1樓：生活類答題小能手
中國書畫術語。意為中國繪畫和中國書法關係密切，兩者的產生和發展，相輔相成。書與畫，同質而異體也。自然，不僅是書畫家們匠心的依據和創造的源泉，筆墨不僅是一種技能，更是精神的載體。
對書畫同源的「源」字，除最初的起源一解外，還指書法與繪畫在表現形式方面，尤其是在筆墨運用上具有共同的規律性。書法的用筆是中國畫造型的語言，離開了書法的用筆，就很難言中國畫，從而，中國畫本身帶上了強烈的書法趣味，國畫的線條、墨韻，處處都透露著抽象之美，流露出其獨立的審美價值。
擴充套件資料
中國的書畫不同於西洋各國。而中國傳統的繪畫和書法，卻有很多相同之處，甚至於寫中國字和畫中國畫，在用筆的方法上，簡直如出一轍。中國人寫字與繪畫的「文房四寶」完全一樣，文人又常在舞文弄墨之餘作畫，自然把書法的用筆帶入畫中。
距今六七千年前新石器時代畫在陶器上的圖畫如魚、蛙、鹿、鳥、花葉、舞蹈等，是中國最早的繪畫作品。最早的象形文字，就是用線條畫成的一幅幅小畫，後來才演變為現在使用的漢字。正因為繪畫和寫字都用同樣的工具，並且都是以線條為主，故有「書畫同源」之說。
2樓：不曾明瞭
在中國書法與繪畫史上，自古以來就有著「書畫同源」之說法。因為兩者之間雖異體但同質，之間的表現技法藝術審美等許多基本因素都是一脈相通的，且剛起源時俱是人們記載情感和思想的一種手段。早在唐代，張彥遠就在《歷代名畫記·敘畫之源流》中說：
「頡有四目，仰觀垂象。因儷鳥龜之跡，遂定書職業生涯規劃範例字之形。造化不能藏其祕，故天雨粟；靈懷不能遁其形，故鬼夜哭。
是時也，書畫同體而未分，象制肇始而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫。」此是為我國最早的「書畫同源」釋說。
一、共同的工具使用
大家都知道，中國書法與繪畫的使用工具最基本的都是離不開毛筆、墨水與宣紙。也就是說，寫一幅書法或創作一幅中國畫作品，都是先用圓錐形的毛筆醮上墨水，然後在宣紙或絹布上用點用線寫出畫出，只是中國畫比書法多了種色彩罷了。所以，如果缺點那三元素就算不上是真正的中國書畫。
中國畫理論中最重要的一點是講究「骨法用筆」（這一理論同樣能適用在書法創作上）。"骨法"指形體結構，就是以線條為主要表現形式。它是構成點畫與形體的支柱。
也只有通過那一條條一點點遒勁有彈性的鉤線、點戳，來追溯出那種至高的骨力。因為線條是書畫藝術的生命力，任何一幅作品中每一根線條的強與弱會直接關係到此幅作品的成功與否，極其重要。而線條的產生就必須能過毛筆勾勒出來。
所以說中國書畫相同的是，第一絕對離不開毛筆。其次，不能離開宣紙。因為只有在宣紙上寫寫畫畫才能產生出那種特殊的藝術韻味。
就比如畫一張寫意國畫，如果你不選擇滲透力很好的宣紙，而用其他紙張代替，就是功力很高的大師，也不可能表現出想要達到的藝術效果。書法同樣道理，如果寫楷書時，卻選用滲透力極強的生宣紙，就不可能寫出理想的字。墨水就更不用說了，因為其本來就是中國書畫的血液。
所以說無論畫畫寫字，不但離不開那三種工具。還要根據不同的描繪物件，而加以對材料工具的認真選擇。
二、共同的用筆用墨技巧
筆墨是中國書畫的特色精華、物化載體與精神折射。不同的行筆、和墨色的千變萬化會使書畫作品變得更有情有趣、有氣有韻。如果一幅作品中缺少筆墨，就難言成為傳統的中國書畫。
