1樓：小白家裡小白
釋義：遠看高山色彩明亮，走近一聽水卻沒有聲音。
春天過去，可是依舊有許多花草爭奇鬥豔，人走近，可是鳥卻依然沒有被驚動。
這首詩是唐代王維的《畫》。全詩讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，把畫景於實景對照描述，顯示了畫的形神兼備。
原詩：《畫》唐代：王維
遠看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
2樓：天下第一才子印
這首詩是唐代王維的《畫》。
詩句的意思是：遠看高山色彩明亮，走近一聽水卻沒有聲音。春天過去，可是依舊有許多花草爭奇鬥豔，人走近，可是鳥卻依然沒有被驚動。
看遠處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚，在近處聽流水，應當聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花，隨著春天的逝去就凋謝了。而畫上的花，不管在什麼季節，它都盛開著。
人走近停在枝頭上的鳥，它就會受驚飛走。但畫上的鳥，即使你走近了，它也不會驚飛。全詩讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。
詩的作者王維，字摩詰，有「詩佛」之稱。蘇軾評價其：「味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。
3樓：匿名使用者
古代人看見很遠的地方的山是青色的、水是沒有聲音的、春天都
遠看山有色,近聽水無聲,春去花還在,人來鳥不驚,這首唐詩的譯文是什麼
4樓：匿名使用者
譯文：在遠處可以看清山有青翠的顏色，
在近處卻聽不到流水的聲音。
春天過去了但花兒還是常開不敗，
人走近枝頭上的鳥兒卻紋絲不動。
拓展資料：原詩：《畫 》
唐 王維
遠看山有色，
近聽水無聲。
春去花還在，
人來鳥不驚。
作者簡介：
王維（701一761），字摩詰，盛唐詩人。祁州（今山西祁縣）人，後移居蒲州今山西永濟）。王維出生一個官僚地主家庭，多才多藝，不僅詩歌造詣很高，詩名很盛，而且精通書畫和**。
開元九年（721）王維中進士，歷任右拾遺、監察御史。安史叛軍攻入長安時被俘，被迫任偽職。長安收復後，降為太子中允。
官終尚書右丞，世稱王右丞。
在張九齡為相期間，王維頗富積極進取之心，詩作亦呈現出奮發昂揚的風貌。中年以後，隨著政局的惡化，王維在終南、輞川別墅過著亦官亦隱的生活，並致力於田園山水詩的創作，成為盛唐田園山水詩派的代表作家。
王維的田園山水詩直接繼承了陶淵明明淨淡泊而深遠的藝術風格，以觀察細緻，感覺敏銳著稱，「詩中有畫」是王維詩的一個顯著特點。蘇東坡曾言：「味摩詰之畫，畫中有詩，摩詰之詩，詩中有畫。
」他的詩往往融詩情畫意於一體，創造出耐人回味的藝術境界，風格清新淡雅，意境幽遠。王維晚年長齋奉佛，其田園山水詩也明顯帶有參禪悟道的氣息，有《王右丞集》。
5樓：空餘當時月
畫 遠看山有色，
近聽水無聲。
春去花還在，
人來鳥不驚。
〖譯文〗
在遠處可以看清山有青翠的顏色，
在近處卻聽不到流水的聲音。
春天過去了但花兒還是常開不敗，
人走近枝頭上的鳥兒卻紋絲不動。
是描寫、讚頌畫藝高超，這幅畫中的事物如同真的一樣，王維 王維（701一761），字摩詰，盛唐詩人。祁州（今山西祁縣）人，後移居蒲州今山西永濟）。王維出生一個官僚地主家庭，多才多藝，不僅詩歌造詣很高，詩名很盛，而且精通書畫和**。
開元九年（721）王維中進士，歷任右拾遺、監察御史。安史叛軍攻入長安時被俘，被迫任偽職。長安收復後，降為太子中允。
官終尚書右丞，世稱王右丞。
在張九齡為相期間，王維頗富積極進取之心，詩作亦呈現出奮發昂揚的風貌。中年以後，隨著政局的惡化，王維在終南、輞川別墅過著亦官亦隱的生活，並致力於田園山水詩的創作，成為盛唐田園山水詩派的代表作家。
