1樓：積雪
1、、用心思考，可以通過錄音，然後傾聽自己練習的結果。
很多同學練琴的時候，都是一次又一次的做機械式的反覆練習，可能他已經練了第二十遍了，可是效果比第一次都差。也就是說他費了十九次的時間，卻從來不停下來思考他多練一次的目的是什麼。
2、因此在練琴時，首先養成用心觀察的習慣，先分析一下這首曲子的調式，並且一定不要放過任何的一個弧線，記號，然後牢牢記住。演奏時一定要知道：每個音的意義，這個音存在於這有什麼意義。
每一個樂句進行的過程
3、每句及每段的重點：找到每首曲子的重點，將重點，難點著重練習。特殊記號：
把重要的特殊記號記住，這個對曲子整個的表達很有意義。在練琴之前，一定要先了解這首樂曲了，演奏者必須瞭解樂曲，才能用**感染別人。
4、注意正確的指法
指法是最基本的鋼琴技術之一，它就像寫字時候的筆順一樣——不正確、不合理的指法，會直接影響到彈琴的速度以及樂曲表達的流暢性。指法是最基本的鋼琴技術之一，它就像寫字時候的筆順一樣——不正確、不合理的指法，會直接影響到彈琴的速度以及樂曲表達的流暢性。
5、一定要記得每次演出，都要出全力
提高心理素質在公開演奏時，會出現心理緊張等影響演奏質量的各種情緒，大多是演奏者本人很在意演奏效果，給自己施加壓力，結果適得其反。明確目的、樹立信心是鋼琴演奏成功的首要條件。
2樓：黃明昊的原配夫人
如何突破練琴時間、技巧瓶頸？
一、用心思考，傾聽自己每次重複練習的結果。
很多同學練琴的時候，都是一次又一次的做機械式的反覆練習，可能他已經練了第二十遍了，可是效果比第一次都差。也就是說他費了十九次的時間，卻從來不停下來思考他多練一次的目的是什麼？一首曲子可能他已經背會了，還不知道所彈的曲子是什麼？
誰作的？什麼調？什麼拍號？
不信？請馬上自檢一下哦。
因此在練琴時，首先養成用心觀察的習慣，不要隨便放過任何的一個弧線，記號，然後牢牢記住。演奏時你一定要知道：
1、每個音的意義：它是主音，經過音或是伴奏，以及在這個樂句所佔的位置等等。
2、每一個樂句進行的過程：前後的關係，是問句，還是答句，還是連線句？
3、每句及每段的重點：想一下，平常你講的每一句話，有沒有重點？有沒有語調？**就如同講話一般有抑揚頓挫，才能引人入勝至忘我境界。
4、主題的特點及分句：要知道所演奏的主體特性是柔還是剛，樂句的劃分，和在何處呼吸。
做到以上幾點，就算是瞭解這首樂曲了，一位演奏者必須瞭解樂曲，才能把**表現給別人，才能用**感染別人。
二、技術上的練習：
1、注意正確的指法。
指法因人而異，有些版本的指法的確不當，所以練習前先找出正確的指法，然後每次練習都用同樣的指法。好的指法會幫助你把樂句分的更清楚。開始可多參考幾種版本，仔細研究其指法的差異，不久之後就會發現好的指法是有規律可循的。
2、不要過分重視技巧而忽略**，更不因為放鬆忘了用手指及頭腦來控制每一個音響。
3、永遠都要記得，演奏只有第一次。
很多人知道錯了，以為下一次便不會錯，或者下一次再改吧！養成習慣後，你的第一次，不管是上課還是演奏總會失敗。要知道一場演奏會是沒有讓我們再演奏一次的機會。
所以自練琴起，每次都要當作只有這一次機會的態度，不要有下一次的念頭。
4、不要忘記，所謂「技巧」是要能演奏出正確的音，正確的拍子，達到要求的速度，選擇正確的音質與音量。
5、技巧的練習是每日不斷的。大**家巴克豪斯八十歲手指還是靈活異常，他說「就是每天練音階，琶音的結果」
