1樓：彭依波
在工具材料上，往往採用中國特製的毛筆，墨和顏料，在宣紙或絹帛上做畫．因此中國畫又稱之為水墨畫或彩墨畫．
在構圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法 ( 即可移動的遠近法) ，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，衝破了時間與空間的侷限。中國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即:全景式空間、分段式空間和分層式空間。
繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機地結合在一起，相互補充，交相輝映，形成了中國畫獨特的內容美和形式美。
2樓：齊雲堂主
中國畫中以繪畫的技法來分，可分為工筆畫和寫意畫兩種。以內容和形式來分可分為花鳥畫、人物畫、山水畫等。
中國獨有的繪畫形式是——。
3樓：湖心藍戀
國畫素描
中國繪畫一般稱之為丹青，主要畫在絹、紙上並加以裝裱的卷軸畫，簡稱「國畫」。它是用中國所獨有的毛
中國繪畫
筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。
中國繪畫按其使用材料和表現方法，可分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。
中國繪畫在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現了中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。
中國繪畫歷史悠久，遠古時期出現了原始巖畫和彩陶畫，戰國時期出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫。這些早期繪畫奠定了後世中國繪畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦佔一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進行理論上的把握，並提出品評標準。
隋唐時期繪畫呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟 ，宗教畫達到了頂峰，並出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，並出現了具有時代特徵的人物造型。五代兩宋人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。
而文人畫的出現及其在後世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿 ，距離時代和生活愈去愈遠。
4樓：可不一定對
建議你讀讀中國繪畫史，論，鑑，美學史，技……你不僅會知其然還會知其所以然……
僅就一個問題是沒有什麼意義的……
給你一個方向和方法……
中國獨有的繪畫形式是（ ）
中國有幾種繪畫方式
5樓：匿名使用者
中國繪畫一般稱之為丹青，主要畫在絹、紙上並加以裝裱的卷軸畫，簡稱「國畫」。它是用中國所獨有的毛
中國繪畫
筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。
中國繪畫按其使用材料和表現方法，可分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。
中國繪畫在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現了中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。
中國繪畫歷史悠久，遠古時期出現了原始巖畫和彩陶畫，戰國時期出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫。這些早期繪畫奠定了後世中國繪畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦佔一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進行理論上的把握，並提出品評標準。
隋唐時期繪畫呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟 ，宗教畫達到了頂峰，並出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，並出現了具有時代特徵的人物造型。五代兩宋人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。
而文人畫的出現及其在後世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿 ，距離時代和生活愈去愈遠。
6樓：匿名使用者
就是國畫,素描,速寫,水彩,水粉,油畫等都是外國傳進來的
還有版畫,這個貌似是中國的?
壁畫,這個說不清了.....
中國畫從表現形式上可分為哪幾類?從題材又可分為哪幾類?
7樓：天天天藍
按表現形式分：工筆畫、寫意畫、小寫意畫、大寫意畫、重彩畫、水墨畫、白描畫、敦煌壁畫。
按題材分： 花鳥畫、 山水畫、 人物畫。
中國畫，簡稱"國畫"，它是用毛筆、墨和中國畫顏料在特製地宣紙或絹上作畫。
中國畫大致可分為；人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。
主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、幹、溼，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景佈局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視。
有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝璜之。人物畫從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨立形成畫科。
五代、兩宋流派競出，水墨畫隨之盛行，山水畫蔚成大科。
文人畫在宋代已有發展，而至元代大興，畫風趨向寫意；明清和近代續有發展，日益側重達意暢神。在魏晉、南北朝、唐代和明清等時期，先後受到佛教藝術和西方繪畫藝術的影響。
中國畫強調「外師造化，中得心源」，要求「意存筆先，畫盡意在」，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由於書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條執行有著緊密的聯結，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特徵。
