1樓：齊翔閣
色彩明快，用拉大面積黃色調，過渡協調不刺眼，筆觸奔放又細膩，構圖的花頭多樣性，遠近，大小，聚散的變化有觀感，不愧是大師的作品。
談談你對以下作品的看法，結合自己的感受從作者的繪畫風格、作品的形式和內容方面去鑑賞，不少於100字
2樓：我的
樓主是要完成作業吧哈哈哈哈
首先這個女人雙手捂住臉，眉毛微皺，眼淚是在眼睛裡打轉的，從她的穿衣風格來說有點像古歐洲的貴婦裝扮，也許是自己的丈夫女兒發生了什麼，從別人那裡聽到什麼而壓抑不住自己的內心。臉部顏色是青色和黑色，說明這個人當時的狀態不好，仔細看可以看出來，這個女人存在兩個動作一個是捂住嘴哭，一個是雙手握住成拳的在祈禱可以很明顯體現出畢加索是一種抽象派的繪畫風格，一幅畫能想到很多人物背後的故事
有名稱,作者，年代，畫種，內容，色彩，構圖，意蘊 50
3樓：匿名使用者
資料1:raphael（raffaele）拉斐爾（拉法葉）·桑奇：「施**之術的光輝使者」，rapha 即希伯來文的**者、醫師等。
由於拉斐爾是操**術的天使，和蛇的形象便有了牽連。拉斐爾為第二天的支配天使、力天使的君主、伊甸園生命之樹的守護者、經常站之在神的御座前的七名天使之一。拉斐爾的傳說極其紛亂，他既是大天使，又是力天使，卻有熾天使的六翼，又同時屬於智天使、主天使、能天使三位階。
拉斐爾的形象一直都是愉快的，除了**人的疾苦，還傳授諾亞建造方舟的知識與技巧。舊約記載與雅各摔角、解除亞伯拉罕老年行割禮的痛苦的天使亦相傳是拉斐爾。他**的不僅是人的身體，還包括人的信仰。
他的作品具有優雅、秀美的風格。他善於把「神」畫成具有「人」的形象，他畫的聖母就是生活中神態優美、心地善良的普通母親的形象。他的代表作是壁畫《西斯廷聖母》。
這幅作品體現了拉斐爾獨特的畫風和人文主義思想。
拉斐爾（1483～1520） raphael
義大利畫家。2023年4月6日生於烏爾比諾 ，2023年4月6日卒於羅馬 。原名拉法埃洛·聖喬奧 。
自幼隨父（烏爾比諾公爵的宮廷畫師）學畫，後又轉入佩魯吉諾門下，2023年出師。拉斐爾早期作品就顯露出非凡的天才。21歲時畫的《聖母的婚禮》不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術精華，而且後來居上，無論構圖與形象塑造都有所創新。
尤其是畫面的平衡，背景的描繪，聖母瑪利亞及其夫約瑟形象的端莊 、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見 。1504 ～1508 年他居留佛羅倫薩，那裡一度恢復的共和政治、民主精神和人文主義思想影響了他。同時他對各畫派大師的藝術特點均認真領悟，博採眾長，特別傾心學習達·芬奇的構圖技法和米開朗琪羅的人體表現及雄強風格，使其獨具古典精神的秀美風格日趨成熟，從而迅速取得了和達·芬奇、米開朗琪羅鼎足而立的巨大成就。
他的一系列聖母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。其中最有名的是《帶金鶯的聖母》（藏佛羅倫薩烏菲齊美術館）、《草地上的聖母》（藏維也納美術史博物館）和《花園中的聖母》( 藏盧浮宮博物館）。1512～2023年繪成的大型油畫《西斯廷聖母》，人物形象和真人大小相仿，由聖母、聖徒組成的三角形構圖，莊重均衡，聖母和耶穌的體態健美而有力量，表現了母愛的幸福與偉大。
另一幅更為高大的是祭壇畫形式的《福利尼奧的聖母》和稍後創作的《椅中聖母》、《阿爾巴聖母》，都堪稱是他完美無缺的作品 。 2023年後，他被羅馬教皇尤里烏斯二世邀去繪製梵蒂岡皇宮壁畫，其中籤字廳的壁畫最為傑出。這批遍佈大廳四壁和屋頂的繪畫 ，分別代表了人類精神活動的4個方面 ：