三、用耳朵練琴：
1、一般學生，在練習時知道利用頭腦、手指、眼睛及心中的感覺，去忽略了最重要的聽覺。因此很多練過的舊曲子，聽到別人演奏時，只覺得很熟，卻不記得**聽過。或者在漸強、漸弱的樂段，他感覺做到，但卻沒有聽他做到。
2、要用耳朵聽出旋律是否清楚，音的時值是否正確。
3、也許你的譜上已畫上了許多記號，最重要的是用聽覺去分析及判斷。
4、你能只看譜不拉琴，而在心中「聽」**嗎？這是讀譜的重要階段，愈早養成習慣，你就隨時可以練琴，甚至新譜看過後就能演奏。
以上幾點，所強調的就是要讓自己的耳朵＂聽到＂自己所演奏的才算做到，也才有更深入一步瞭解或表現！
3樓：匿名使用者
1、在浮躁時得到靜心——慢
「慢」主要指用比規定明顯慢的速度來彈奏。慢練在鋼琴教師的教學術語中，常是脫口而出的，因而，學生聽後當耳邊風甚至不予理睬，也很常見。
慢練能使彈奏者在浮躁時得到靜心，在疲憊時尋得休憩，在困難久攻不下時獲得時機迂迴。
2、高能分析儀——分
在練琴時要分手、分章、分段、分句、分節，甚至分頁、分行、分音型、分動機來練習。如果說「慢」是一架普通放大鏡，它能把快速彈奏中出現的粗糙、錯誤一目瞭然，那「分」就是一臺高能力的分析儀，它能把在彈奏中產生的紕漏、隱患逐一找到它的源頭，並加以清除。
背譜訓練當中運用「分」的方法已屬熱門併為同行所接受。這就是把整曲分成若干段，一段一段，然後連成一片，最後再整曲去背。這麼做對背譜的牢靠大有裨益。
「**記憶的技巧是通過一頁一頁的，甚至一個樂句、一個樂句的方法去記憶。」
3、傾聽**本身——聽
千言萬語也不能代替傾聽**本身。 俄羅斯著名鋼琴家約瑟夫·列文在《鋼琴彈奏的基本原則》一書中寫道：「優秀的**學習者應知道，學會如何注意去傾聽**，教師必須教會高階學生注意傾聽**是一件不問自明的事。
應詩真在批評一些學生學習方法時就說：「他們不去聽自己的演奏，也不會聽。更可怕是他們對**毫無感受、冷淡，無動於衷。
」琴童應當經常利用自身的耳朵和「內心的耳朵」去聽，並把這個習慣看成是個演奏者每天必須遵循的規則，千言萬語也不能代替傾聽**本身。
4、向縱深、高效進軍——思
「思」即為思考、思維、思索、思想——其實我們在「慢」、「分」「聽」中無時無事不在「思」的旁託和參與下生存。因為誰都能判斷出「思」是「慢」、「分」「聽」的靈魂。只有有了「思」的積極、活躍的核心參與，作為「慢」、「分」、「聽」才迸發出勃勃生機，指導鋼琴學習向縱深、高效進軍。
我們在鋼琴練習中那種不善於動腦的現象也是相當普遍。他們的具體表現為：練前沒計劃，練後不總結，練差不反思，練累不休息。
雖然他們也在用耳聽自己彈的聲音，也在尋找練習中的不足，但這些努力僅僅是停留在對彈奏思考膚淺的層面上，最後還是不能跳出缺失動腦練琴的圈子。
4樓：彈鋼琴的文文
我也會有這樣的現象啊
有的時候彈琴就是找不到感覺
覺得特別的浮躁
我們****老師說這就是要進入到下一階段了卻沒有那個能力突破現有的水平
當你突破這個瓶頸會有很大的進步。
我的大學四年感覺一直就處於瓶頸期
無論是技術還是心態還是對**的感覺等等
雖然有進步
但是進步總是讓我無法滿意
心情也很低落
覺得四年過得都很茫然
目標無非就是考試、考試
這樣的目標讓我很煩躁
有的時候在琴房練琴
我就想哭
我學琴到底是為了什麼
就是為了一次又一次的考試？
雖然鋼琴依然讓我覺得很享受
