內容的傳統京劇摺子戲重新整理推出，讓觀眾在藝術欣賞中重新認識中國傳統道德和傳統藝術。「這種嘗試取得了不錯的效果。」 除了京劇本身的不斷創新，張建國還特別強調，想要京劇得到更好的傳承發揚，就得注重培養市場和觀眾，特別要引導更多的學生來劇場看戲。
「當然，我們更希望得到**和**的支援，當一件事物越來越多地被人們瞭解的時候，它就有走向繁榮和興盛的可能。」張建國說。
2樓：匿名使用者
京劇——雖然是一種娛樂節目，但它更是一個傳承幾百年的名族文化精華，一個國家的文化的象徵，你說它落伍了，是不是可以說是中國文化落伍了，也可以說是意識落伍了，國家提倡大力傳承和發展傳統文化是不是就成了毫無意義廢話，他們是不是閒的沒事幹在人民身上找樂呢？
3樓：匿名使用者
當然不這可是中國國粹。
4樓：匿名使用者
不一定就是國粹就不落伍！！！
京劇為什麼會「過時了」？
5樓：法昌盛
今天的京劇還真的過時了，就包括哪些京劇研究生不去研究如何發展京劇，如何開發現代戲，如何改革能吸引青年人的眼球，而是研究什麼流派，什麼大師，把那些腐爛發臭的古裝舊靴，長鬚緞帶，陳詞爛調咿呀咿呀，還有什麼音配像作為研究物件，要把一個好端端的國粹京劇給活活弄死，這樣和研究牛犁地驢拉磨有什麼兩樣。要與時俱進開發現代戲歌頌共產黨歌頌人民大眾。
票房爆滿觀眾容納不下才是硬道理。
6樓：海天孤月微藍
京劇的形成大約是在清朝道光年間，以徽班進京為起源，第一代京劇演員的成熟和被承認，大約是在2023年左右。
京劇耐人尋味，韻味醇厚，它的舞臺藝術在文學、表演、**、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，通過無數藝人的長期舞臺實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規範化的程式。它作為創造舞臺形象的藝術手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術的創造。
由於京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同於地方劇種。要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物型別更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞臺形象的美學要求也更高。當然，同時也相應地使它的民間鄉土氣息減弱，純樸、粗獷的風格特色相對淡薄。
因而，它的表演藝術更趨於虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以達到「以形傳神，形神兼備」的藝術境界。表演上要求精緻細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情並茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以「武戲文唱」見佳。
京劇是綜合性表演藝術。即唱（歌唱）、念（唸白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)為一體、通過程式的表演手段敘演故事，刻劃人物，表達"喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲"的思想感情。角色可分為：
生（男人）、旦（女人）、淨（男人）、醜（男、女人皆有）四大行當。人物有忠奸之分、美醜之分、善惡之分。各個形象鮮明、栩栩如生。
2023年5月20日，京劇經***批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
為什麼京劇作為「國粹」卻在慢慢退出歷史舞臺？
