1樓：匿名使用者
所謂中西方繪畫，「 中」指的是以中國為代表的東方，「西」指的是以歐洲為中心的西方，二者在世界繪畫的格局中，形成了中西並行發展的繪畫格局。中西方傳統繪畫儘管有著許多相互同構的
因素，但更多的反映在「質」的不同。
首先，中西方繪畫用的工具材料不同。中國繪畫所用的工具和材料是經過幾千年的不斷改進而定型的筆、墨、紙、硯，俗稱文房四寶。西方繪畫的工具和材料有筆、紙（布）、色、刀等。
色是西方各種繪畫的主要材料之一，它是通過色相和明度來分層, 來表現事物形象的，一般有水粉、水彩、油畫等色彩。中國繪畫由於所用的筆是尖頭，這就決定了是用線來造型。不過中國繪畫中的線是很有要求的，講究曲直、粗細、濃淡、疏密等形態變化和組織得統一，以及筆法剛柔、輕重、疾徐等所形成的運動感和節奏感，體現出線條造型的藝術美。
如吳道子的《天王送子圖》等古代人物畫，特別是梁楷的《李白行吟圖》通過寥寥幾根線條就把詩仙李白那豪放的性格和才華橫溢的風度躍然紙上；而西方繪畫由於用的是平頭筆，一筆下來是一片，這就決定了是用塊面來造型，它是利用色彩的色相、明度以及光的明暗表現客觀形象，注重立體空間的真實效果，如達芬奇的《最後的晚餐》的畫面效果就是如此。
中國繪畫的用色講究的是以濃墨淡彩為特點，它所用的顏色是特製的中國畫顏色，以水稀溼濟，因而所產生的效果是薄而透明，如五代時期南唐著名畫家顧巨集中的《韓熙載夜宴圖》中對歌妓舞女的描繪就足以說明這一點，就是後期的工筆重彩畫也講究滋潤、自然的效果；西方繪畫用的顏色（ 包括油畫色、水粉色、水彩色等），講究的是色塊厚重，前期筆法細膩，後期筆觸奔放，注重對客觀物件的色彩的真實再現的描繪，以色彩的豐富變化為特點，強調光色效果，如倫勃郎的《自畫像》等。
其次，中西方思維方式不同。中國人的感性主義傳統和一元論的世界觀與西方人的理性主義傳
統和二元論的世界觀是相對立的。中國人的一元論世界觀認為人與自然是統一的、和諧的，人是自然的一部分。與此相關，它造就了中國人的獨特的感性思維方式。
而西方的二元論將天人分開，把人和自然對立起來，注重人和人的潛能，認為人可以認識世界改造世界。所以西方人崇尚理性精神。
中西方不同的思維方式決定了中西藝術內在本質的差異。中國繪畫注重表現與寫意，即強調感
性；而西方繪畫注重再現與寫實，即強調理性。這就決定了中西方繪畫的表現手法不同。中國畫不固定在一個立腳點作畫，也不受固定視域的侷限，而是根據畫者的感受和需要，使立腳點移動作畫，把見的到的和見不到的景物統統攝入自己的畫面，即運用了散點透視法。
如范寬的《溪山行旅圖》和黃公望的《富春山居圖》等，它們雖不能準確地再現現實景象，但卻氣韻生動，能帶給人一種意境之美。西方畫家則是理智地進行構圖，採用科學的透視學和色彩學來表現近大遠小焦點透視和色彩的空間變化，形象的立體感很強，逼真肖似，具有典型性。如文藝復興時期的拉斐爾的《雅典學院》和西班牙的著名畫家委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世像》等。
所以中西方傳統繪畫讓人感覺是兩個不同的體系，給人的感覺不同。中國的山水畫充分表現了
自然之美，表現的是人格化的自然，能讓人融入山水之中，怡情自然。如展子虔的《遊春圖》是一幅描繪自然景色為主的青綠山水畫卷，表現人們春天出遊的情景。畫家通過對各種自然景色和人物活動的生動描繪，成功地體現了「遊春」這一主題。
