1樓：匿名使用者
塗抹工具試過麼？多抹幾次會不會好點？要不就降低對比度，或者減少單個顏色的純度和流量
2樓：黑白繪
難道是cmyk模式？
ps cc畫畫時，同一灰度的顏色 用畫筆出來的顏色和點填充出來的顏色不一樣？
3樓：醞心鶴硯
截圖一下你筆刷的畫面叭
我這裡看了看你的截圖，你油漆桶沒毛病啊
吸取你原圖油漆桶填充的顏色 是75呀…畫筆那塊反而是62
在sai裡面數位板的使用問題，為什麼畫出來顏色很淺筆刷直徑也很小
4樓：提瑪歐斯的卵
要是和滑鼠畫的一樣就不需要數位板了呀
因為有壓感才這樣，要畫深色的話，畫筆設定裡把水分完全去掉，然後用力點畫
5樓：匿名使用者
為什麼我的板子根本不能在sai上畫∑(っ °д °;)っ在其他軟體上都一點問題也沒有的∑(っ °д °;)っ也是友基ex07∑(っ °д °;)っ
關於用手繪板在photoshop上面如何作畫
6樓：匿名使用者
平時畫畫的時候，經常不知道怎麼起稿？尤其是對於一些剛接觸板繪的小白而言，更不知從何入手，一張優秀的線稿可以讓我們在繪畫的過程中更加順暢的去完成接下來的每個步驟，今天我們就來說一說線稿~
大家平時經常會在網上看到各種各樣的線稿，對比一下，我們平時畫的線稿跟它們，區別在**呢？其實，在繪畫的過程中，我們更應該需要通過底層邏輯去思考，這些人是怎麼做到的，我需要怎麼樣才能做到像他們這個樣子。繪畫是由很多數值組成，我們需要把每個數值都通過訓練達到標準後才有能力去繪畫，這樣才會讓你的觀眾在你的作品中能感受到作品的細膩感。
（1）說回線稿，其實線稿只是一個工作環節和線條組合的表現，工作環節是是指線稿在工作專案中屬於流程中的一個環節，一個部分。線條組合是指在美術本質上線稿是不同線條的組合表現
這個過程要求1.準 2.快.
因為草圖環節設計到的能力需求有 結構理解（弧面結構 切面結構 透視等）+設計概論等較為高階的知識內容點。所以我會放到後期才去給大家分享。今天主要還是分享線稿
（3）線稿與速寫的區別
速寫作用於記錄表現物體的形式及當時動作形式感。線稿則用於後面步驟的商業製作，例如配色，細化，甚至建模或直接印刷去賣也有可能。而速寫在很多情況下，是為了表達記錄的一種線條表現形式。
或者說正因為記錄、表達最好的格式就是線條 而衍生出來的藝術形式。而線稿往往作用於商業 ，也就是說是有直接或間接變現價值體現的。由於出發點的不一樣，它們後面的差異化就可以更好的理解了。
總結：速寫更接近於草圖階段，適用於記錄、表現、設計結構與關係。而線稿屬於全流程裡面的一個環節。
既然線稿是屬於繪畫裡面的某個環節，那麼自然會有環節標準，怎麼樣的線稿才算是一張好的線稿呢？我們具體來說說，速寫和線稿的共同要求是線，因為兩者之間都是有線條組成的圖案，所以線條的質量共同要求極為完善。
這裡就延伸出，線稿的優質與否取決於你的線條。那麼到這裡，我們又引出了另外的話題。怎麼樣是好的有質量的線條？
大家思考一下，好的線條由什麼決定。（我們這裡停頓一下再往下看）答案是手，好的線條是用手畫出來的流暢的線，有質量的線一般有兩個特點：
1. 脆。 2.連貫。
脆指的是什麼意思呢？就是起筆落筆不拖沓，速度力量決定質量，手決定速度力量嚴格來說是由作畫者的手去決定的，就像決定**需要虛，**需要實，是由我們的大腦判定一樣，意識決定我們是否能夠有合理的構思，手決定我們能否畫出我們想象的畫面。
其實很多時候我們接受了很多理論 對畫面有了基本審美，但是苦於手畫不出來 ，這樣就是我們經常說的眼高手低。很多前輩告訴我們線稿需要多練，多練就會好了，由量變決定質變。但是 我想說的是 並不是線條能畫流暢好看就是好的線稿了，我們用同力度， 不同速度畫出了幾根線，他們呈現的乾脆程度是不一樣的呢。
