攝影技術越來越發達，繪畫會消亡嗎？

1樓：沉夜孤星

社會越發展越進步，使用高科技的，地方越多，生活越便利，這種手工打造的，載有人類智慧的作品，就會更，具有價值，更覺得珍貴。正是因為它會有市場，所以繪畫不會消亡，而且會，滋生一大批以此為職業的優秀的繪畫師。而現在的繪畫和攝影技術也相結合。

比如現在流行的，超現豎搭消實主義。

的油畫作品，就是藉助了攝像技術，對作品傳真的基礎，通過細節的描摹和變化，打造出，比**更加真實，更加立體，更加具有神韻的作品。通常我們對於一幅攝影作枝蘆品的最高讚美，說他說有油畫的質感，或者說他有國畫的意蘊。也就是說在國畫油畫等一系列繪畫當中，繪畫的審美是高與攝影技術的。

所以繪畫不會消亡。而隨著時間的推移，越發顯出，它的市場價值和藝術餘知價值。

2樓：知哥35100來漢

攝影是現代科學技術發展的結果，他跟繪畫是平行的，有相同的地方，又有各自的特點，不會互相沖突，而且也不能互相替代。攝影跟繪畫都是平面視覺藝術，雖然制冊笑作方式不同，但最後的結果是相似的，像構圖色彩等等評判的標準也是相通的。因此好多繪畫能達到的效果，兄碼攝影可以達到，甚至在精確的寫實方面，他還要做得更好。

所以當攝影技術剛剛出現的時候，曾經有好多畫家驚呼繪畫會因此會消亡。但一百多年下來，這種現象並沒有出現。攝影的出現使歐洲繪畫從寫實走向了寫意，而中國畫更是以寫意為主，這樣只是攝影跟繪畫各有各的特點，各有各的風格。

雖然ps功能已經非常的強大，也能模仿好多繪畫的羨姿哪作品，但是在細微的方面還是有差距的。是攝影和繪畫不能相互代替，但可以相互借鑑學習。攝影是以集當代科學技術之大成的照相機作為載體的，在拍攝**的時候，需要調動各種技術手段，把畫面中不需要的景物減去。

而繪畫是在一無所有的空白上上一點一點新增上去的，所以人們常說攝影用減法，繪畫是加法。

3樓：丞相詎能攀

‍攝影和繪畫雖然都是有藝術氛圍，但是繪畫是在有了人類之後也隨著就產生了的，在遠古時期，那是原始人類就能在巖壁上繪畫了。他們通過繪畫來表達情感，來證明他們的生活軌跡。反觀攝影是近現代科技文明的成果，它要比繪畫藝術晚個幾千年。

雖然我們現代就比較運用攝影比較多，但是繪畫藝術頌悉蠢就一直延續到現在，所以繪畫不能可能被取代，更談不上消亡。攝影是攝影，繪畫是繪畫。他們都是人類表達情感的方式，就像兩條平行線一樣。

攝影是直觀表達對生活對事物的客觀存在的影像記錄。而繪畫就是人們通過對生活以及事物認知而進行的一做藝術創作，繪畫能發揮人們的想象力和創作力。通過繪畫我們也可以發揮我們更大的想象力，給野陪我們營造豐富的精神文化需要，同樣攝影也是給我們提供文化需要。

舉個簡單的例子，乙個攝影家和乙個畫家在看到一座山時，攝影家陸團選擇最後的角度去看待這座山，然後拍下那最完美的瞬間。而畫家則是選好作畫角度後，會把整座山畫進去。當人們看到一張相片和一張畫紙時會出現不同反應，**風景美，那是對客觀事實存在的一種依據。

而畫家的畫卻是不一樣了，每個人看山水畫的時候都會有不用的感受，而且最主要的還是能發揮各種想象力來看待這幅畫。所以說兩者都是比較重要的，而且也都能相輔相成，互為依據，但是又有自己的特殊性。

4樓：求註冊

繪畫絕對不會消亡。相反，正是因為它需要投入人更多的精力體力完成創作靈感，表達思想搭譁。反而在很多時候，它的價值是高於攝影技術的，併為人們認可所接受。

可能繪畫的某些內容會因為時代的變遷逐漸的淘汰，但繪畫知並行這種以人的身心手意相結蔽旁合的具有智慧和創造力的形式絕對不會消亡。因為它的生命力代表著人類靈魂的生命力和創造力。

5樓：網友

這個問題從照相機發明的那一天開時，就有人提出來了。將近兩百年的光陰過去了，繪伍談畢畫和攝影，誰也沒有把誰取代，而是綻放出了自己強盛的生命之花。因為攝影和繪畫，各自有各自的適應時代而生存的地方。

