1樓：功昆頡騰存
最外圍稍微多施些三青即可。畫墨梅常用：
寫意的梅花，最重要的是在寫實的基礎上灶歲。
工筆的梅花。表達情感。
二是用勾勒法。然後是隱凳睜分染和罩染。
不管哪種粗困方法，最重要的是神韻，還有的亮部用硃砂畫，畫紅梅常用。
乙個是點染法，有的用胭脂畫。
有的用硃砂畫，勾線最重要。
寫意的花鳥最重要的是託物言志，而暗部用胭脂畫。和真花差不多大小的去點，畫的神韻是最重要的。
勾圈出梅花的形狀我覺得它的技法沒有那麼複雜。
中國畫表現技法三種
2樓：西西
中國畫在技法上的表現主要有以下幾大類：
一、寫意性。
中國畫無論是人物、山水、花鳥，他們的最高審美標準都不在意物體的形象的外表，而是注重物體本質內在的意象之美。
正因為有中國畫的這種審美方式，從而產生了國畫之中意筆抒胸中逸氣的繪畫方式，中國畫中有技藝高超者，只需一支毛筆，一點墨水，就足以描繪出作者對世態的看法，對自身的價值觀以及書畫藝術之中的最深最透徹的感悟與理解。
二、精簡性。
中國畫非常強調作畫中的以寫代描， 在物象外表的描繪上，中國畫主張以一當十，以百計萬的概括方式，從而就更加要求筆與墨的完美結合與運用了，正因為是這種條件下，才有數以萬計的歷代畫家，沿用傳統的表現方式，讓中國畫這種具有鮮明的中國形式的畫種，在中華五千年的歷史長河中，推陳出新，一代代的流傳至今。
三、包容性。
中國畫在總體的技法表現上，用簡練至極的概括方式，用跳躍靈動的線條，有序有次地進行組合重置，讓平趣無奇的元素，用千姿萬態的形式，呈現在觀賞者的眼前。讓觀者瞭解當時作者的心態與當時的社會風氣與政治環境。
國畫中，畫梅花應該用什麼色？
3樓：叫那個知道
畫紅梅的話一般是用硃砂或者曙紅，筆尖再蘸一些胭脂，以增加花朵的層次幹、深淺變化。
4樓：網友
梅花應該按照三個步驟來繪畫：
第一步是出枝。先用筆蘸調淡墨，在盤子。
邊上括幹些，再蘸深墨，以中鋒畫出最前面的枝條。起筆時用中鋒，畫至枝條下端漸轉側鋒，務必注意行筆過程中，枝條留白斷開，以便填花。也可先用較淡的墨，以側鋒畫出後邊的粗枝幹，再加前面深枝條。要根據構圖需要靈活運用。無論那種方法，枝幹的穿插交錯、疏密關係。
和斷開留白等都是一樣的。
第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正側偃仰背的表現。花朵與枝幹需反覆交替進行。
畫好主要枝幹，決定畫面大局，畫好一部分旁枝後開始畫花，花畫得差不多時，再在花中穿插枝梢，而後再補些花，或再添些細枝梢，這樣交替進行，逐步完善，不可各步驟之間截然分開。
第三步，梅花用硃砂，筆尖再蘸一些胭脂，以增加花朵的層次幹、深淺變化。
處理花心、剔花須、點蕊頭、點花蒂。用較禿的筆，以中鋒濃墨為佳。花朵的正反背側往往通過點心才能表現出來。
5樓：夢江南
畫紅梅的話一般是用硃砂，筆尖再蘸一些胭脂，以增加花朵的層次幹、深淺變化。
6樓：素冬謠
我喜歡用胭脂，看起來很有感覺。 正常的話，曙紅較好，畫出是淡紅色的。
7樓：匿名使用者
嗯 這個的話 就要學到專業的知識了哦 推薦可以去儒森書院的國學培訓班學習一下先~
8樓：網友
我記得老師教的是硃砂用水調開。
墨梅王冕 這首詩中表現了畫中梅花的哪些特點
9樓：小白家裡小白