但是心裡總有種莫名的情緒
阻礙著我前進
現在讀研了
感覺那種心情已經沒有了
而且明顯感覺自己進步很大
我現在研究生期間在研究舒曼的鋼琴曲
覺得很開心，也更加的努力
其實大學這四年是有進步
只是我們不知道
這種進步是一種抽象的進步
暫時無法體現在鋼琴上
我們上了專業課
學習了**史、作品分析等相關的學科
就是一種觀念的進步
上了大學
我們開始失去目標
尤其是大一的時候
剛剛上大學不久
一切都很茫然
目標不在像考學之前那麼明確
而且當我們的興趣愛好
在一瞬間成了我們生命的全部
甚至以後要以此為生
這種茫然就更加的強烈
覺得失去了什麼
於是 我們不知道要怎麼去平衡這種關係
我現在自認為舒曼的鋼琴曲跟我有緣
非常的開心
我要練舒曼的曲子
這就是我的目標
於是就不在茫然
每天都有無限的動力
雖然不知道你的瓶頸是怎樣造成的
但是你也可以試試
定一個切實可行你又覺得很好的目標
為之奮鬥
並且不斷的給自己定目標
一定要自己本身就很喜歡的目標
還有推薦你看一部動漫《交響情人夢》
看完這個
我真的是很有感觸
你看看裡面的女主人公野田慧是如何度過鋼琴的瓶頸期覺得很感動
覺得我們都經歷過那樣的時期
其實我們有這樣的經歷
雖然會浪費一些時間
但是一旦開悟
我們的進步是不可想象的
所以這也是好事
人走點彎路
受點挫折
我們的閱歷才會更豐富
就像是禪宗裡的煩惱即菩提
一旦開悟
便有成就
記住：戒躁、戒躁……
5樓：栗子面
我雖然不是大人，只是個六年級學生。但是嘻嘻，我也在彈肖邦的幻想即興曲。這首曲子確實有難度，太快了。
就今天，我的鋼琴老師說，彈鋼琴不是光照著五線譜彈就算會彈的，要融入自己的情感在裡面。你可以按照自己喜歡的風格去彈，就這個幻想即興曲，就有好幾個版本，到網上去查查，總有自己喜歡的風格。還有，既然是幻想即興曲，幻想兩個字，就要深入思考一下，什麼叫幻想。
這首曲子的技巧固然重要，但更重要的是感情。你說的一看見鋼琴就有種好累的感覺，也許是我還不是太成熟吧，我相信自己無論碰到在困難的曲子都會努力彈下去的。到了以後就有甜頭吃了，有著**氣質的人，總歸跟別人不一樣。
相信自己會成功的！
6樓：匿名使用者
我也是主修鋼琴，遇到瓶頸是難免的，但分瞬間和階段兩種瞬間的比較好處理，你要不就暫時放下你遇到瓶頸的這首曲子，先練練其他感興趣的，過會再倒回來練習那首「瓶頸曲」；或者直接就蓋上琴蓋，讓自己休息一下，隔天再去練習，或許你會突然找到感覺
如果是階段性的就得慢慢來了，這時候你可以多練習下基礎練習、哈農這類的，讓手指放鬆，聽你「使喚」，練習不要每天只花一個時間練習，應分幾個時間，上午、下午甚至晚上，每次時間不宜過長，且以慢彈為主……
過幾天會慢慢好起來的，不要急，加油o(∩_∩)o~
孩子學鋼琴的瓶頸期怎樣度過
7樓：匿名使用者
如何突破練琴時間、技巧瓶頸？
一、用心思考，傾聽自己每次重複練習的結果。
很多同學練琴的時候，都是一次又一次的做機械式的反覆練習，可能他已經練了第二十遍了，可是效果比第一次都差。也就是說他費了十九次的時間，卻從來不停下來思考他多練一次的目的是什麼？一首曲子可能他已經背會了，還不知道所彈的曲子是什麼？
誰作的？什麼調？什麼拍號？
不信？請馬上自檢一下哦。
因此在練琴時，首先養成用心觀察的習慣，不要隨便放過任何的一個弧線，記號，然後牢牢記住。演奏時你一定要知道：
1、每個音的意義：它是主音，經過音或是伴奏，以及在這個樂句所佔的位置等等。
