1樓：恴襆髺獋扴檎蔝
生活醜與藝術美從字面上看似矛盾看似不相關，然而在一部好的文學作品中生活醜與藝術美又是密切相關的。下面就針對具體文學作品《金鎖記》來**一下生活醜與藝術美之間的關係。 《金鎖記》中的曹七巧是個十分豐滿的角色，她的形象可以說是一種典型，是在買賣婚姻摧殘下扭曲了人性的受害者的典型。
作者對於曹七巧這個人物的描繪十分的精細，音容笑貌彷彿就在眼前，特別是將七巧扭曲的人性刻畫的淋漓盡致。曹七巧這個人性有些扭曲有些**的醜陋人物似乎成為藝術上的典型，近乎一種刻畫的很美的形象了。 生活醜是現實性的，它也體現在現實裡，由於現實買賣婚姻對曹七巧的**，她原本健康的心理開始變形了。
《金鎖記》主人公曹七巧原本是麻油鋪家的女兒，在街巷裡呆久了舉止不免有些輕佻，言語不免有些粗俗，然而確是個心智健康的人。當她被買賣婚姻殘害嫁入姜家後，她的不受重視被人鄙視，她的情愛上的缺憾都加劇了她心理的**。她不得不為自己打算，變得更加貪財，也學會了防著別人算計他人。
等到分家後她姜季澤來找她，原本還抱有愛情的幻想的她，識破姜季澤是貪圖她的前後，她人性的扭曲就變得變本加厲，異常的乖戾，不近人情。不僅僅是對待下人不好，連自己的子女她也一樣用**的心理對待。她下意識裡將兒子長白當作半個情人，對兒媳抱著極端的敵意，以至於連著折磨死兩個兒媳。
女兒長安近三十未嫁，她雖然也曾為之著急過，但當她看到長安找到男朋友後那種掩飾不住的喜悅時，又不自覺的忌恨起來，終於以拆散女兒的婚事為快。 藝術美是從形象角度上說的，形象也可以有美的形象和醜的形象，也就是說藝術美的形象不只是美而已，醜亦可以作為藝術描繪的物件。就像**中長安被母親訓斥後夜晚吹口琴的那段情景描寫。
「窗格子裡，月亮從雲裡出來了。墨灰的天，幾點繁星，模糊的狀月，像石印的圖畫，下面白雲蒸騰，樹頂上透出街燈淡淡的圓光。」這樣類似的場景描寫都是很有藝術美感的。
如果說這是對美的藝術描摹的話，曹七巧形象的塑造就是對醜的藝術美化。生活中的醜成為藝術中的美，不是醜變成了美，而是生活中的醜經過藝術的表現，變得更典型。就像曹七巧這樣的人物在當時買賣婚姻盛行的年代不止一兩個，很多作品中也有所體現。
然而《金鎖記》中曹七巧的形象之所以這麼突出這麼典型就是因為作者將其人性醜生活醜藝術化了，成為了藝術上的典型人物。她的乖戾，她的不近人情，她的視財如命，她的摧殘兒女，種種醜陋的一面都成了買賣婚姻**下典型人物的表現。 亞里士多德說過「在作品中真實地揭露醜，就可以使人增長知識，產生美感。
」因而當我們看到曹七巧這個人物的所作所為時，我們更能理解買賣婚姻對於女性的摧殘之深，這個人物也不只是醜陋的，反而因為其真實而變得有了美感。所以說，生活醜與藝術美在作品中不是毫無關係的，而是互相關聯互相作用使得人物更豐滿，情節更吸引人，故事更有真實感。而生活醜與藝術美的結合則要歸功於化醜為美的手法，化醜為美將善美和有選擇的真美結合起來合理的解決了生活醜與藝術美的關係。
生活醜一旦進入藝術領域，成為反面藝術典型，就獲得了一種特殊的審美價值，這是一種以藝術的存在否定自身現實存在的美。《金鎖記》曹七巧的形象就是一個化醜為美的例子，曹七巧這個反面的藝術典型，因為作者的藝術表現成為了一種藝術存在上的美。 總之，生活醜和藝術美的關係是很密切的，生活醜在藝術領域中可以通過藝術表現手法成為反面典型，反而成為一種擺脫現實的藝術美。
生活醜在作品中也因為其他對於美的表現而更加突出，使得形象更加豐富更就真實。而化醜為美在其中則起到了很好的結合兩則的作用。
2樓：抗靖柏
對於美與醜的定義，歷來談論已經很多，對之理解也是人言人殊。西方美學界對醜的本質的界說總括起來大致有兩種型別：其一，客觀形式說。
如古希臘一些美學家認為，美在於物的形式和諧、有秩序，有一定比例，多樣統一等。而不和諧、不合比例，呆板無變化就是醜。[1]把美學命名為「埃斯特惕客」的德國「美學之父」保姆嘉通的形式完善說也屬此類，他認為「完善的外形——就是美，相應不完善就是醜」。
