1樓：布吉島該叫啥
文人畫亦稱「士夫畫」，中國畫的一種，開始於唐朝，興盛於元明清。
文人畫，也稱「士
大夫寫意畫」、「士夫畫」，古代藝術教育內容。泛指中國封建社會中文人、士大夫的繪畫。別於民間和宮廷畫院的繪畫。
始於唐代王維。作者一般迴避社會現實，多取材於山水、花木，以抒發個人「性靈」，間亦寓有對民族壓迫或腐朽政治的憤懣之情。
標榜「士氣」、「逸品」，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，並重視書法、文學等修養及畫中意境之表達。對傳統美育思想及水墨、寫意等技法的發展，頗有影響。近代陳衡恪認為「文人畫有四個要素：
人品、學問、才情和思想。具此四者，乃能完善」。
擴充套件資料：
中國文人畫，萌芽於唐，興盛於宋元。在宋元四百多年裡，由於文人思想的蓬勃，突破漢唐煩瑣訓詁，呈現著遊心物外，不拘格律的新思潮，這種思潮表現得最顯著且輝煌的，莫過於繪畫。因之，史稱宋元為文人畫的**時代。
根據君友會王愛君美術文獻《中國文人畫》記載：文人畫與一般的畫家畫、院體畫、禪畫，甚或政教宣傳畫都不相同。她是文人雅士們的心靈事業，藉繪畫以抒洩文人們胸中之逸氣，並不求工整與形似，也不講目的與價值；只是隨興所至，表之筆情墨趣，寫寫文人墨客心府靈境。
也就因為具有文心、詩情、畫意，才得命名為文人畫。誠如吳鎮所云：「墨戲之作，蓋士大夫詞翰之餘，適一時之興趣。」
文人畫與作家畫不同，清盛大士溪山臥遊錄中雲：「畫有士人之畫，有作家之畫。士人之畫妙而不必求工；作家之畫，工而不必畫妙，故與其工而不妙，不若妙而不工。」
士大夫畫與士人畫，都是文人畫之別稱。由此可知，文人畫，不在於工整細緻，不在於形似甜美，而在於畫裡畫外的那股妙趣，達到所謂「妙不可言」之境地。
至於作家畫，為了使觀賞者對客體的認辨，因之只求繪至物象之逼真與功利效果，結果則無法將自已坎入畫境之中，更無法使自己的心靈生活在其間了。由於無心靈的自由，便無心靈的創作，因而畫家的作品當然呈現著一股呆板、匠氣與冷漠了。
陳師曾在中國文人畫之研究中說得甚是中肯，曰：「畫中帶有文學性質，含有文人趣味，不在畫中考研藝術上之工夫，必須於畫外看出許多文人之感想，此乃所謂文人畫」丈人畫最顯著的，是因文人適一時之興。伸紙戲墨。
在畫中書卷氣，在畫外也有文人那股耐人尋味的氣息。
2樓：初級提問者
文人畫興起於元明時期,早在宋代已出現這種畫風.蘇軾第一個比較全面的闡明瞭文人畫理論,對於文人畫體系形成起到了決定性的作用.
清代是文人畫鼎盛的時期,湧現了諸多頂極文人畫家.
近代陳衡恪則認為「文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想,具此四者,乃能完善.」通常「文人畫」多取材於山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等,藉以發抒「性靈」或個人抱負,間亦寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情.
他們標舉「士氣」、「逸品」,崇尚品藻,講求筆墨情趣,脫略形似,強調神韻,很重視文學、書法修養和畫中意境的締造.姚茫父的《中國文人畫之研究·序》曾有很高的品評：「唐王右丞（維）援詩入畫,然後趣由筆生,法隨意轉,言不必宮商而邱山皆韻,義不必比興而草木成吟.
」歷代文人畫對中國畫的美學思想以及對水墨、寫意畫等技法的發展,都有相當大的影響.
文人畫是畫中帶有文人情趣,畫外流露著文人思想的繪畫.它不與中國畫三門：山水、花鳥、人物並列,也不在技法上與工、寫有所區分.