神學、哲學、詩學和法學，作品除發揮了他特有的繪畫風格外，還特別注意到了繪畫表現與建築裝飾的充分和諧，給人以莊重顯明、豐富多彩之感。這期間重要作品還有為埃利奧多羅廳繪製的《埃利奧多羅被逐出神殿》和《波爾申納的彌撒 》，為火警廳繪製的《波爾戈的火警》和為法爾內西納別墅繪製的《加拉泰亞的凱旋》等。這些作品的形象塑造和光色運用都達到了新的境界，被譽為古今壁畫藝術登峰造極之作。
他的肖像畫也有很高成就。特點是形神兼備，氣韻盎然。多采用微側半身姿態，將背景隱去，唯以人物自然親切的神態突出於畫面 。
代表作為《 卡斯蒂廖內像 》和《 披紗女子像》。前者描繪一位學者，其優雅的風度和深厚的學識表現得淋漓盡致。後者描繪的是一位女郎，她的容貌和作者筆下的聖母形象近似，但典雅的服飾，健美的體態，恰如其分地表現了生活中的女性。
2023年春 ，他已患重病 ，仍在繪製《**變容》，雖未能完成，但出自其手的部分仍光輝照人，氣勢磅礴，表明在生命的最後一刻，他還在不斷探索、豐富和完善自己的風格。
4樓：匿名使用者
是什麼作品，你說明白啊？不然怎麼幫你
油畫創作的心得體會 感想 以及技法
5樓：叫朱舸的還真多
心得體會不是繪畫方法ok不？
心得體會啊這個詞的意思就是，發自你心的你的體會呵呵。所以我建議你自己畫下自己感受下
即使你是外行也能寫出很棒的你的體會。體會未必說你要去寫多專業的文章運用多專業的術語。最重要的是你的感受把它傳達給別人
構思？準備？繪畫過程？自我欣賞？無論哪個過程都叫創作的心得體會對不呵呵
文章寫的越泛泛越乏味。
你說呢 ？
找到一點你瞭解的，深入下手
哦 了不？
6樓：divd茹
油畫材料與技法基礎知識：
【材料和工具】用透明
怎樣才能解決畫色彩筆觸問題
7樓：碧雪魂
解決畫色彩筆觸問題應該做到以下幾點：
1、顏料一定要充足，儘量就是做到「一筆一停」，就是說不要上色的時候來回抹，該在**就在**。
2、在你腦海裡去分割這個物體，塊狀，一塊一塊的去鋪這個顏色。畫色彩需要去鋪底色，之後在一層一層的去豐富畫面，有條理的去往上鋪，色彩豐富起來，筆觸會隨著畫面的推進而顯露。
3、畫色彩時經常會用到如下幾種筆觸：
擺：擺是最常用的筆觸，用筆力度要均勻，顏色要飽和，用筆要肯定果斷。
提：下筆時要用力，收筆時要緩緩提筆收尾，不能拖泥帶水。
勾：此種筆觸表現力較強，要做到收放自如，需要勤加練習。
旋：用筆的中間位置旋轉用筆，力度應均勻、緩慢。
拖：適用於刻畫比較長的筆觸或粗糙的筆觸。
擦：用較乾的筆蘸水粉顏料製造出比較虛的筆觸。
揉：這種筆觸要求在不改變其底色的顏色的情況下又能滲透出其他顏色，做些特殊時候使用
4、堅持大量的臨摹，去練習，孰能生巧。學習的足夠多，你自己的心裡有章程，你知道該怎樣去畫，在畫的過程中就會感悟到，得到你想要的效果。
注意事項：無論什麼方法什麼技巧，其實都不是最關鍵的，重要的是一定要多練，方法技巧都是輔助作用。
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筆觸的功能：
一、表達功能-表象、表徵。
二、表現功能-表意、表情這是對筆觸的深層次的研究，筆觸作為一種形式很少有人談到它的功能意義，油畫筆觸存在於繪畫作品上幾百年來，筆觸的表象、表徵的形式意義一直存在。
筆觸的另外的形式意義-表意、表情，因為作為筆觸產生的主體是人，不同的畫家在描繪同一個物象會用不同的筆觸，同一個畫家在不同心境、不同時期也會產生不同的筆觸。不同的筆觸也會成為辨別畫家作品的手段，在這裡筆觸所依附的繪畫作品的審美功用被主動提升。