2、每一個樂句進行的過程：前後的關係，是問句，還是答句，還是連線句？
3、每句及每段的重點：想一下，平常你講的每一句話，有沒有重點？有沒有語調？**就如同講話一般有抑揚頓挫，才能引人入勝至忘我境界。
4、主題的特點及分句：要知道所演奏的主體特性是柔還是剛，樂句的劃分，和在何處呼吸。
做到以上幾點，就算是瞭解這首樂曲了，一位演奏者必須瞭解樂曲，才能把**表現給別人，才能用**感染別人。
二、技術上的練習：
1、注意正確的指法。
指法因人而異，有些版本的指法的確不當，所以練習前先找出正確的指法，然後每次練習都用同樣的指法。好的指法會幫助你把樂句分的更清楚。開始可多參考幾種版本，仔細研究其指法的差異，不久之後就會發現好的指法是有規律可循的。
2、不要過分重視技巧而忽略**，更不因為放鬆忘了用手指及頭腦來控制每一個音響。
3、永遠都要記得，演奏只有第一次。
很多人知道錯了，以為下一次便不會錯，或者下一次再改吧！養成習慣後，你的第一次，不管是上課還是演奏總會失敗。要知道一場演奏會是沒有讓我們再演奏一次的機會。
所以自練琴起，每次都要當作只有這一次機會的態度，不要有下一次的念頭。
4、不要忘記，所謂「技巧」是要能演奏出正確的音，正確的拍子，達到要求的速度，選擇正確的音質與音量。
5、技巧的練習是每日不斷的。大**家巴克豪斯八十歲手指還是靈活異常，他說「就是每天練音階，琶音的結果」
三、用耳朵練琴：
1、一般學生，在練習時知道利用頭腦、手指、眼睛及心中的感覺，去忽略了最重要的聽覺。因此很多練過的舊曲子，聽到別人演奏時，只覺得很熟，卻不記得**聽過。或者在漸強、漸弱的樂段，他感覺做到，但卻沒有聽他做到。
2、要用耳朵聽出旋律是否清楚，音的時值是否正確。
3、也許你的譜上已畫上了許多記號，最重要的是用聽覺去分析及判斷。
4、你能只看譜不拉琴，而在心中「聽」**嗎？這是讀譜的重要階段，愈早養成習慣，你就隨時可以練琴，甚至新譜看過後就能演奏。
以上幾點，所強調的就是要讓自己的耳朵＂聽到＂自己所演奏的才算做到，也才有更深入一步瞭解或表現！
如何突破練琴時間 技巧的瓶頸？
不要帶著情緒練琴，而是把練琴當做一種享受，這樣就會突破自己原有的水平，很多時候遇到瓶頸就是因為自己太疲倦了，所以，重要的就是要調整好自己的心態。很多時候不要總是給自己太大的壓力，不要總是逼迫自己練琴，比如自己現在不在狀態，那還不如好好的放鬆一下，什麼時候自己覺得可以了，再去選擇練琴，不然不僅技巧上得...
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家長要做抄的事情有這些襲 1 固定好每天小孩的練琴時間 最好不要變,儘量不要被任何事情打擾 督促小孩去練琴 小孩練琴時家長不要在旁邊看電視 打牌等等干擾小孩練琴 2 告誡孩子在練琴時要思想集中,提高效率,每天小孩自己練完琴後,家長可以對孩子說讓媽媽或爸爸欣賞一下,實際是檢查,如果發現有需要糾正的地方...
幼兒學鋼琴的好處和壞處，孩子學鋼琴有什麼好處
學鋼琴的好處和壞處是 一 提高個人修養與文化素質。孩子從小學習鋼琴，不僅能使他們提高 素養和藝術修養，而且對培養嚴謹而踏實的學習態度 自覺刻苦的學習能力具有重要意義。同時，學彈琴對一個人的文化素養 道德風尚 情操 性格的形成也起著潛移默化的影響。二 開發智力，培養協調性。學彈琴時始終要求聽覺的專注 ...