作畫之工具材料為我國特製的筆、墨、紙、硯和絹素。
近現代的中國畫在繼承傳統和吸收外來技法上，有所突破和發展。
8樓：匿名使用者
中國畫表現形式上分為，工筆畫。寫意畫。小寫意畫。大寫意畫。重彩畫。水墨畫，白描畫，敦煌壁畫。按題材又分為花鳥畫，山水畫，人物畫。
9樓：匿名使用者
表現形式上分：工筆和寫意；表現題材上分;花鳥、人物、山水
10樓：百度使用者
從題材上可以分為人物、山水、花鳥三類，從表現形式上可以分為工筆、寫意兩類。
11樓：匿名使用者
中國化按繪畫題材分類可以分為人物畫，山水畫和花鳥畫按手法分類可以分為寫意畫和水墨畫。如果對你有幫助請你點個贊。
12樓：紫眸
中國畫按題材分可分為山水、人物、花鳥等三大類。按表現形式分可分為工筆、寫意、兼工帶寫三種。
中國畫分為哪幾種形式
13樓：月醉瀟湘
中國畫的形式多姿多彩,有橫、直、方、圓和扁形，也有大小長短等分別，除壁畫，以下是常見的幾種。
中堂：中國舊式房屋，天花板高大，所以客廳中間牆壁適宜掛上一幅巨大字畫，稱為「中堂」。
條幅：成一長條形的字畫成為條幅，對聯亦由兩張條幅配成。條幅可橫可直，橫者與匾額相類。
無論書法或國畫，可以設計為一個條幅或四個甚至多個條幅。常見的有春夏秋冬條幅。各繪四季花鳥或山水，四幅為一組。
至於較長詩文，如不用中堂寫成，亦可分裱為條幅，頗為美觀。
小品：所謂小品，就是指體積較細的字畫。可橫可直，裝裱之後，適宜懸掛較細牆壁或房間，十分精緻。
鏡框：將字畫用木框或金屬裝框，上壓玻璃或膠片，就成為壓鏡。現代膠片有不反光及體輕的優點。至於不反光的玻璃，不會影響人對畫面的欣賞，所以很受歡迎。
卷軸：卷軸是中國畫的特色，將字畫裝裱成條幅，下加圓木作軸，把字畫卷在軸外，以便收藏。
扇面：將摺扇或圓扇的扇面上題字寫畫取來裝裱，可成壓鏡。由於圓形或扇形的形式美麗，所以有人將畫面剪成扇形才作畫，然後裝裱，別具風格。
冊頁：將字畫裝訂成冊，稱為冊頁。近代有文具店特別將裝裱冊頁成本，以供人即席揮毫。冊頁可以摺疊畫面各成方形，而與下列長卷有不同之處。
長卷：將畫裱成長軸一卷，成為長卷，多是橫看。而畫面連續不斷，較冊頁逐張出現不同。
斗方：將小品裝裱成一方尺左右的字畫，成為斗方。可壓鏡，可平裱。
屏風：單一幅可擺與桌上者為鏡屏，用框鑲座，立於八仙桌上，是傳統裝飾之一。至於屏風，有單幅或摺幅，可配字畫，坐立地屏風之用。
14樓：匿名使用者
中國畫通常以山水、花鳥、人物三大類劃分。
如果作進一步劃分的話，中國畫的門類就很多。歷史上不同的時期都曾對中國畫作過分類，但都難以切地表達。以下是比較流行的幾種分類：
一、宋《宣和畫譜》中分為道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、獸畜、花鳥、蔬菜。
二、南宋鄧椿《畫繼》中分為仙佛鬼神、人物傳寫、山水竹石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫。
三、明陶宗儀《輟耕錄》中分為佛菩薩像、玉帝君王道像、金剛鬼神羅漢聖僧、風雲龍虎、宿世任務、全境山林、花竹翎毛、野驢走獸、人間動用、界畫樓臺、一切旁生、耕種機織、雕青嵌綠。
按照藝術的手法來分類:
中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。工筆就是用畫筆工整細緻，敷色層層渲染，細節明徹入微，用極其細膩的筆觸描繪物象，故稱「工筆」。而寫意呢？
相對「工筆」而言，用豪放簡練的筆墨描繪物象的形神，抒發作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準確，運筆要熟練，要能得心應手，意到筆到。兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意這兩種方法進行綜合的運用。
15樓：匿名使用者
寫意的 工筆的 寫意花鳥 寫意山水 工筆花鳥 工筆山水 院體畫 宮廷侍女畫 等等 分類方法很多的
16樓：匿名使用者
人物、山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小、青綠、沒骨、潑彩、淡彩，淺降等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、幹、溼，陰、陽、向、背、虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景佈局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視。有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝璜之。
人物畫從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨立形成畫科。五代、兩宋流派競出，水墨畫代隨之盛行，山水畫蔚成大科。
文人畫在宋代已有發展，而至元代大興，畫風趨向寫出意；明清和近代續有發展，日益側重達意暢神。在魏晉、南北朝、唐代和明清等時期，先後受到佛教藝術和西方繪畫藝術的影響。中國畫強調「外師造化，中得心境，要求「意存筆先，畫盡意在」，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼務，氣韻生動。
由於書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條執行有著緊密的聯結，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特徵。作畫之工具材料為我國特製的筆、墨、紙、硯和絹素。近現代的中國畫在繼承傳統和吸收外來技法，有所突破和發展。
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中國畫和西方繪畫的主要相同點都是繪畫的手段。不同點在於中國繪畫主要是以水作為介質而西方繪畫更倚重於顏料，中國畫更講究意境，西方畫更講究透視和繪畫的真實感。中國畫與西方繪畫從本質上來說是一樣的，都是對於美學的追求，人文精神的體現和享受等。但是，由於中西方有著不同的歷史文化背景，構成了中西方繪畫思想等各...
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中國畫可分為，中國畫分為哪幾類
中國畫按內容分 花鳥畫 山水畫 人物畫 中國畫，簡稱 國畫 它是用毛筆 墨和中國畫顏料在特製地宣紙或絹上作畫，題材主要有人物 山水 花鳥，技法可分工筆和寫意兩種，富於傳統特色。國畫可分為人物畫 山水畫 花鳥畫三種。一.國畫分類概況 1.古代國畫分科之說法，畫分十門。中國畫的分科，唐代張彥遠 歷代名畫...