7樓：匿名使用者
任何藝術都會消亡，不僅京劇如此。
8樓：昊嵐清子
這個原因很多，首先很大原因在於人們對於京劇的一個誤解，看都沒看過先給予否定，說是過時的藝術，並且由於傳統思想對人們所造成的影響，認為學唱京劇做戲子，沒出息，所以沒有家長願意讓自己想孩子去學，一代一代慢慢遠離了這門藝術，自然就不存在了喜愛之說，沒有了觀眾，那怎能不日漸衰落呢？久而久之，惡性迴圈，京劇如洪水猛獸般遭年輕人的排斥，而歷史的舞臺永遠是年輕人的。
9樓：匿名使用者
失去消費群體了。
光說是偉大的藝術，但是嘴上說的天好，沒人花錢買票了，也是白費勁，有誰願意將自己的前途賭在一個低經濟回報卻是要全身心付出的行當上呢？
10樓：昆明之春
「國粹」欣賞的那類人已經漫漫離去```天堂沒有錄音機。
11樓：匿名使用者
一般沒有家長會專門送小孩學京劇阿。
都得上學呢。
京劇為什麼會成為國粹？憑什麼？
12樓：似羽喻端靜
葉少蘭先生談京劇為什麼會成為國粹。
京劇流派形成了自己獨特的藝術風格和一批具有此種風格的代表作品，在得到了非內行觀眾的承認、內行者的追隨後才形成的。流派和流派作品一定是精品，是這個劇種的象徵和旗幟，因此必須繼承和發揚。
葉少蘭先生談到，京劇藝術是程式的、虛擬的藝術，更是綜合的藝術。京劇不僅有文學劇本，有故事情節、矛盾衝突、人物個性，還有**、歌唱、獨白、舞蹈、武術、雜技、臉譜、頭飾、服裝等等，並都是對生活的真實的藝術表現。
京劇藝術中的臉譜不是任意的勾畫，而是人臉的骨骼、臉紋、氣色、五官相貌的誇張美化，並且還有故事體現其中——孟良的腦門上為什麼畫火葫蘆的圖案、霸王為什麼勾一個只有黑和白無雙臉，為什麼包公的腦門上要畫月牙兒，怎麼魯智深一個和尚要勾成粉臉蛋，都有故事在其中，故事就是文化。同時，京劇的程式技術不能單純從技術的角度解釋，它處處包含了生活，處處都有講究。以《秋江》為例，舞臺上只有兩個人和一件道具——船漿，演員用表演可以讓觀眾看到船、看到船的大小、看到水和風浪。
京劇舞臺上的臺步有各種走法，以《白蛇傳》許仙為例，他是一個善良的藥店夥計、一個小人物，沒有顯赫的身份，所以他不能穿厚底的官靴，在舞臺上走的碎步，不能走宰相和大將的方步兒；儘管為了藝術讓他穿綢緞做的戲裝，但他的衣服上沒有很重的繡花，這就從服飾和動作上表現出了人物的身份。在京劇舞臺上這種藝術的例子不勝列舉。並且每一個戲曲故事都以中國的傳統美德為主題。
京劇藝術在舞臺上的種種講究，是一批藝術大師創造出來後，得到了世界的認可，這裡蘊含了200年來代代藝術家的心血，所以京劇藝術能成為國粹不足為奇。
13樓：匿名使用者
京劇一個滿人自娛自樂的戲劇怎麼能算漢人大國的國粹？
14樓：匿名使用者
京劇的主體在中國文化整體中更偏於民間文化或曰底層文化，即使它因滿清帝后及八旗王公青睞有加而迅速繁榮，也不足以改變美學上的這一特質。當然，恰因基於民間趣味的京劇從清末直到整個20世紀獲得了此前所有民間藝術從未有過的地位，它也從藝術本體的層面，最大限度地擴充套件了民間文化與美學的影響，提升了民間趣味在中國文化傳統中的地位。
15樓：匿名使用者
那是因為10箇中國人有9個喜歡。
16樓：神娛小師妹
王佩瑜老師講述京劇為什麼能夠成為國粹，為什麼能成為最具代表性的劇種。
京劇為什麼被稱為我國的「國粹」？
17樓：匿名使用者
京劇藝術集中體現了中國傳統文化的精髓。中國戲曲文化源遠流長，從兩千年前的漢代樂舞，到唐代的梨園百戲，再到宋代的南劇，明清的崑曲，都為京劇的形成提供了充足的養分。京劇形成的過程，也是京劇在中國傳統文化中海納百川的過程。
京劇不僅繼承了古代戲曲的精髓，還在徽劇的基礎上融合了秦腔、漢劇等眾多古老劇種的藝術因素和特點。因此，京劇雖然只有一百多年的歷史，但它的精神核心卻是兩千年的中國文化。