他是中國繪畫大範圍中山水也好,花鳥也好,人物也好的一個交集.陳衡恪解釋文人畫時講 「 不在畫裡考究藝術上功夫,必須在畫外看出許多文人之感想 」 .此之,所謂文人畫或謂以文人作畫,知畫之為物.
是性靈者也,思想者也,活動者也,非器械者也,非單純者也 」 .說明了文人畫所具有的文學性、哲學性、抒情性.在傳統繪畫裡它特有的 「 雅 」 與工匠畫和院體畫所區別,獨樹一幟.
文人畫藝術大致興起於哪個歷史時期?其原因是什麼
3樓：o乾紫冰焰
百科文人畫：
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百科上比較全面，估計那裡會有
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文人士大夫放棄仕進，那麼趙孟頫就是開元代文人畫風氣的領袖，開始更多地轉入在野文人手中。
元代文人處境相當卑賤。在宋代主要作為仕宦文人業餘文化生活的文人畫。
隨著元統治者吸收亡宋遺民參加政權和文化建設，寄寓了畫家遠離塵世的理想，對於文人畫體系形成起到了決定性的作用，理學興起，出現了在變革中影響一代繪畫風氣的趙孟頫，融入畫家忘情於大自然的自由心境。
如果說蘇軾是文人畫的積極提倡者，也滲入了無可奈何的蕭條淡泊之趣。文人階層壯大，疏於人事。蘇軾是第一個比較全面的闡明瞭文人畫理論。
畫家心中的山水，在南北美術交流中興起於宋朝，成為他們超越苦悶人生重返自然的慈航
最早的中國古代繪畫發展史主要起源於哪一個朝代（謝絕回答石期時代），有何特點，對後世有何影響
6樓：大漠孤煙直在哪
中華民族有著悠久的歷史，中國畫是我國特有的一種繪畫形式，是我國人民在長期有勞動中創造 出來的古代文化藝術。據潘天濤的《聽天閣畫談》所講："吾國文字先有契書而後有筆書。
吾國繪畫亦先有刀畫，而後有筆畫，其發展之情況，大體與文字相同」。中國畫是我國民族的寶貴藝術遺產。遠在黃帝時代中國畫即繪有《五嶽真形圖》。
大至從類別上看中國畫可分為人物、山水、花鳥三部分。五代以前以人物畫為主，元代以後以山水畫為主，而宋代是中國畫最昌盛時期，可分為寫意、工筆重彩兩部分。五代以前以色彩為主，五代以後以水墨為主。
宋代作品以色彩和水墨相映交輝。我國的許多畫家，在熟練掌握了傳統技法的基礎走遍了祖國的綿繡江山，在創作中使中國畫不斷向前邁進
中國畫起源於哪個朝代
7樓：水如初
最佳答案檢舉 這裡所指的中國畫，就是卷軸畫。也就是在紙或絹製成的手卷或立軸上，用毛筆和水墨或水墨淡彩畫成的繪畫作品。中國畫發展史，在這裡即卷軸畫的風格演變歷史。
中國畫自戰國以來，發展到清朝鴉片戰爭之前,已經過約2023年的發展，歷史是相當悠久的，風格也經歷了多次的變化。
《人物御龍圖》和《龍鳳仕女圖》是出土的戰國楚國帛畫，筆墨簡潔，人物神情生動。雖然不能叫卷軸畫，但可以窺見當時的繪畫水平。隨後出土的漢代長沙馬王堆的西漢初馱俁家族墓的帛畫和導引圖，構造複雜仍井然有序，造型更為完美。
令人以想象當時繪畫水平達到如此高的藝術境地。
魏晉南北朝是卷軸畫的濫觴期，真正意義上的中國畫出現了。此時人物肖像畫是主要的創作主題。顧愷之「傳神寫照」理論提出，要求繪畫作品應重表現人物的風貌、氣質。