色彩的著色技巧：
1、幹畫法和溼畫法
在水粉畫中，幹畫法一般是指厚塗重疊的方法。此法可以反覆地畫，一遍不行再畫一遍，表現物件比較充分、深刻，也宜於初學者掌握。
溼畫法是以薄畫為主，發揮水色滲化的效果，著色遍數不宜多，甚至白色部分可以空出白紙，具有水彩畫溼潤流動的意趣。
2、並置和重置
並置是筆觸在畫紙上並列擺置，著色遍數較少，開始用色即厚一些。
重置是一種疊色的方法，以色點、色線、色塊進行重疊著色。
3、乾溼變化的掌握
顏色乾溼變化是水粉顏料的特性之一。將顏色塗在畫紙上，溼時感覺比較恰當，幹後才會發現變淡變灰一些。
掌握這一特性，事先預計幹後的效果，可避免後加之色成為不協調的「補釘」。 作畫時，應從薄到厚進行著色。
先薄畫，逐步減少用水畫厚，乾溼變化不明顯，較易掌握。修改畫面時也適合厚塗。
4、色彩的銜接
畫面需兩塊顏色銜接要自然，從明到暗要過渡圓潤，色彩要銜接恰當。
利用溼畫，使明色與暗色、此色與彼色，由於水的作用互動滲化，這樣效果會自然而柔潤。一遍不行，可照此方法再畫一遍。
在兩色之間用中間明度的顏色畫上去，雖有明顯筆痕，遠看過渡自然。
兩色銜接生硬之處，可用其中一色在鄰接處幹掃幾下，增加過渡的色階。
5、用筆
筆色在紙面上運動，出現筆痕，即謂筆觸。一般通過畫面中的筆觸可以看出畫家大致的作畫順序和怎樣用筆來塑造物件的，用筆不是目的，是一種表現手段。
要從表現物件出發，為表現形體結構和色彩，靈活運用塗、擺、點、勾、堆、掃等各種筆法進行描繪。
8樓：韓琴
對於色彩繪畫中，通常會用到以下幾種筆觸，以下是常用筆觸的下筆要點：
擺：擺是最常用的筆觸，用筆力度要均勻，顏色要飽和，用筆要肯定果斷。
提：下筆時要用力，收筆時要緩緩提筆收尾，不能拖泥帶水。
勾：此種筆觸表現力較強，要做到收放自如，需要勤加練習。
旋：用筆的中間位置旋轉用筆，力度應均勻、緩慢。
拖：適用於刻畫比較長的筆觸或粗糙的筆觸。
擦：用較乾的筆蘸水粉顏料製造出比較虛的筆觸。
揉：這種筆觸要求在不改變其底色的顏色的情況下又能滲透出其他顏色，做些特殊時候使用。
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筆觸決定了畫作的光影明暗對比、空間透視效果，因此為油畫色彩的精髓，有靈動性的筆觸，那麼光影效果才會更形象，畫面才會有深度，意境感才會油然而生，達到形美神韻的效果，不論是筆觸粗糙的印象派，還是筆觸細膩幾乎不見的超寫實主義，都有相應的光影明暗對比、空間透視效果。
如何用筆去表現物件，對畫面所產生的最終效果和感染刀都具有非常直接的影響和作用。不同的用筆方法和不同的筆觸特點是形成不同畫面風格的主要因素之一。
用筆的手法和風格很多，如用點彩的手法，用塊面擺的手法，用水色淋漓的渲染手法，用幹筆堆的手法，用刮刀的手法等等。這當中的每一種方法在不同考生的具體運用中，又會產生很大的差別，這是性格氣質使然。
9樓：未姝年
1、顏料一定要充足，儘量就是做到「一筆一停」，就是說不要上色的時候來回抹，該在**就在**。如果把顏料抹的太平，畫面自然就沒有立體感，枯燥無味。
2、在你腦海裡去分割這個物體，塊狀，一塊一塊的去鋪這個顏色。畫色彩需要去鋪底色，之後在一層一層的去豐富畫面，有條理的去往上鋪，色彩豐富起來，筆觸會隨著畫面的推進而顯露。
3、堅持大量的臨摹，去練習，孰能生巧。學習的足夠多，你自己的心裡有章程，你知道該怎樣去畫，在畫的過程中就會感悟到，得到你想要的效果。
注意事項：無論什麼方法什麼技巧，其實都不是最關鍵的，重要的是一定要多練，方法技巧都是輔助作用。關鍵是要靜下心來，去推敲去琢磨，一定不能浮躁，假以時日，肯定會有飛躍性的進步。