此外，京劇藝術與詩詞、書法、繪畫等古典藝術和中國人的審美情趣相互輝映，比如京劇的簡約之美，可以與書法和國畫藝術相呼應；京劇的比擬、象徵的特色，也是古典文學常用的修辭手法；京劇唱腔中的韻律，和古代詩歌的韻律一致；就連京劇的服裝也是綜合了唐、宋、明、清等不同時期服飾特點加以美化的成果。
所以，京劇已不僅僅是一個劇種，它更是中華文明的百科全書！
18樓：不斷的自我突破
因為京劇bai是中國文化du
傳統的重要表徵之zhi一。
① 1919-2023年梅蘭芳的海dao外京劇演出消除了當版時西方對中國戲劇權甚至中國人的偏見，促進了中國京劇在海外的傳播，增進了東西方文化交流。中國京劇這一東方藝術奇葩在世界戲劇舞臺上大放光彩。
② 新中國成立後，京劇的對外交流主要是由文化部和***組織的，京劇成為國家的文化使者。
③ 中國派遣京劇團赴世界各地訪問演出，其中梅蘭芳先後於2023年、2023年和2023年赴蘇聯訪問，2023年第三次訪問日本，為中國傳統文化在海外贏得了巨大榮譽。他的高超表演不僅讓世界對中國的「國粹」京劇刮目相看，還對日本、歐美的戲劇及電影藝術產生了深遠影響，戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基和布萊希特在他們的創作中，都汲取了梅蘭芳表演藝術的精華。
19樓：匿名使用者
京劇是國粹，昆copy曲是世粹，bai京劇是花部亂彈戲，昆du曲是雅部正聲。
1、皮黃亂彈戲其實是。
zhi清朝慈禧太后捧起來的，這dao老太不喜歡文雅風月，愛看家國情仇那套，所以皮黃亂彈戲能夠引起晚清朝廷的興趣。
2、太平天國運動以後，崑曲的主要活動區域遭到了嚴重的破壞，勢必對戲班造成毀滅性打擊，崑曲在近150年的花雅之爭中落了下風。
3、上海人給皮黃亂彈戲起了「京劇」的名字，49年後為了文化大一統，當局自然要樹立一個戲曲上的大哥，崑曲代表的是江南士大夫文化，和北方文化格格不入。
4、崑曲是世粹，近20年來頗受知識精英、文藝青年、中產階級和西方觀眾的喜愛，已經成全面復興和崛起之勢了，所以花雅之爭還沒有結束。
5、京劇為什麼還是國粹？看看cctv11戲曲頻道一年365天每晚19點半放了幾次京劇又放了幾次崑曲，你們就知道原因了。當局不可能允許崑曲和京劇分庭抗禮，連方言都快消失了，文化上它們只樹一個權威，因為分庭抗禮會從一個領域傳染到所有領域。
關於崑曲為什麼曾經一度衰敗而又重新崛起，請去搜尋「為什麼所謂「國粹」是京劇而不是崑曲呢？」，裡面有一篇長文，解釋的很清楚。
京劇為什麼會成為國粹？憑什麼，為什麼說京劇是國粹？
自有京班百不如，崑腔雜劇概刪除。門前招貼人爭看，新排十本 五彩輿 詩裡的 招貼 就是當時的戲報廣告，五彩輿 是當時到上海來的京班排演的一部10集連續劇。這首詩作於1871年。由 京班 京調 等各種類似的稱呼逐漸統一為京劇，或京戲，並且為人們普遍接受而固定下來，這大約是在辛亥革命，也就是1911年前後...
京劇為什麼被稱為「國劇」，為什麼稱京劇是中國的「國劇」？
戲曲是我國傳統的戲劇形式，它將文學 舞蹈 武術 武打 舞臺美術及表演等融合一體，是一種優秀的綜合藝術。我國戲曲藝術歷史悠久 品種繁多，據統計共436個劇種。在436個劇種中，京劇的形成有它的特殊性 第一，一般戲曲劇種都有較強的地區特點，這首先表現在唱 唸的語音的地方色彩上，如黃梅戲 越劇等。而京劇則...
京劇為什麼被稱為國粹，京劇為什麼會被稱為國粹？
京劇也稱 皮黃 由 西皮 和 二簧 兩種基本腔調組成它的 素材，也兼唱一些地方小曲調 如柳子腔 吹腔等 和崑曲曲牌，是近代漢族戲曲的代表。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀 三 四十年代，已有200年曆史。它的表演藝術趨於虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以...