這和後來的繪畫理論家謝赫「六法」中的「氣韻生動」對當時繪畫風格有很大的影響，也為中國畫重氣韻的特點的形成打下了基礎。
隋唐的中國畫迎來了一個發展的高峰。唐代在隋代承前啟後過渡的基礎上，獲得了全面的發展。一代巨匠吳道子在人物（含宗教畫）畫和山水畫領域裡都有重大貢獻。
他的人物畫，尤其是宗教人物，被譽為「六法俱全」，人物衣帶如風吹波動，人稱「吳帶當風」。代表了人物畫發展的成熟。他和王維共創的「水墨山水」畫法和當時的李思訓、李昭道父子開創的青綠山水畫風，分別被明文人畫「南北宗論」尊為南北二宗。
唐代韓滉作《五牛圖》是傳世的最早作品，代表當時流行的牛馬畫的高超水平。
五代卷軸畫風格之變是由唐入宋的過渡。北方，荊浩和關仝開創了雄偉壯美的全景式山水。南方則有董源、巨然為代表的江南畫派，善於表現平淡天真的江南風景。
董巨畫風在元后流行起來，對中國畫風格發展產生罕見的影響。花鳥畫壇上出現了黃荃的精工富麗畫風和徐熙的天然逸趣畫風的分野。這兩種畫風一直存在於以後幾個朝代的花鳥畫風格發展中。
在整個卷軸畫風格發展中，宋代是一個極為重要和關鍵的時代。就傳說的作品而言，宋代的遺存遠勝過以往任何時代。
宋代的人物畫創作成就，不及唐代的發展，但在山水和花鳥畫領域內，經過長期蘊釀，唐和五代的漸趨密切，逐漸興起的文人畫創作高潮，關鍵也在宋代形成。文人畫帶來的審美觀念變化是導致中國畫風格演變的重要原因。宋代山水創作一度繁榮。
北宋崇「北宗」，上承唐之青綠山水和荊關的全景山水。
至南宋李劉馬夏②山水畫風為之一變。出現「一角半邊」式的構圖及所謂「院體」畫風。對後世山水創作有極為重要意義。
黃荃與黃居寀父子的「黃家富貴」已經佔據畫院主流併為宮庭所推崇。徐熙的「野逸」只好於民間發展，其孫徐宗嗣繼其祖業，創「沒骨法」③。別具一格，另外，徽宗趙佶的精筆水墨花鳥就是一種新的創造。
宋代畫家不拘成法，以寫生為基礎，創造出大量生動多樣的藝術精品。 元代帶來的審美意識的變異，這給中國畫的發展不可避免地帶來深刻地影響。元代卷軸畫風格總的發展趨勢是重視對古代傳統的繼承上，創新立意。
突出表現就是文人畫開始佔據畫壇的主導地位。所以適合於表現文人畫家意識的山水畫和枯木竹石、梅、蘭以及墨筆花鳥大量湧現，人物故事畫的相對減少。隨著文人畫的繁榮，繪畫作品中詩、書、畫進一步密切結合而且成為普遍的風尚。
這加強了中國畫的文學趣味，更好地體現了中國畫的民族特色。
中國畫是在古老特殊的文明環境中產生的，繪畫的起源直溯距今七八千年之前的新石器時代。原始製陶人畫在新石器時代彩陶上的紋繪是最古老的繪畫創造。
大千世界，芸芸叢生，唯獨人類這個擁有語言和思維靈性的「 動物」 才真正懂得美，並由此而產生對美的需求和創造。美是人類探索的永恆主題，就形成了中國畫。中國繪畫的萌芽、發展到成熟經歷了一個相當漫長的歷史過程，他的源頭可以追溯到遙遠的史前時代。
起初表現的僅是原始樸素的理想和生活，以及為上層社會政教服務，同時也反映各時代跌宕的社會風貌與世俗的生活圖景。在這漫長的歷程中，直到人類在勞動過程中創造了實用器物和建築物，並在上面作裝飾佈置的時候，才注意到對於畫面的利用，人們在上面所繪製的裝飾圖象，便開創了最初具有畫面構圖意識的先河。 這種以創造美為基本特徵和主要使命的藝術，它與人類的產生、社會的形成和發展是同步的。