攝影可以用相機和攝影腔芹機侍罩拍攝下自己所看到的一切，但是如果攝影者失去了思考的頭腦。那麼，說句老實話，他所拍攝的影像，不過是機械的照搬原有的事物，幾乎沒有什麼意義。而繪畫，在畫家經過深思熟慮後，他所創作出來的作品，就有了意義，而不是機械的照搬。

優秀的畫家和攝影家，利用他們工作的工具：畫筆和攝影（相）機，可以創作出大量的優秀作品，來豐富人們的精神生活。所以，攝影技術越來越發達，繪畫也不會消亡。

6樓：求註冊

攝影技術與繪畫的關係應該就像紙質書與電子書一樣，是相互促進的。雖然隨著攝影技術的不斷更新，攝影作品的水平還是有高低之分的，這種硬技術拍出來的東西還是有其侷限性的，例如它需要有一定的參照物和內容才可以構成攝影作品。但是繪畫就不同了，繪畫對乙個人的藝術天賦要求太高，而且繪畫是乙個從無到有的創造過程，不同喚顫於攝影的再創造，所以攝影的藝術性沒有繪畫高。

有聽說繪畫作品被收藏，能拍出天價，沒有攝影作碼鏈培品遲唯能達到這種待遇的吧，所以繪畫肯定是不會消亡的。但是攝影技術對繪畫產生了一定的衝擊力，所以現在要從事繪畫創作不難，繪畫的出彩就比以前難很多了。

7樓：公良爾安

攝影和繪畫同屬於藝術範疇，不同的表現形式造就不一樣的藝術美和視覺衝擊力，即便攝影再唯美和賞心悅目也和繪畫沒有半毛錢關係！繪畫是有自己的領域和圈子的，攝影也是如此。兩者是有瓜葛的表達方式而已，不存在誰會取代誰。

學過慧碰藝術專業的同學都知道，課程裡有繪畫和攝影兩個門類，它們是乙個大家庭裡的兩個兄弟，血緣關係決定了它們的存在是沒有衝突的。如果說攝影讓繪畫消亡，那是真的不懂這個圈子了。老於就是這個專業的。

攝影和繪畫都略有涉獵，只是學藝不精，班門弄斧給大家分析一下區別。攝影是很依賴器材的燒錢行業。乙個單鏡反光機全畫幅的就上萬元，加上大三元鏡頭少說也要幾萬元，攝影窮三代啊！

攝影還受到環境和地域的限制以及帶大氣候天氣變化的影響。想完成乙個有創意的作品是很受侷限的。颱風、海前行談嘯、陰天下雨的時候，不小心幾萬塊的裝置就被打水漂了！

繪畫就不同了，乙隻筆一張紙，一堆顏料就可以隨時隨地的在室內和室外創作！

8樓：抽轉組

攝影和繪畫是不同的，拍照與攝影只是把事物完整的複製出來，和繪畫是不同的觀念，攝影受到條件限制，不可能拍出人物的思想和感情，它只是一種真實再現，儘管現在攝影技術先進，能拍攝到人物情景的細微之處，分毫畢現，但是，它是沒有生世派命力的，只是複製人物景物，湖光山色，沒有表達思想感情的空間，繪畫就完全不同了，它可以隨心所欲表達事談返緩物，表現人物的思想感情，或是歡笑，或是思考，悲傷，含模憤怒的情緒等等，人們可以用各種手法表現他們，比如，擬人，誇張，想象，無限擴大某一部分，無限縮小某一部分，不同的比例，不同的色彩，顏色的深淺，光線的強弱，層次的多寡等等各種各樣的手法和技巧完成一幅畫作，巨幅畫卷如史詩般的巨集大，細微之處如穿針引線般的精細，是任何先進的數碼攝影技術，也表現不出來的，無論科技如何發達，攝影技術永遠代替不了繪畫，就是這個道理。

照相技術如此發達了還要繪畫有什麼用

9樓：zjc**座

繪畫是人bai類手繪藝術的du技藝，這是照相技zhi術無可複製的。

繪畫技dao術，是人類獨內有的，是畫師發自容內心的靈感之作。「清明上河圖」、「蒙娜麗莎」，沒有了這些畫師的的經典之作，**來的後續的好作品出世？在沒有照相技術的年代，這些畫師完成了記錄乙個年代符號的作用。

我們不可以忘記他們；照相技術的提高，替代不了畫師的點睛之作。