中國花鳥畫既形似又神似，不僅表現了花鳥之美，而且花鳥都被賦予了畫家的思想感情，形象生動。中國的人物畫雖不能明確表現出人的相貌，但人物的動作神情卻非常真實，如曹植的《洛神賦圖》，就巧妙地再現了文學作品的精神實質，他把那位似來似去、飄忽不定，在水面上凌波微步的洛神描繪得非常嫻雅而傳情；而處於驚疑、恍惚中的曹植，在洛水之濱與洛神遙遙相對，留戀徘徊可望而不可及的樣子，也十分傳神，透出無限的惆悵和哀傷。而對於西方傳統繪畫，文藝復興時期由於解剖學、透視學的發展，西方傳統繪畫的再現性特點達到頂峰，如達芬奇的《巖間聖母》以聖母居圖**,她右手扶嬰孩聖約翰, 左手下坐嬰孩耶酥, 一天使在耶酥身後, 構成三角形構圖, 並以手勢彼此響應, 背景則是一片幽深巖窟, 花草點綴其間,洞窟通透露光。
畫中人物, 背景的微妙刻畫，煙霧狀筆法的運用, 科學地寫實以及透視, 縮形等技術法的採用, 表明了他在處理逼真寫實和藝術加工的辯證關係方面高超的水平。
最後我想說明的是，雖然中國繪畫強調錶現，但從不脫離客觀現實，如齊白石所畫的《蝦》就「妙在似與不似之間」。西方傳統繪畫雖然偏重再現，但從各個時期代表畫家，特別是文藝復興時期及後來畫家的作品中可以看出藝術家也總力圖將自己的情感、意識傾注其中。不管是中國畫還是西方傳統繪畫，它們都能以此給人們美的薰陶與享受。
中西方繪畫差異比較
2樓：魯泰物礦網
中西方繪畫的最大的差異是：東方偏向寫意，西方偏向寫實。
繪畫理念上：西方繪畫注重思維，東方的繪畫更加註重情感。因此，西方繪畫再現性強，形象逼真，具有更高的認識價值；而中國的繪畫表現性強，抒情味濃，更加註重情與理的統一，詩與畫的結合。
繪畫透視上：這是最根本的，中國繪畫在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一；而西方繪畫著重於焦點透視，比較客觀科學地體現了物體的外觀，真實客觀是其主要特點。
繪畫工具：繪畫工具的不同也造就了中西方繪畫的差異。毛筆、紙張、繪畫顏料可謂獨樹一幟，更生動地體現了中國古代人民的智慧，當然，當時整個西方社會的工藝水平也是很高的。
中西繪畫都反映生活的真實，但方式不完全相同。西方繪畫像戲劇電影一樣，是通過逼真的外在形象來表現生活內在本質的真實；東方繪畫像中國的戲劇一樣，是通過近似的外在形象來表現生活內在本質的真實。
中西方繪畫藝術猶如兩座形貌各異的山峰，雖然同樣具有令人回味無窮的藝術感染力，但卻各成一體。在全球一體化的這一特定歷史時期，中國繪畫藝術與西方繪畫藝術之間的交流也日漸密切。
中西方不同的思維方式決定了中西藝術內在本質的差異。也許正是中西方對待自然態度的不同使中西繪畫放生了如此大的差異。
儘管它們有著很大的不同，但當今社會都是各取所需，不同的人有著不同的審美觀，有著不同的愛好，因而他們選擇的畫風也不同。
3樓：東崑崙時代
繪畫理念上：西方繪畫注重思維，東方的繪畫更加註重情感。因此，西方繪畫再現性強，形象逼真，具有更高的認識價值，而中國的繪畫表現性強，抒情味濃。
在西方，哲學對藝術的影響極大，科學與繪畫關係密切，哲學的頭腦和科學的素養使得畫家養成以準確的頭腦去觀察自然，以清晰的幾何學、邏輯學的方法去分析自然，再現自然。而中國繪畫更加註重情與理的統一，詩與畫的結合。
繪畫透視上：這是最根本的，中國繪畫在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一。
造型上不拘於表面的肖似，而講求「妙在似與不似之間」和「不似之似」，在透視上將焦點（一點）透視與散點（多點）透視結合；而西方繪畫著重於焦點透視，比較客觀科學地體現了物體的外觀，真實客觀是其特點。
繪畫工具：繪畫工具的不同也造就了中西方繪畫的差異。毛筆，紙張，繪畫顏料可謂獨樹一幟，更體現了中國古代人民的智慧，當然整個當時西方社會的工藝水平也是很高的。
西方人文在文藝復興時期，思想波瀾起伏，海納百川形成了眾多的藝術風格，功不在風格多少，而在於這一風氣帶動了人們的思想，不段的創新；
反觀中國古代，由於封建社會統治階級的思想統治，迫使人們在一定框架中，不對君王，只對青山綠水，千年時間造就了中國畫的輝煌，但也限制了中國繪畫新時代的發展。