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著色技法
1、幹畫法和溼畫法
在水粉畫中，幹畫法一般是指厚塗重疊的方法。此法可以反覆地畫，一遍不行再畫一遍，表現物件比較充分、深刻，也宜於初學者掌握。這種厚畫的畫面，類似油畫的效果，有渾厚之感。
溼畫法是以薄畫為主，發揮水色滲化的效果，著色遍數不宜多，甚至白色部分可以空出白紙，具有水彩畫溼潤流動的意趣。當然，一些區域性加厚也是可以的，乾溼結合會增強表現力。
2、並置和重置
並置是筆觸在畫紙上並列擺置，著色遍數較少，開始用色即厚一些。如強調二度空間的畫面。先用毛粗暴色線勾一下輪廓及結構，添色時用並置的方法把顏色擺上去，壓出色線。
重置是一種疊色的方法，以色點、色線、色塊進行重疊著色。作畫大都是重置與並置結合運用，以利充分地表現物件。
3、乾溼變化的掌握
顏色乾溼變化是水粉顏料的特性之一。將顏色塗在畫紙上，溼時感覺比較恰當，幹後才會發現變淡變灰一些。不瞭解這一特性往往給著色帶來被動。
掌握這一特性，事先預計幹後的效果，可避免後加之色成為不協調的「補釘」。 作畫時，應從薄到厚進行著色。先厚畫再薄塗乾溼變化大；
先薄畫，逐步減少用水畫厚，乾溼變化不明顯，較易掌握。修改畫面時也適合厚塗。也可在要修改的周圍塗一點清水，修改的部分幹後就會自然統一。
4、色彩的銜接
畫面需兩塊顏色銜接要自然，從明到暗要過渡圓潤，色彩要銜接恰當。
利用溼畫，使明色與暗色、此色與彼色，由於水的作用互動滲化，這樣效果會自然而柔潤。一遍不行，可照此方法再畫一遍。
在兩色之間用中間明度的顏色畫上去，雖有明顯筆痕，遠看過渡自然。
兩色銜接生硬之處，可用其中一色在鄰接處幹掃幾下，增加過渡的色階。也可用筆蘸少量清水在生硬之處輕掃幾下，使兩色銜接處從明度或色彩方面揉出過渡層次，轉折即會自然。
5、用筆
筆色在紙面上運動，出現筆痕，即謂筆觸。一般通過畫面中的筆觸可以看出畫家大致的作畫順序和怎樣用筆來塑造物件的，用筆不是目的，是一種表現手段。
許多畫家的筆法是有所區別的，有的大筆縱橫，有的小筆點繪。哪一種筆法好呢？怎樣用筆才對？應該從表現物件的目的著眼，根據不同物象的不同結構、不同質感和作者的不同感受，立足於表現。
要從表現物件出發，為表現形體結構和色彩，靈活運用塗、擺、點、勾、堆、掃等各種筆法進行描繪。
參考資料
畫的朝代作者是誰,古詩《畫》的作者是誰？哪個朝代的？
畫 的作者是王維，唐朝著名詩人 作者 王維 盛唐時期的 古詩 畫 的作者是誰？哪個朝代的？古詩 畫 的作者是王維，唐朝詩人 畫家。王維 701年 761年，一說699年 761年 字摩詰，漢族，河東蒲州 今山西運城 人，祖籍山西祁縣。王維出身河東王氏，於開元十九年 731年 狀元及第。歷官右拾遺 監...
秋風執扇圖作者為什麼畫這張畫
唐寅因對仕途絕bai 望，縱酒狎妓，目睹du青樓女子zhi的不幸生活，在dao欣賞中流露內出對身份卑賤的容 弱女子的同情。左上角有作者的自題詩一首 秋來紈扇合收藏，何事佳人重感傷。請把世情詳細看，大都誰不逐炎涼。畫中手執紈扇的仕女，高高地挽起髮髻，美麗端莊，亭亭玉立，目凝遠方，圓潤的臉龐上流露出一絲...
這幅畫（見附圖）的作者是誰？畫的是誰
明顯是拿破崙還用問嗎？http baike.給你找了個 地址 記得 給我分啊謝謝 這幅畫的作者是誰？100 有點美術功底的人應該都能畫成這樣吧。有點美術基礎應該就可以畫吧，你這樣可能不好找 這幅畫的作者是誰？法國畫家歐源內斯特 梅鬆 bai尼du 爾 ernest meissonier 繪畫zhi作...