[2](p297)其二，主觀感覺說。代表人物是德國的心理學家，移情派美學的重要代表谷魯斯，他認為「醜這個範疇是在審美的外觀上肯定會使高階感官感到不快的東西。」[3]英國的經驗派美學家休謨與谷魯斯的見解異曲同工。
他認為美的特徵就是使心靈感到快樂和滿足，所以「快感與痛感不只是美與醜的必有的隨從，而且也是美與醜的真正的本質。」 [2](p226) 在藝術審美範疇之中,「醜」原來是作為「美」的對立面而存在的, 所以, 在中國和西方的古典美學中,「醜」是不能進入審美視野的, 審美的物件只能是單純的「美」的事物。孔子對藝術境界的審美要求是「盡善盡美」,《論語》記載「子不曰怪力亂神」, 他始終對審美物件抱著理想的中庸態度。
古希臘柏拉圖在他的《會飲》篇中是這樣描繪美的境界的： 這時他憑臨美的汪洋大海, 凝神觀照, 心中起無限欣喜, 於是孕育無數的優美崇高的思想語言,得到豐富的哲學收穫。如此精力彌滿之後, 他終於一旦豁然貫通唯一的涵蓋一切的學問, 以美為物件的學問。
[4] 這種審美境界是何等的完美。這種審美觀點深刻地影響……
3樓：樂百氏
亞里士多德說過「在作品中真實地揭露醜，就可以使人增長知識，產生美感。」因而當我們看到曹七巧這個人物的所作所為時，我們更能理解買賣婚姻對於女性的摧殘之深，這個人物也不只是醜陋的，反而因為其真實而變得有了美感。所以說，生活醜與藝術美在作品中不是毫無關係的，而是互相關聯互相作用使得人物更豐滿，情節更吸引人，故事更有真實感
4樓：鬼鬼
因為藝術的「化醜為美」是藝術家征服醜的過程，其中一種重要的征服策略就是運用藝術符號的形式創造力量。藝術家的活動是利用自然和現實提供的材料創造具有表現性的藝術符號，而藝術符號具有奇特的建構力量，經過這種創造性的建構，征服現實中的醜，可以使現實中的「醜」的東西獲得美的形式，正是在這一意義上，「醜得如此精美」成立。
5樓：悅少
把大眾認為"醜"的事物個性化.形成自己的魅力與特色.. 舉個例子,怎麼樣讓補丁變美?
讓模特穿上後,也許補丁就代表當年的流行趨勢,或者把補丁做成藝術品,體現復古美.或者貼在歷史博物館的軍衣上,體現節約的美.
6樓：麻瑜
醜與美並不是簡單的兩個字....比如畢加索和梵高..不能因為他們是著名畫家..
就非得說他們的作品是美麗無暇的...反而 有些人熱愛畫畫..但畫的可能並不是那麼好..
就說他們的作品是醜陋的..每個人的思維不同..眼光不同..
醜與美並不是你說的算...世間沒有醜..也沒有最美..
7樓：音色
我覺得藝術作品的美與醜就是個性化的表現,我個人不喜歡畢加索和梵高的作品,但是他們的畫被封為經典,抽象主義和印象主義在藝術的領域裡也並不是大多數人所接受的,像寫實主義是油畫作品的主流成分,像達芬奇,米開朗基羅的作品以成為世界的經典,因為他樸實,無懈可擊,是美的,給人一種視覺上的衝擊,讓人一下就明瞭,外行人看了也叫好,所謂的藝術不是隻有搞藝術的人欣賞的,而適合現在的藝術被稱謂大眾藝術,現在被我們青年人所接受的非主流,應算大眾娛樂,也算是一種藝術,藝術的美與醜全然是人的主觀性表達,自己覺得漂亮或醜陋就好,我認為並沒有過格的說發,我不記得誰說過,風格就是缺點的集中這句話,仔細想想看,也蠻有道理的
8樓：續皛
都說那麼多幹什麼 把我埋沒了。。。 所謂藝術沒有美女丑 想釩高 他一生的作品追求對生命的渴望和熱愛 他的作品拿出來並不是很好看 但他用色彩去表達了他個人的心理 如果感覺對的話 記得給我加分哦
9樓：寶寶糜痴
其實我認為藝術並不是化醜為美！！ 難道表現出世界或者人性的醜惡不算一種藝術嗎？
10樓：下茨送粉號
其實一個作品的好壞是看他給人們帶來的視覺衝擊力度的大小來衡量的,在就是他的賣點和市場是否協調,其實好的 ,有自己生命力的,特點鮮明的就是好的,美的東西.