而在你們能夠掌握各種力度和各種線條質量以後 也只是個畫匠而已真正的插畫師需要有判斷力 判斷在什麼風格畫面 使用什麼樣的表現力的線條
注意兩點：
1. 線條質量和你起筆落筆速度有關。
2. 在畫線稿的過程中，由於線稿是線條的組合體，不可能一根線畫完，所以你們一定會遇到線條與線條間組合相交的情況，所以我們單根線條更提倡大家畫釘子線。
1.線稿練習的技巧一 ：
為了你手部的控制力，可以直接描線練習， 如果單練線條質量的話。描線練習效率會比臨摹高。大家在解決了線條質量後 ，要帶入觀察能力的提升練習是才使用臨摹。
這樣循序漸進的練習方式 ，才能最大化減少大家的無效練習時間。大家應該多多少少有在自學呢。自學要儘可能減少無效練習時間。
因為時間成本是你們最大的成本呢。
有了好的質量線條後 是不等於有好的線稿的。因為線稿是線條的組合圖案。所以如何組合 是關鍵。
你們都瞭解哪些不同的線稿風格？不同專案有不同的要求 就會有不同的風格，其實繪畫線稿這個事情上和其他領域上是一樣，必須要解決一些根本的問題之後才應該去處理那些細枝末節。
因為在結構理解上是一樣的東西 ，只是一個用面去表達，一個用線，在一些問題上 強迫症似的努力並不會對整體效果產生多大影響。當我們描繪線稿的時候， 我們能夠以人力做到的 和應該做的是。描繪對比關係 也就是我剛剛說的層級。
比如形狀對比， 大小對比 ，質感對比（翻譯到線稿裡就是 ：線條的弧度對比 ，粗細對比， 和疏密對比）。通過這些對比才能完成你想要的描繪。
2.畫線稿的技巧二
1.首先，明確畫線稿目的是為了清楚的表達事物的結構關係，所以畫的過程中注意物體的體積結構變化要貫穿始終。
2.接下來就是畫線稿的技法了，最基本的兩條就是「流暢」和「有變化」，要記牢。
3.重點就是在上面兩條裡的「變化」，線條的變化包括粗、細，密、疏，多、少，這些變化都要應用到畫的圖裡。記好這四點再練習肯定很快心裡有底了。
· 具體方法：
閉塞陰影要加深，轉折處要加深。
視覺中心處深，周圍淺。
位置靠前面的深，後面的淺。
固有色深的物體畫深，淺的淺，比如**的顏色淺，畫線時就不要顏色太深，衣服的顏色深就畫深一些與**區分開.有時還要考慮到不同物體的材質問題，比如畫柔軟的衣服時的線條可以用筆輕柔一些，畫金屬材質的物體時邊緣可以硬朗鋒利一些。
3.畫線稿的技巧三：
大家都是知道ps是沒有防抖動的，sai有，防抖動的功能就是為了讓線條順滑。那麼為了讓線條順滑，不光要依靠防抖動，其實最重要的是要練習到手不抖，手穩，那唯一的辦法就是多畫了。
建議大家可以經常做拉線和排線還有一筆畫圓圈的練習。然後多臨摹，多背，把自己喜歡的線條表現方式背下來。練習的時候手腕不要繃得太緊，手一定要放鬆，太緊張了就深呼吸一下再畫（我自己就經常這樣，畫久了就累了，手就容易僵硬）。
然後再說說畫面中線稿的層次關係，其實線條也是有輕重緩急，深淺層次不同的。一般來說，人物的外輪廓線是最深的最實的，其次是服裝輪廓線（不包括服裝內部的褶皺裝飾，只是表現服裝結構的輪廓線），最輕的就是角色內部細節線了（比如頭髮絲，服裝褶皺，印花明紋暗紋）。·
7樓：茗童
1.開ps，新建一個檔案，copy我選擇a4，畫筆我選：噴槍鋼筆不透明描邊。
開畫吧，左手一手指放e鍵，一手指放b鍵，e是橡皮，b是筆。右手當然是拿了壓感筆，開練：橫道兒豎道兒斜道兒，長道兒，彎道兒，圓方三角，線可均勻。
2.只練這個好煩，好吧，畫一個擅長的，人呢還是動物還是樹木小花兒。來人吧：一個臉形，正中一個十字，畫出大概，可以畫大些，這樣畫起來比較準確。
3.開始細畫：把頭像縮小些，ctrl+t,電腦就是好，怎麼擦也沒有痕跡。先畫個外形，看起來順了再細畫。
4.再縮小些，把衣服也畫出來，細眼睛，細眉毛，細衣紋，細頭髮。看下，還好。
5.這回再這樣的細一遍，畫好了，看下。
