1樓：
第一樂章奏鳴曲式快板，第二樂章慢板，第三樂章小步舞曲，第四樂章快板，奏鳴曲或迴旋曲式
節奏輕快，旋律天真爛漫
2樓：我是神風怪盜
1. 曲式上：兩者都採用奏鳴曲式，但貝多芬使之大大擴充發展，並且賦予了深刻的內涵。
2. 結構上：莫扎特採用的是海頓的古典式的三樂章或四樂章結構，小巧玲瓏，規範精緻。
貝多芬保留了古典四樂章形式，但把第三樂章的「小步舞曲式」改為悲壯深刻的「詼諧曲」（名稱上如此稱呼而已，其實並不幽默詼諧）；首度創作了五樂章的《田園交響曲》，並賦予每個樂章一個小標題；**史上第一次在交響樂中引入人聲（《合唱交響曲》）。
3. 配器上：莫扎特使用了十八世紀後半葉的交響樂隊一般採用的雙管編制，即長笛、雙簧管、單簧管、大管、法國號和小號各兩隻（有時他連這樣的樂隊編制都沒全部採用），這樣的編制特點使**的音響格外純淨，透明而富有表情，如同使樂器發出人的聲音一般。
貝多芬的交響曲使用的樂隊以完整的雙管編制為基礎。木管方面，本來在海頓和莫扎特的交響曲中還難得看到的單簧管已經確立了他的牢固地位，銅管樂器聲部不用長號，由兩個法國號和兩個小號組成。他只是在個別交響曲中，才新增了短笛、低音大管和長號，在《第九（合唱）交響曲》中甚至用到四個長號。
他很重視木管樂器，讓它演奏十分重要的聲部，他的《第一交響曲》已經明顯表露出這個特點。值得注意的是：由於配器上的不同處理，他的《第一交響曲》和《第七交響曲》雖然都是雙管編制，但其音響效果卻迥然不同。
4. 精神內涵上：由於莫扎特的交響樂創作時間跨度較長，所以很難找出其中同一的精神線索。
然而莫扎特的交響曲雖然有時具有一些悲劇性因素，但更多的是抒情歌唱，靈動活潑，調皮嬉戲。貝多芬則把英雄的主題放在他的交響曲中的首位，賦予他所表現的英雄以哲學家與戰士的品格和思想家的頭腦。他所塑造的英雄生活在人民中間，把為人民爭取自由作為生活的目的，他為實現正義的事業而奮鬥，他在同敵對勢力的鬥爭中甚至犧牲了自己，直至贏得了鬥爭的勝利。
貝多芬曾說過：「我們的時代需要精神健壯的人物。」因此，我們可以打這樣一個比方：
莫扎特是少年維特，貝多芬是埃格蒙特；莫扎特是調皮的蘇珊娜，貝多芬則是勇敢的列奧諾拉；莫扎特是機智的費加羅，而貝多芬則是革命鬥爭的英雄
3樓：永清姜北
莫扎特所作的鋼琴奏鳴曲，雖沒有貝多芬般戲劇性的演進歷程，卻是利用當時新發展的奏鳴曲式作成的最精緻最優美的**。奏鳴曲式的確立雖是海頓的貢獻，莫扎特卻敏銳地緊隨其後，寫出了比海頓更充實、更傑出的鋼琴奏鳴曲。海頓晚年的作品，反倒調轉過來，跟隨莫扎特的軌跡寫作。
這兩位天稟相異的作曲家，在同一時代中相互砥礪，為後起之秀的貝多芬鋪起了一條堅實的康莊大道。
在西方**中，奏鳴曲通常指的是為一兩件樂器所作的一種多樂章的套曲。大多數奏鳴曲中至少有一個樂章是用奏鳴曲式寫成的。所謂奏鳴曲式，乃是西方**中最常見也是最重要的一種曲式。
它的構成是基於兩個互相對立的部分，也即主部和副部。典型的奏鳴曲式由呈示部、部和再現部組成。在呈示部中主部主題和副部主題在不同的調上出現以形成對比；在再現部中它們則在同一調上出現以形成統一；在部中作曲家則會用豐富多變的手法處理自己的**素材，因此部也就成為最能體現作曲家個性、靈感和技巧的部分。
莫扎特C大調奏鳴曲是幾級的曲目 鋼琴
3級曲目 鋼琴考級的過程如下 全國鋼琴考級演奏曲目 全國鋼琴演奏一級 基本練習 1 音階 分手 兩個八度 2 分解和絃 三個音一組 分手 c g d大調，a e和聲小調 曲目 a組 b組 1 練習曲 op.599 no.19 車爾尼 1.練習曲 貝爾科維奇 2 巴斯皮耶 亨德爾 2.德國民歌 3 憂...
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