王維的田園山水詩直接繼承了陶淵明明淨淡泊而深遠的藝術風格，以觀察細緻，感覺敏銳著稱，「詩中有畫」是王維詩的一個顯著特點。蘇東坡曾言：「味摩詰之畫，畫中有詩，摩詰之詩，詩中有畫。
」他的詩往往融詩情畫意於一體，創造出耐人回味的藝術境界，風格清新淡雅，意境幽遠。王維晚年長齋奉佛，其田園山水詩也明顯帶有參禪悟道的氣息。有《王右丞集》。
6樓：漆衣小寶貝呀
遠看高山色彩明豔，走近細聽流水沒有聲音，春天過去花自然爭奇鬥豔，鳥沒有被人的到來而受到驚嚇。
7樓：弱弱的糾錯
誰告訴你這是唐詩？哪個瞎子說這是王維的詩，說的人讀過王維的詩嗎？懂唐詩嗎？這就是一首謎語詩
8樓：絮語
這是王維的《題畫詩》也就是說詩句描述的主體是看了一幅畫之後的感想，畫作的技藝是超群的。
遠遠看上去，山的形神兼備，走近卻聽不到流水的聲音。春天已經過去，可是花兒還在盛放，即使有人前來，也不會驚走鳥兒
遠看山有色，近聽水無聲。
這兩句描寫的是高山流水，用的是互文見義的手法。在遠處，高山流水有聲有色，走近了，卻無相無聲。
俗人與道隔絕，所以稱為遠，智者與道相契，所以稱為近。因為遠，所以沉迷於色相之中，不能自拔；因為近，所以能於有相之中悟無相之理，不於境上生心，即相離相。
在俗人眼裡，世界是有聲有色的，所以沉醉於聲色犬馬之中，競逐於功名富貴之鄉，擾攘一生，至死不悟。在智者看來，凡所有相皆是虛妄，只要六根清淨，不住色聲香味觸法生心，就能體悟到無臭無聲的境界。所以能夠寧靜淡泊，悟自本心，見自本性。
春去花還在
凡是有形有相的，都會毀壞，都有生滅。所以自然界的花都會凋落的，正如唐寅所說，春深花能幾日紅？只有無相的花，才能不隨季節更替而凋落。
花還在，說明此花已深契無相之理，無生無滅。有生滅的是虛幻之色相，般若實相本無生滅。
人來鳥不驚
花不隨時遷，鳥亦不隨境轉。此鳥已入於寂滅之中，死心不動，不驚不怖，外不見可怖之境，內不見可驚之心，不取於相，如如不動。
詩人只寫鳥的心理狀態，而未寫人的心理狀態，可見此時詩人也已完全去除我相，達到物我渾融，與道合一的境界。
司空見慣的尋常景物中皆蘊含著玄妙的禪機，只是很少有人體悟領會。不是玄門訊息深，高山流水少知音。
9樓：苗藥奇效
遠遠望去，山色清楚明亮，走近一聽水卻沒有聲音，春天已經過去了，花兒卻依然燦爛鬥妍，人走近鳥兒，鳥兒卻沒有受驚飛走。
詩詞鑑賞
看遠處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚，在近處聽流水，應當聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花，隨著春天的逝去就凋謝了。而畫上的花，不管在什麼季節，它都盛開著。
人走近停在枝頭上的鳥，它就會受驚飛走。但畫上的鳥，即使你走近了，它也不會驚飛。全詩讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。
遠看山有色，遠山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅溼綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是「靜境」，靜境之美出乎首句，在於有靜心者能品之。
這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這裡，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水.
但不是死水而是活水.你看畫中有水呢?一汪春水有著擋不住的盛情傾瀉而出.
一種流動之美跳躍於詩人的眼中。
近聽水無聲。
源頭活水本是「動境」，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠.和首句並無矛盾之處.動靜的取捨上詩人可以說是能夠做到遊刃有餘.