王冕抄所作《墨梅》這首詩中，表現襲了畫中bai梅花墨梅：不求人誇，只願。
du給人間留下清香的美zhi德。
詩人特別愛dao畫不著顏色的淡墨梅花，原來他並不希罕那些庸俗的人們誇獎梅花的顏色豔麗，只求保留那清新的香氣充塞在天地之間。這種不流於世俗、傲骨錚錚的氣節正是作為詩人的王冕的志趣所在。
原詩：《墨梅》元代：王冕。
吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。
不要人誇好顏色，只流清氣滿乾坤。
釋義：我家洗硯池邊有一棵梅樹，朵朵開放的梅花都像是用淡淡的墨汁點染而成。
它不需要別人誇獎顏色多麼好看，只是要將清香之氣瀰漫在天地之間。
在國畫中怎樣畫梅花？特別是白梅花。
10樓：網友
梅花枝的交叉是畫梅花技術含量最高的部分呵呵，不是一句話兩句話能說清的，一點自已的體會吧，分享一下。首先是節奏，梅花的枝幹，有長的短的粗的細的老的嫩的彎的直的等等，這幾種枝幹是什麼樣，用什麼筆墨，怎麼畫，你得很清楚，然後你再來組織。很多初學者不知道有節奏這回事，枝都一樣，就畫不好。
然後什麼樣的節奏是美的，知道這一點，就是高手了呵呵，就是要練的了。一般節奏有，並很美的，作品不會太差。二，就是老生長談了，筆墨功夫。
這個也只能練沒有它法。三，大原則：疏可走馬，密不容針。
畫梅花包括所有體裁的國畫，都是這樣。密的地方畫滿，疏的地方只有乙個骨朵都行。但最能打動人的地方往往是那幾個精彩的稀疏的骨朵或半開的小花。
四，儘可能的增加畫面元素。古人的梅花純用線，畫起來很要功夫，學起來太難。而現在的比如王成喜，就將梅的大枝幹畫成面，有力的增加了畫面的點線面元素，所以視覺衝擊感強。
還有像歲寒三友的體裁或是三清加大石塊或是加水面，都是為了增加畫面元素。所以苔點不妨多，老幹不妨寬，新枝不怕細長。
畫花其實就是多的地方讓他儘量多，少的地方讓他儘量少。其實不宜過多的向背，十朵裡面有兩三朵不整齊方向的花就行了，畫畫不是自然生長圖，我的經驗表明，花隨枝的勢長，偶爾有一兩個方向變化的，比面面俱到的效果好得多。
白色梅花最常見的就是用淡墨勾，不上色，古人畫得最多的就是這種了，叫圈梅。另一種就是用白顏料在色宣上畫。另一種就是用白顏料在白宣紙上畫，然後在紙背面用花青託。
前兩種直觀，後一種容易畫的很板，渾然天成的高手畫出來比前兩種更有衝擊力，最適合表現飛雪連天。
一點建議：學近代王成喜和關山月。不要覺得王成喜匠氣，有過人之處，尤其是增加畫面元素方面是有貢獻的。學古代的，八怪的多研究下，但人家的東西不直觀，需要體會，才有心得。
11樓：手機使用者
買本芥子園的畫譜吧，裡面很詳細。
12樓：可不一定對
工筆的還是水墨的---
13樓：網友
梅花可以用線勾勒，也可以用沒骨畫法。
芥子園畫傳裡有詳細講解。
14樓：紅存箕巧凡
首先你要「成竹在胸」對你要畫的內容有個大體印象，然後才能下筆，要注意筆、墨、紙相發才好。再乙個就是水墨自身效果，揮發出墨韻才能展現精緻！！！
墨梅圖裡中國獨特的表現形式是什麼
15樓：
摘要。一幅淡雅的墨梅圖，在王冕的內心世界，是清潔，孤高，不為世俗所汙。同時也揭示了一些人在繁華的都市裡生活的孤獨心理和落寞的心態。
一幅淡雅的墨梅圖，在王冕的內心世界，是清潔，孤高，不為世槐彎俗所汙。同時也揭示了一些人在繁華的都市裡生活的孤獨心理清猛和落寞的心態答明橋。
