1樓：發光的暖男哈哈
第一點，根據話劇的定義，話劇在表演時，綜合了燈光、舞美、人物表演等因素，話劇對演員的表演張力有更強的要求。話劇需要在有限的舞臺設計、道具鋪陳裡，體現更豐富的人物內心情緒，對錶演的要求是呈集中形式與濃縮、精簡功底，所以說是一項綜合性比較強的舞臺藝術。
第二點，話劇最直接的舞臺藝術，影視作品是死的，每乙個動作、鏡頭是固定下來的，而且乙個鏡頭可以重複拍很多遍直到滿意為止；但話劇是即時表演的，演員在臺上一舉一動逃不過觀眾的眼睛，更沒有ng、重拍一說。話劇裡的多人話劇表演起來很複雜，而人少的話劇，如獨角戲、對子戲看似簡單實則難度很大，獨角戲更是表演中難度最高的形式。
目前最火爆的小劇場話劇，演員是不能戴麥的，幾十年前的戲曲老藝人唱戲也不戴麥，聲音本身就是很高的要求，再加上表演層面。很多已經在影視界很有名的演員交流，談到表演話劇他們還是乙個勁兒的說「緊張」。應該向那些成名已久，扔堅持在話劇舞臺上的表演藝術家們致敬，他們真的對藝術負責。
話劇是對演員素質要求最高的表演形式，話劇的表演是非常需要功力的。現在有進取之心的演員，都以演過話劇或者話劇演員出身為榮——這說明什麼？話劇的表演是乙個標杆，衡量演員的功力和潛力的標杆。
2樓：網友
話劇是對演員素質要求最高的表演形式，下面我們就來說說為什麼吧。
話劇表演與影視表演既有區別又密切相關。在表演藝術當中，話劇表演是影視表演的基礎，尤其是話劇演員的語言表演技巧與影視演員的語言表演技巧又有著千絲萬縷的聯絡。 當我們在探求影視表演的語言技巧時，首先不能忽略話劇的語言技巧。
因為我們知道電影表演藝術晚於話劇表演藝術。
早期電影演員多是由話劇演員改行過來的，話劇與影視有著許多共性或相似之處，尤其在語言技巧訓練方面，話劇界率先提供了許多寶貴的經驗，例如：吐字、發聲、用氣、共鳴等等。在膠片尚不充足的年代和錄影尚未誕生的時候，話劇的排演即是電影學院表演系學生必不可少的實習內容。
他們用一些名著，如：《第十二夜》、《偽君子》、《吝嗇人》、《牛虻》、《娜拉》
在語言和動作的幅度上，話劇要求合理地誇張，而影視則要求絕對地收斂到與生活中一模一樣。這也是由於演出環境不同所決定的。如若不然，劇場的後排觀眾聽不清，看不懂；反過來，若影視語言動作像話劇那樣誇張，則會失去影視的本性。
以接近生活的舞臺語言和舞臺動作為主要創作手段，話劇臺詞是一種放大了的生活語言，獨白是潛臺詞的外化。
3樓：網友
在舞臺上表演時，取決於精力。在地面上產生你自己的能量。能量被傳遞給觀眾。控制你的精力。這三點很難。而且很多天都很累。在舞臺上表演是一件非常累人的工作。
話劇對演員能力要求很高，你認為誰應該先去歷練一番？
4樓：碩爸爸
表演不僅是一種技能，更是一門藝術，很多演員會止步於技術，甚至通過不斷提取自己的「表情包」來完成表演。當乙個演員不僅有成熟的技巧，還能調動他豐富的人生閱歷時，表演就會進入乙個更高的境界。
只有不斷提高演員的表演水平，才能被品味越來越高的觀眾所接受。任何一種績效體系都不是一成不變的金科玉律。它應該隨著時代的變化而不斷調整和發展。
對於不同的演奏體系，要努力做到融會貫通，珍惜先輩留下的寶貴藝術財富，進行合理的現代化改造，注意向國外同行學習，開拓演奏的想象力。
隨著戲劇、影視行業的蓬勃發展，觀眾對錶演的關注越來越多，關於表演的討論在社交平臺、評分**、彈幕上如火如荼。也有很多特別的「表演」綜藝節目成為**的焦點。你如何定義績效，你認為什麼是好的績效？
用心去感受，通過身體去表達感受，就是表演。好的表演需要完成乙個角色的塑造，哪怕角色只有乙個場景。反之，如果只是乙個表演片段，如果看不到人物的完整性，就無法完全判斷表演水平。
在看來，如果符合大多數人對好表現的理解和定義，就可以稱之為好表現。無論是研究表演的專家，還是普通觀眾，都可以對錶演進行評判。觀眾對錶演的關注可以促使演員更加關注表演本身。
為什麼說「演戲」？因為演技是一種技能。沒有演戲經驗的人，憑直覺可能演得很好。
他們可以演一兩部戲，但必須經過專業訓練才能實現長遠發展。專業演員必須經過聲音、臺詞、形式、表演等方面的綜合訓練。
把表演分為三個階段。在初級階段，我們是帶著真情實感來表演的，但這個道理不是人物的道理，而是演員本身情感的表達。等表演體驗越來越豐富，表演技巧掌握了，就進入第二階段了。