早在三黃五帝的時候，就流傳「 史皇作圖」 、「 髁手作畫」 的佳語，早將人類帶進了一個更加複雜的邏輯思維和形象思維交融的世界，光輝燦爛的中國繪畫史就從這裡濃墨重彩的寫下了閃爍光彩的第一章。
中國繪畫歷史源遠流長，見於史料上記載的以伏羲氏畫八卦、黃帝畫**、舜妹螺氏繪影像為最早。早期的繪畫經匠人的再造，刻在料上、青銅器上及繪在陶器上。直至漢代紙張發明後，畫家用毛筆在紙上繪畫，才逐漸演變成現在的中國畫。
中國繪畫藝術在歷史的長河中，就是這樣的沿傳相續，嬗變演進，形成了它的傳統。這種傳統風格和民族的審美需求，又在時代的前進中不斷地得到充實、突破和創新，並又孕育和造就著新的風格的出現，成為華夏藝苑中的瑰寶，也是世界美術花園中一朵光彩奪目的奇葩。世界級的繪畫大師畢加索說「 真正的藝術在東方」 。
中國畫經過數千年的發展，不僅形成了鮮明的民族藝術風格，而且流派紛呈，高手林立，古老卓越、博大精深的中國繪畫成為世界藝術之林的一面旗幟，一枝獨秀。
三國時期（220-265）是中國畫歷史上的重要發展階段。初期的繪畫題材以佛像畫和道教畫為主流。到了唐朝，漸漸地脫離了人物畫的山水畫，取代了釋道畫成為繪畫主要題材。
由於唐詩的成就和影響，繪畫重情趣求意境，文人士大夫追求的抒情性空前突出，是文人畫興起的開端。五代的山水畫不但改變了晉唐時期空勾無皴的初級程式，並且有了皴染完備的山水派系。北宋的山水畫風沿波接，在五代的基礎上更趨成熟。
南宋以後蓬勃發展的江南經濟促進了繪畫藝術的繁榮。「 南宋四家」 的崛起，成為當時畫壇的主流。元代文人畫派生而來，水墨山水特別興盛。
明代初期，宮「 院畫」 興盛，畫風繼承兩宋「 院體」 。明嘉靖至萬曆年以後，在江南出現了「 吳門畫派」 ，後期相繼出現了多種畫派。清代初期的畫壇，「 四王」 受到皇室的扶植。
但在江南出現了「 清初四僧」 和「 金陵八家」 為代表的一批反正統派的畫家，他們在繪畫藝術上反「 四王」 的臨摹之風，提倡藝術的創造意義給後世繪畫發展帶來巨大影響。清代中期「 揚州畫派」 的形成和晚清「 海上畫壇」 ，風格紛呈，旗鼓稱雄的大家如俊彩星馳，濟濟畫壇。他們敢於標新立異的繪畫探索精神和追求令人尋味的筆墨情趣，被現代著名畫家齊白石、徐悲鴻、潘天壽等人所接受。
發展和演變分以下幾個時期:：先秦兩漢時期民族繪畫風格的初步形成；魏晉南北朝時期繪畫的發展階段；繪畫趨向全盛的隋唐五代時期； 蓬勃興盛的二宋時期繪畫；以筆墨情趣為主流的元代繪畫； 明、清時期繪畫流派的湧現；繼承與發揚並存的近現代繪畫。
中國畫的發展到今天，按照範圍來分；分為人物畫、花鳥畫、山水畫。筆墨紙硯是中國畫的工具，中國畫的技法分為工筆和寫意，中國畫的線條美、構圖美、章法美，所表達出來的意境美、形式美、藝術美。
文人畫始於什麼畫種？開始於那個朝代？興盛於那個朝代？藝術特點
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