是什麼如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去一**竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處只是因為「無聲」，無聲是一種美。
王羲之的詩中有「在山**上行，如在鏡中游」，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲！莊子所提的「天籟」之聲就是如此，當「天籟」與「人籟」「地籟」一起時，便共同構成一個常人無法言語的自然之聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
花兒在那個最美的季節裡盡情的開放，並最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致後，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。
不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在裡面 。
鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。
詩中的畫似乎代表著一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處於一種安靜的狀態中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶著淡淡的幽思去尋覓世間最後的能夠寄託情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恆的美麗，而一切的美麗都將隱於虛幻。
10樓：秦皇子威
描寫的30歲男人，
遠遠看到美女有色心，近了卻發現美女對自己沒有水感..
青春沒了，花心還在。美人來了，「鳥」卻不精神
11樓：匿名使用者
遠看山有色，近聽水無聲。
12樓：而蝦米
本詩描寫了一幅什麼畫？
13樓：匿名使用者
這首詩打一物，這這義務是什麼？
遠看山有色近聽水無聲春去花還在人來鳥不驚這首詩描寫的內容是什麼
14樓：匿名使用者
畫山水畫花鳥畫
也算王維自己對「詩中有畫，畫中有詩」境界的感悟
15樓：隨風飄散
這首詩描寫的內容是一幅畫。
看遠處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚，在近處聽流水，應當聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花，隨著春天的逝去就凋謝了。而畫上的花，不管在什麼季節，它都盛開著。
人走近停在枝頭上的鳥，它就會受驚飛走。但畫上的鳥，即使你走近了，它也不會驚飛。全詩讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。
詩中的畫似乎代表著一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處於一種安靜的狀態中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶著淡淡的幽思去尋覓世間最後的能夠寄託情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恆的美麗，而一切的美麗都將隱於虛幻。
遠看山有色,近聽水無聲.春去花還在,人來鳥不驚.出自哪首詩
16樓：life無明小魚
出處：盛唐詩人王維所做的一首五言絕句《畫》。
這首詩是題在王維的畫作上，題詩人沒有署名。有人認為是王維的詩，但翻遍《全唐詩》，在王維的名下，沒有這首詩；而且整個《全唐詩》裡，也沒有此詩。但這首詩本身是從別人的詩改來的。
原詩是唐代大川禪師的作品。
全詩如下：
遠看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
譯文：在遠處可以看見山有青翠的顏色，在近處卻聽不到流水的聲音。春天過去了，但花兒還是常開不敗，人走近了，枝頭上的鳥兒卻紋絲不動。
作品評價：看遠處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚。在近處聽流水，應當聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。
在春天盛開的花，隨著春天的逝去就凋謝了；而畫上的花，不管在什麼季節，它都盛開著。
人走近停在枝頭上的鳥，它就會受驚飛走；但畫上的鳥，即使你走近了，它也不會驚飛。全詩讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，把畫景於實景對照描述，顯示了畫的形神兼備。
擴充套件資料
遠看高山色彩明亮（實際上看遠處的山往往是模糊的），走近一聽水卻沒有聲音。春天過去，可是依舊有許多花草爭奇鬥豔，畫上的花，無論在什麼季節它都盛開著。人走近停在枝頭上的鳥它就會受驚飛走，而畫上的鳥，即使你走近了，它也不會驚飛。
遠山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅溼綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是「靜境」，靜境之美出乎首句，在於有靜心者能品之。
這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術空間。
取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這裡，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水.但不是死水而是活水.
你看畫中有水呢?一汪春水有著擋不住的盛情傾瀉而出.一種流動之美跳躍於詩人的眼中。
源頭活水本是「動境」，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠.和首句並無矛盾之處.動靜的取捨上詩人可以說是能夠做到遊刃有餘.
是什麼如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去一**竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。
一切的妙處只是因為「無聲」，無聲是一種美。王羲之的詩中有「在山**上行，如在鏡中游」，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲！
莊子所提的「天籟」之聲就是如此，當「天籟」與「人籟」「地籟」一起時，便共同構成一個常人無法言語的自然之聲。
花兒在那個最美的季節裡盡情的開放，並最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致後，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。
不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在裡面 。
全詩表達了詩人對畫中美好事物的嚮往和對現實的憂傷。詩中的畫似乎代表著一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處於一種安靜的狀態中我們才能夠想起。
但不可得已是事實，詩人唯有帶著淡淡的幽思去尋覓世間最後的能夠寄託情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恆的美麗，而一切的美麗都將隱於虛幻。
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