8樓：匿名使用者
9樓：懶懶···醬
我一般是先把眼睛的輪廓勾出來，然後瞳孔先畫，把周圍用黑色塗抹一下勾出睫毛眼白。還可行啦
10樓：匿名使用者
要手繪板的
來 其實就和畫素描差不自
多 不用去很客意的去勾線 主要以大色塊的上底色 確認大型 然後邊上色邊修改 你以為是用滑鼠啊~~~造型方面要一定的美術功底 塗色方面是用顏色的不斷覆蓋和溶合才能達到真是的漸變效果也就是透視感立體感 雖然我不是動畫專業~~~
11樓：第一鹿鳴
與現實中相比，有個copy最大的優勢
bai，那就是分層du。 可以把起稿放在一zhi層，真正描邊放在dao另一層，調整好合適的筆刷。
關於上色，比現實中還是好用，因為能放大。放大了上色可以避免這個問題，當然你框選出了選區也是可以的。 同樣的，調整合適的筆刷
看了後，覺得題主可能只是不習慣的問題。 現實畫畫有現實中的好，在手繪板上已經優化了很多的功能很方便。當有了自己的習慣，就好了，並不是一朝一夕的事情
有個問題很久了，看很多人用數位板在ps或者sai上畫畫的時候，為什麼總要先隨便給整張畫鋪個和主色調
12樓：麻蒼藥葉王
sai軟體不一定只用數位板，數位板也不一定只有sai軟體，比如，ps也可以和數位板連線使用，以及很多其它的繪畫軟體也可以連線數位板。只是從使用的層面來講，sai軟體和數位板配合起來使用非常的方便，誰並不是誰的唯一，好比愛情，誰離了誰都能活，天下的男人和女人多了去了。
首先單純的學習sai軟體是沒有價值的，因為sai軟體僅僅是一個工具，有工具沒用，把工具用在什麼地方才是本事，學習sai軟體這是一個基礎層面的操作，大家如果想要前途，可以學習一下原畫板繪，會這些東西，可以在網上接單，也可以找相關的工作，當然這些方面也會用到sai軟體，原畫板繪是一個系統性的繪畫技術，sai軟體僅僅是其中的一個方面，我相信只有掌握系統全面的繪畫技術的人，才能更好的在這個社會立足，僅僅靠所謂的一知半解沒什麼用。繪畫不要和那些不會的比，要和那些會的，優秀的，牛叉的比，把興趣僅僅停留在興趣的層面，不是一個更高層面的思維方式，把興趣轉化成自己的實力，最後變成錢，才是真正牛掰的思維，財富興趣雙豐收才是好未來。
繪畫愛好者都知道用sai 來勾線 非常舒服，筆刷圖案豐富逼真，筆觸更直硬一些，非常適合原畫板繪愛好者使用，sai佔用空間非常小，對電腦要求也低。sai介面簡單，按鈕不復雜，初學者半天就能掌握，所以很多初學畫畫者接觸cg都是從sai開始的，體積小但是功能卻足夠強大，可以任意旋轉、翻轉畫布，縮放時反鋸齒，強大的墨線功能，如此優秀的功能，如果用滑鼠來畫線稿肯定沒有用數位板來得舒服。
數位板在使用sai的時候，右手握著電磁壓感筆在板子上操作，就跟傳統繪畫一般，如此神器，再繁複的線稿也只是繪畫的樂趣，順暢的手感讓你擺脫生澀的滑鼠同時極大的享受繪畫所帶來美好體驗。值得一說的是，sai還有手抖修正功能！有效的改善了用數位板畫圖時最大的問題。
這是紙上繪畫所沒有的功能。
第一步，安裝數位板驅動。
數位板包裝盒裡面有驅動的程式盤，首先要把程式安裝到電腦裡。
第二步，連線數位板。
把數位板的連線線取出，一頭插在電腦上，一頭插在數位板上，就完成了數位板的連線。
第三步，開啟數位板的屬性程式。
首先要開啟數位板的屬性程式，你會在屬性裡看到很多的設定。
第四步，調整數位板的相關數值。
在屬性裡，要調整壓感筆的靈敏度和壓感力度等數值。
第五步，調整完成後就可以開始畫了。
開啟sai軟體，就可以像在白紙上畫畫一樣的使用數位板在sai上面畫畫了。
為什麼用手繪板在PS裡畫畫，塗抹或者畫筆功能都比滑鼠畫出來的細很多
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