在這個階段，無論哭還是笑，演員都能演好，演完馬上「接受」。技術很好，但是他們往往缺乏情感和爆發力。80%的演員可能止步於這個技術層面，有的甚至通過不斷提取自己的「表情包」來完成表演。
表演不僅僅是一門技術，更是一門藝術，當乙個演員不僅擁有成熟的技巧，還能調動自己的生活經驗，調動自己真實的世界跌宕起伏的體驗，表演就會進入乙個更高的境界自帶光芒，觸動心靈。
對於年輕演員來說，你不能嚴格要求自己的演技有多高超。但年輕演員要懂得增肥自己：訓練演技，體驗生活，缺一不可。
只有學會表演這種手法，才能知道如何塑造人物；只有懂得體驗生活，才能讓表演更深刻。
5樓：彩虹巧克力糖豆
我認為楊超越應該先去歷練一番，因為如今的她是在往影視行業發展，但是她的表演功力真的不好，我還是建議她先去磨練一下會比較好。
6樓：網友
我認為楊穎可以去歷練一番，因為她現在的重心已經放在了影視劇上面，而不是綜藝上面，而且她參演的又是女主的戲份，所以可以去訓練一下。
7樓：小豆子子梓
我認為angelababy應該先去歷練一番， angelababy雖然拍攝了很多影視劇，但是她的演技並不好。
請告訴演話劇時須注意的問題
8樓：網友
第一次上臺演話劇的人最容易犯的錯就是背臺，緊張，和做戲~
首先一定注意，表演話劇千萬不要背對觀眾，儘量以正面面對觀眾，背對觀眾的時間不能超過5秒，這樣是對**者的尊重，也是話劇最講究的~
克服緊張要注意幾點，這幾點做到你就算緊張別人也看不出~一般初次表演者一緊張說話時手上就會有小動作，這個千萬要記住，還有眼睛千萬不要到處張望，一般人表演時一緊張目光就不集中，有些還會去注意觀眾怎麼看你，這些絕對不可以，觀眾一眼就可看出來，所以你要記住眼睛要隨戲走，肢體不要僵硬，特別是腿上，一定要放鬆~只要能做到這幾點，就ok了~就算你緊張了忘詞，別人也發現不了。最後一點，要熟讀劇本，把你所要演的人的心理活動理解清楚，上臺自然就會投入進去，讓觀眾看著就舒服，不像做出來的戲~!只要能演到別人看不出你是在演，你就成功了。
9樓：網友
要入戲。平時多加練習。另外，話劇的表演要比電視劇集和電影誇張，尤其是語言。說話要清晰、不能太快、有感情！另外，舞臺上的表演給觀眾後背的現象很少，除非是特意安排的。
話劇演員應具備哪些條件
10樓：重重的鐵馬行空
話劇演員的基本條件有以下幾點：
一、普通話標準，聲音條件好，夠高夠清晰，具有一定的朗誦能力。
二、肢體靈活，表現力強。
三、形象符合角色要求。
11樓：網友
1 生動的語言表達能力。
2 協調和富有表現力的形體。
3 對劇本和角色的理解力。
4 對角色的創作專的欲屬望和願意進行與眾不同理解、呈現的意識5 **素質、聲樂素質。
以上簡稱 聲 臺 形 表。
這些只是一些基礎，再往深了說就比較多了。
12樓：路過
我覺得首先要有豐富的肢體語言，還要能讓人瞭解，其次面部表情也要豐富一點，還有語言表達能裡要好，普通話要說的標準一點，不能怯場，最後要熱愛話劇表演，這樣才能把做到最好！
13樓：匿名使用者
我感覺要有很好的表現能力和感染力。
表現力好的話可以更好地將劇本帶入，將覺得呈獻給觀眾；
感染力好的話就可以帶給觀眾身臨其境的感覺，更如實。
演話劇最重要的是什麼？
14樓：慕涸
這個主要還是看你們演的話劇型別。
但是總的還是要注意演員千萬不能笑場，就算忘詞了也不要緊張。
還有就是，戲劇情緒的把握，戲劇衝突強烈的時候不要抑鬱自己的情感，一定要釋放出來，把自己放到戲裡。
表情也很重要，因為這也關係到演員情緒的釋放，表情一定要自然，演的時候不要想著你在演別人的生活，你要想著這是你自己的生活！表情有了，眼神的交流也不能少，比如一些情感戲，有對視的那種千萬不要避開，要自然地表現出來！
暫時我就只能想到這些了。嘿嘿。
15樓：
最重要演員不要笑場，忘詞也不要緊張。
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知識改變命運 這說明，他了解明白的東西多，知識面廣，看問題的面也多，並不是只看問題本身，而是問題說明了什麼，有什麼結果等等 眼界也開闊，知道什麼是能做，且正確的做，什麼不能做，會造成什麼後果，這樣的人心裡面都很清楚，而且能有效的剋制自己不去這樣做，有自制力，然後自然而然的給人一種很會說話，說的也有道...
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