當然在明清兩代發展起來的工筆繪畫，在一定意義上也偏重了西方繪畫的焦點透視（工筆建築要稍少一些）。
總的來說，中國繪畫講究的是意境，畫面的構圖可以北地之山，南河之水，成竹在胸，山林水樓，人物花鳥，增減不在話下，而西方繪畫造型嚴謹，焦點透視決定了其在構圖上有所限制，但也更體現了西方繪畫方寸之間的精工細。
4樓：
對於中國古典繪畫與西方傳統繪畫的區別來說，主要表現為下面四個方面：
1. 繪畫工具材料的不同
中國繪畫往往採用中國特製的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。中國畫運用鉤、勒、點等毛筆的不同技法，是中國畫表現出無窮變化的線條情趣；且以墨代色，使墨色產生豐富而細微的色度變化，也就是「墨分五色」。
歐洲傳統油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成，其特點是油畫顏色豐富、鮮豔，覆蓋力強，能夠充分表現物體的質感，使繪畫物件顯得逼真可信，具有很強的藝術表現力。
2. 造型語言的不同
中國畫以線造型，線條中充滿運動節奏美感。注重墨在空間處理上將不同時間、不同角度觀察物件獲得的形象特點有機結合起來。而歐洲傳統油畫以明暗色彩為造型手段，立體感強、光感強、質感強烈。
油畫客觀性強，觀察細緻表準確，給人以強烈真是感。
西方是定點寫生按焦點透視法描繪所見物象，偏重於對客體的描繪和對本體畫面的構建。其利用色彩的變化，明暗對比，近大遠小的焦點透視，在二維空間產生三維真實的幻象。
3. 審美價值的傾向不同
在審美傾向上，中國古典繪畫則更加重視物象內在精神和作者主觀情感的表現。中國繪畫尚意，中表現、重情感，中國古典繪畫根基於中國民族的基本哲學，即《易經》的宇宙觀。以「天人合一」為其追求的至高境界。
顧愷之「傳神論」的提出使中國畫從一開始就以「神」為中心，而以「形」為表現「神」的一種手段。「以形傳神」成為中國繪畫之要義，千古不易。
在歐洲傳統油畫中更加重視物象形貌逼真的再現。歐洲傳統油畫尚形，歐洲傳統油畫中再現、重理性。歐洲傳統油畫根基於「模仿自然」於「和諧的形式」的藝術觀念，其意境淵源基礎在於古希臘的雕刻與建築。
其宇宙觀點仍是「人與物」、「心於境」的對立相視。 總之，兩種畫是兩種理念的主導。
4.筆情墨趣與光影韻律不同
中國繪畫講究「筆精墨妙」，用筆要求筆力深沉，力透紙背，講究「骨法用筆」；用墨主張以墨為主，以色為輔，講究「墨分五色」。所謂「墨分五色」就是以水調節墨色的濃淡乾溼，焦、濃、重、淡、清的墨色變化十分豐富，雖然不是五彩繽紛，卻極為典雅穩重。
中國畫主張以墨為主，以色為輔，但並非輕視色彩。中國畫古稱「丹青」。尤其唐宋時期的工筆重彩畫，設色濃麗，豔而不俗，體現了極高的色彩技巧。
然而宋元以來，隨著文人畫的興盛，水墨寫意畫漸漸躍居前列，成為主流，文人畫家們崇尚墨分五色，在黑白的氤氳變化中，表達胸中與天地一致的蒼茫之氣。
西方繪畫重視色彩的運用，以光影韻律為其形式美特徵，追求真實感、立體感、節奏感、明暗光影感。光的具體化就是色彩，色彩不僅是最重要的造型手段，而且也是最重要的表現手段。西方繪畫色彩豐富，畫面效果強烈、醒目。
西方畫家著重於色彩知識的把握，通過固有色、光源色、環境色、對比色、鄰近色的處理，以及畫面上色調的深淺變化，表現物象的凹凸效果，增加畫面的體積感、光感和空間感，從而使物象體現出厚重感和質感。
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比較中西方建築的藝術特色？急
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