兩者在用筆和章法的錯落處理上簡直如同出一轍。最基本的也就是同為用線傳力度，用形傳情感，講究線條與墨點的連貫性。兩者用筆方法同為依靠手腕和手臂來控制行筆的速度，都是通過筆的中鋒、側鋒、順鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒相互轉換，與提、按、頓、挫、疾、徐等虛實變換的有機結合，並著重於手、眼、心三者之間的相互協調配合，才能讓筆下的線條有骨有肉、有質有韻、險勁率約、剛柔相濟，產生出較強的形式美、拙重美、厚度感與節奏感。
就如唐代韓方明《授筆要說》中提到：「執筆在乎便穩，用筆在乎輕健，輕則須沉，便則須澀，謂藏鋒也，不澀則險勁之狀，無由而生；太流則浮滑，浮滑則俗」 。
三、共同的審美與意境追求
書畫藝術的審美是屬於意識思維中的高階層面。二者雖同源、同作為視覺藝術又是屬於兩個不同的型別，在漫漫歷史長河的嬗變中，是以遵循著一個共同循則，同氣連根，互動互通、又是獨立性來發展。書畫藝術的審美價值都蘊含在作品的意境裡。
強調「以形寫神，以形寫意」（當然繪畫的形是具象，而書法是抽象），用形意抒情來表現人生，來對生活的高度概括、提煉和昇華。比如，我們在欣賞一幅書法或繪畫作品，首先並不是看區域性，而是先觀其整體、畫面的起承開合、氣勢脈絡，然後注意筆法、再觀察字的結體或畫的層次。
同樣，中國畫在畫面上所表現的形式，最常見也是最重要的也就是點與線條。而國畫的線條本來就具有書法藝術的抒情性，書法用筆可以說就是中國畫造型的語言，它能時時體現出書法線條中的那結構美與意境美。韻從紙生，氣度非凡。
畫家在創作一幅作品時，首先特別重視的就是墨線，他們以迅速靈敏的眼光捕捉所要表達的世間一切物體的形象，通過腕底線條的枯溼濃淡之變化與概括，在有限的畫面中傳遞出博大、雋永的思想內涵，甚至將自己的人格和生命俱融入其中，創作出有形與神、虛與實、情與景的高度完美結合與統一。生動地表現出作者的主觀感、情趣味，讓人產生一種和諧的美感。
如何理解書法與繪畫的關係
3樓：橙
書異乎畫，遂使書得以確立。
首先，書法是較之繪畫更加純化的藝術，繪畫（尤其具象繪畫）的「形」測較為複雜和難於規範，書法之「形」卻久已符號化，故有書高於畫之說。這種純化，是主觀表現意識更加強烈的純化，也是形的純化，形式感的純化。造字之初，雖有象形之意，但最終卻以脫離客體之形似而獨立，較之繪畫（抽象繪畫除外）具有更強的節律感和抽象性，為此不曉文意亦可獲得美感。
但也並不因之可以稱書為純抽象藝術。如果把書法納入「圖形莫善於畫」的畫學範圍之內，它當然是抽象藝術，但這種假設的荒誕在於書法就是書法，書法是外於畫的獨立藝術。從書法自身而言，其「象」已不再是具象繪畫所依賴的客觀物象，而是經過規範化的漢字本身。
儘管文字已經符號化，但書法符號的規定性遠不及抽象繪畫有新造符號的自由。與繪畫比較，書法是抽象的，但它那規範化的符號又是有象可具的。如果它脫離了漢字字形垢約束，不再以字作為傳情達意的媒介，書法藝術當然會演變為抽象藝術。
而越出了書法的界域，也同時意味著書法自身的消亡。從事現代派書法實驗的藝術家們，曾經拋卻文意的完整性，以字作為符號拼合為有一定意味的作品，類似於現代派繪畫，但仍可勉為歸之於書法。還有一批書家，只取「象形」一義，把字還歸為畫，其結果只是書意的弱化和品格的退化。
歷史也將會留下一批書法家所作的抽象繪畫，它可能在筆意上強於某些畫家，但在整體上是否能與畫家比肩也就很難說了。總之，我的意思是說，書法本已在抽象意識上純於繪畫，書法藝術主要將在其本體的意義上發揮自己的藝術優勢，還歸象形和拋棄字形的實驗，或者是造字階段的返祖，或者是超越書法而導致的書法消亡，都有可能造成一種書家繪畫似的邊緣藝術，但卻分別從具象和抽象兩個極端損害了書法自身的品格。