正是用這樣的蒼勁有力的筆法表現出梅花所有的風骨，同時，也是用這樣的方法反應出自己不畏強權的精神，
卜運算元詠梅陸游在描寫梅花上運用了哪些藝術手法？
16樓：娜比南
擬人。無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。
這兩句表現出陸游標格孤高，決不與爭寵邀媚、阿諛逢迎之徒為伍的品格和不畏讒毀、堅貞自守的崚嶒傲骨。「零落成泥碾作塵，只有香如故」的梅花，正是詩人一生對惡勢力不懈的抗爭精神和對理想堅貞不渝的品格的形象寫。
關注《卜運算元·詠梅》是南宋愛國詩人陸游創作的一首詞，這首詞以清新的情調寫出了傲然不屈的梅花，暗喻了自己的堅貞不屈，筆致細膩，意味深雋，是詠梅詞中的絕唱。那時陸游正處在人生的低谷，他的主戰派士氣低落，因而十分悲觀，整首詞十分悲涼，尤其開頭渲染了一種冷漠的氣氛和他那不畏強權的精神。
寫作手法】縱觀全詞，詩人以物喻人，託物言志，巧借飽受摧殘、花粉猶香的梅花，比喻自己雖終生坎坷，絕不媚俗的忠貞，這也正像他在一首詠梅詩中所寫的「過時自合飄零去，恥向東君更氣憐」。陸游以他飽滿的愛國熱情，譜寫了一曲曲愛國主義詩篇，激勵了並激勵著一代又一代人，真可謂「雙鬢多年作雪，寸心至死如丹」
在小雨中。關注《卜運算元·詠梅》是南宋愛國詩人陸游創作的一首詞，這首詞以清新的情調寫出了傲然不屈的梅花，暗喻了自己的堅貞不屈，筆致細膩，意味深雋，是詠梅詞中的絕唱。那時陸游正處在人生的低谷，他的主戰派士氣低落，因而十分悲觀，整首詞十分悲涼，尤其開頭渲染了一種冷漠的氣氛和他那不畏強權的精神。
寫作手法】縱觀全詞，詩人以物喻人，託物言志，巧借飽受摧殘、花粉猶香的梅花，比喻自己雖終生坎坷，絕不媚俗的忠貞，這也正像他在一首詠梅詩中所寫的「過時自合飄零去，恥向東君更氣憐」。陸游以他飽滿的愛國熱情，譜寫了一曲曲愛國主義詩篇，激勵了並激勵著一代又一代人，真可謂「雙鬢多年作雪，寸心至死如丹」
中國美術學院本科招生中。中國畫1和中國畫2有什麼區別
二者的區別有以下幾個方面 1 主攻方向不一致 1 中國畫1是主書法。2 國畫2是主人物白描。2 考試內容不同 1 中國畫1考試內容有 命題創作 中國畫基礎 書法 書法創作，賞析臨摹。2 中國畫2考試內容有 線性人物寫生 素描寫生 速寫 線性頭像，全身白描。3 專業方向不同 1 中國畫1以花鳥山水專業...
書法算中國畫嗎，中國畫與書法的關係
書法，可以作為中國畫的一部分，單純的書法不能算中國畫。半算 因為國畫需要書法裡的筆法 墨法及濃淡乾溼關係 屬於書法裡的一部分。中國畫與書法的關係 寫書法算美術嗎 屬於是美術。學寫書法，必須先學美術的理論，再通過實踐體現書法的美感。書畫同源，畫與書法是密不可分，在寫書法的基礎上，也可學畫，在學畫畫的同...
中國畫可分為，中國畫分為哪幾類
中國畫按內容分 花鳥畫 山水畫 人物畫 中國畫，簡稱 國畫 它是用毛筆 墨和中國畫顏料在特製地宣紙或絹上作畫，題材主要有人物 山水 花鳥，技法可分工筆和寫意兩種，富於傳統特色。國畫可分為人物畫 山水畫 花鳥畫三種。一.國畫分類概況 1.古代國畫分科之說法，畫分十門。中國畫的分科，唐代張彥遠 歷代名畫...