11樓：加菲4日
我倒覺美與醜是根據個人的喜好而定的,就比如說我不喜歡一種事物,那麼在我心中它就是醜的~~~所以說美與醜沒有一個嚴格的界限~~~
12樓：匿名使用者
美與醜只在湖你自己的見解啊 沒有什麼是美 也沒有什麼上醜啊 美與醜沒有一定的界線啊
請教：藝術作品談談如何化醜為美？
13樓：匿名使用者
生活醜與藝術美從字面上看似矛盾看似不相關，然而在一部好的文學作品中生活醜與藝術美又是密切相關的。下面就針對具體文學作品《金鎖記》來**一下生活醜與藝術美之間的關係。
《金鎖記》中的曹七巧是個十分豐滿的角色，她的形象可以說是一種典型，是在買賣婚姻摧殘下扭曲了人性的受害者的典型。作者對於曹七巧這個人物的描繪十分的精細，音容笑貌彷彿就在眼前，特別是將七巧扭曲的人性刻畫的淋漓盡致。曹七巧這個人性有些扭曲有些**的醜陋人物似乎成為藝術上的典型，近乎一種刻畫的很美的形象了。
生活醜是現實性的，它也體現在現實裡，由於現實買賣婚姻對曹七巧的**，她原本健康的心理開始變形了。《金鎖記》主人公曹七巧原本是麻油鋪家的女兒，在街巷裡呆久了舉止不免有些輕佻，言語不免有些粗俗，然而確是個心智健康的人。當她被買賣婚姻殘害嫁入姜家後，她的不受重視被人鄙視，她的情愛上的缺憾都加劇了她心理的**。
她不得不為自己打算，變得更加貪財，也學會了防著別人算計他人。等到分家後她姜季澤來找她，原本還抱有愛情的幻想的她，識破姜季澤是貪圖她的前後，她人性的扭曲就變得變本加厲，異常的乖戾，不近人情。不僅僅是對待下人不好，連自己的子女她也一樣用**的心理對待。
她下意識裡將兒子長白當作半個情人，對兒媳抱著極端的敵意，以至於連著折磨死兩個兒媳。女兒長安近三十未嫁，她雖然也曾為之著急過，但當她看到長安找到男朋友後那種掩飾不住的喜悅時，又不自覺的忌恨起來，終於以拆散女兒的婚事為快。
藝術美是從形象角度上說的，形象也可以有美的形象和醜的形象，也就是說藝術美的形象不只是美而已，醜亦可以作為藝術描繪的物件。就像**中長安被母親訓斥後夜晚吹口琴的那段情景描寫。「窗格子裡，月亮從雲裡出來了。
墨灰的天，幾點繁星，模糊的狀月，像石印的圖畫，下面白雲蒸騰，樹頂上透出街燈淡淡的圓光。」這樣類似的場景描寫都是很有藝術美感的。如果說這是對美的藝術描摹的話，曹七巧形象的塑造就是對醜的藝術美化。
生活中的醜成為藝術中的美，不是醜變成了美，而是生活中的醜經過藝術的表現，變得更典型。就像曹七巧這樣的人物在當時買賣婚姻盛行的年代不止一兩個，很多作品中也有所體現。然而《金鎖記》中曹七巧的形象之所以這麼突出這麼典型就是因為作者將其人性醜生活醜藝術化了，成為了藝術上的典型人物。
她的乖戾，她的不近人情，她的視財如命，她的摧殘兒女，種種醜陋的一面都成了買賣婚姻**下典型人物的表現。
亞里士多德說過「在作品中真實地揭露醜，就可以使人增長知識，產生美感。」因而當我們看到曹七巧這個人物的所作所為時，我們更能理解買賣婚姻對於女性的摧殘之深，這個人物也不只是醜陋的，反而因為其真實而變得有了美感。所以說，生活醜與藝術美在作品中不是毫無關係的，而是互相關聯互相作用使得人物更豐滿，情節更吸引人，故事更有真實感。
而生活醜與藝術美的結合則要歸功於化醜為美的手法，化醜為美將善美和有選擇的真美結合起來合理的解決了生活醜與藝術美的關係。生活醜一旦進入藝術領域，成為反面藝術典型，就獲得了一種特殊的審美價值，這是一種以藝術的存在否定自身現實存在的美。《金鎖記》曹七巧的形象就是一個化醜為美的例子，曹七巧這個反面的藝術典型，因為作者的藝術表現成為了一種藝術存在上的美。
總之，生活醜和藝術美的關係是很密切的，生活醜在藝術領域中可以通過藝術表現手法成為反面典型，反而成為一種擺脫現實的藝術美。生活醜在作品中也因為其他對於美的表現而更加突出，使得形象更加豐富更就真實。而化醜為美在其中則起到了很好的結合兩則的作用。
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