其二，書與畫雖然都是筆墨的藝術，但書法更注重用筆，基本上是筆蹤的藝術；而繪畫則是筆墨兼具。正是在這種差異中顯示出各自的優勢，筆蹤的運動使書法的律動感更加單純和強烈，筆墨的變化又使書法難於達到繪畫的豐富。故此，在書畫的交往中，筆蹤的意味給予繪畫用筆以美學品格，使繪畫在造型的過程中嗇了書意的內涵；反之，畫之墨色的豐富性也啟發了書法家們靈活施墨的自由，甚至於對於清墨、宿墨、漲墨的參用。
如前所述，中國書畫基本上是黑的造型，但書法表現得較為純粹，而繪畫則以黑色的筆墨為骨幹，可以大量施之於丹青，甚而沒骨設色，甚而金碧青綠。書法只有堅持認為自己在色彩上的單純性（無論是施墨，還是施金）是高品位的表現，運用色紙時也應保持這種類如黑白的純化，既可造成一種新的文化氛圍，又不致流於花亂，才不會有捨本逐末、舍長就短之弊。
書與畫都是二維的平面的視覺藝術，但繪畫對於深度的表現遠較書法明顯，自西洋畫影響中國畫之後，對於形象的立體感即三維空間的表現更成為自覺的追求，不得不把平面構成的學問隱含於具象的形體背後。但書法符號的平面造型決定了它追求三度空間的侷限，而為其在平面構成上施展自己的優長提供了廣闊的空間。所以，古代書家和刻工們在雕鐫碑銘、匾牌時對於三度空間的凹凸處理是極其慎重的。
至於所謂「立體書法」純系玩鬧，「當立體書法」的實驗者將點、劃在平面上的筆順和虛實關係強行立體化、雕塑化時，即喪失了書法自身的規律，也不合於雕塑美的規律，是不懂藝術規律的聰明人幹了件笨事。
書畫都是藝術創作都存在一個創作動機或創作衝動、創作契機的問題，即怎樣進行藝術思維，怎樣作到「意在筆先」的問題。作為畫家，一個真誠地從事藝術創作而並非出於迎合的藝術家，其創作衝動**於對客觀生活的深刻體驗、獨特感受和內心由衷的表現慾望。應命之作不是沒有，以詩意作命題畫，甚至為詩文作插圖亦未嘗不可，但應命之作是否成功仍取決於畫家的主觀意識最終能否與客觀要求相共鳴、相契合，甚至於為了達到這種契合補行生活的體驗，因此，優秀的繪畫創作都源自畫家真誠的內心，都是「外師造化，中得心源」之作，故能達於心手相忘之境。
偉大的書法家在這一點上與偉大的畫家是一致的。王羲之的《蘭亭序》，顏真卿的《祭侄文稿》，懷素的《自敘帖》之所以作到書意與文情俱佳，就因為它們都是「心畫」，書意伴文情而來，都是真誠的流露，自然的流露。但書意緣文意而生，書意對文意的特殊依附卻造成了書法思維程式與繪畫思維程式上的區別，以致造成當今的書家大多以前人的文詞作為創作題材的現象。
不否認今人與古人會有精神的同構或共振，但也毋庸迴避眾多書家少文寡情不得不爺賴他人文詞句話的尷尬。不否認書寫前人文詞可以有極好的書法作品產生，但也不否認這種創作狀態的被動性，今日的書家和往日的文詞之間的隔膜對於藝術表現帶來的心理障礙，對「心畫」意識的弱化。正因為書意與文意的特殊聯絡形成了書與畫在創作契機上的不同，而寄希望於今日書壇的才子們，不僅在書寫的技巧、書意的發揮上有所突破，不僅能夠以古人文意為載體並賦予現代的表現，而且在文思上多一些自己的辭章，時代的辭章，在參與現代生活的實踐中，在自然的陶賞中啟用自己的情感，時代的新聲，啟用自家的文思，方能進一步使書法藝術在文意與書意的統一中強化現代感的表現。
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