1樓：雪山
a試題分析：文化交流和借鑑有利於文化創新，但②「總能」說法過於絕對，錯誤；回④答與題意不符，正是因為文化存在差異，才需要文化進行交流；東西方文化各有特色，兩者要儘可能互取所長，促進發展，要尊重文化的多樣性，加強文化的交流與借鑑，推動文化繁榮與發展，①③說法正確。該題選a。
美術有幾種畫法?
2樓：我是誰
美術的畫法大致有：素描、中國畫、油畫、版畫、手繪、指畫、水粉畫、水彩畫、壁畫、漫畫、白描等。
1、素描
一種主要以單色線條和塊面來表現物象的繪畫形式，比較簡單，大多是用2h、2b等鉛筆繪製而成，著重結構和形式。素描是其他藝術的基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕），另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。
2、中國畫
用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特製的宣紙或絹素上作畫。十分重視筆墨，運用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染，乾溼濃淡並用，來表現客觀物象的形體結構，陰陽向背結合；並運用虛實疏密結合和「留白」等手法來取得巧妙的構圖效果。
3、油畫
一種將植物油與顏料樹脂進行混合，繪製與經過處理的畫布、木板、紙板以及建築牆面的繪畫。能充分發揮線條、形體、色彩、明暗調子以及質感、量感和空間感等因素的綜合表現力。準確、真實地表現特定時空環境中的事物，創造感人的視覺藝術形象。
4、水粉畫
用不透明的粉制顏料加水調和後畫出的圖畫。色彩鮮豔明快，顏料覆蓋力強便於修改。有一定覆蓋能力，乾溼變化很大。
因此，它的表現力介於油畫和水彩之間。它可以畫出和水彩畫一樣酣暢淋漓的效果，但它沒有水彩畫透明。
5、水彩畫
用水調和透明的粉制顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。一層顏色覆蓋一層顏色會產生奇特的效果，但是顏色覆蓋過多，會顯得骯髒。水彩可用把握多少水的多少來展現酣暢淋漓的效果，色彩渲染性強。
特點是顏色透明，通過深色對淺色的疊加來表現物件。
3樓：禾木由
美術大致有17種畫法，分別是：中國畫、油畫、版畫、雕塑、抽象國畫、內畫、手繪、指畫、工藝美術、素描、水粉畫、美術字、壁畫、漫畫、寫生、速寫、白描。
1、素描，由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，素描通常採用可於平面留下痕跡的方法：如，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關係和節奏、主動與被動的周圍環境、平面、體積、色調、及質感。
2、水粉畫，使用水調和粉質顏料繪製，在溼的時候，顏色的飽和度很高，幹後則由於粉的作用顏色失去光澤，飽和度大幅度降低。
3、中國畫，主要是用毛筆、軟筆或手指，用國畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫，講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，焦、濃、重、淡、清。
4、油畫，以用快乾性的植物油調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑藉顏料的遮蓋力和透明效能較充分地表現描繪物件，色彩豐富，立體質感強。
5、指畫，以畫家的手指代替傳統工具中的毛筆蘸墨作畫，別有一種特殊趣味和技巧。故被稱為指畫。當代指畫以周正元先生為代表。
4樓：匿名使用者
學美術呀美術
學習美術主要還是從基礎學習開始，一般的來說分兩大類，第一類為國畫
第二類為西方美術
第一，那麼中國畫中，又分兩大塊
1，寫意國畫，寫意裡面分，山水，花鳥，人物，和裝飾圖案等2，工筆國畫，工筆裡面分，花鳥，人物，動物，等3，書法藝術，楷，隸，魏，真，草，篆，金，第二，西方美術中，就是現在很多大中專院校普遍大量考試的科目這個是中國美術目前過分偏激教育教學的弊病。
但是大家為了考試試用美術和未來工作考慮的一種生存教學目的必然途徑。
所以西方美術進入中國後，得到了大力推廣普及，這些院校統一了考試的相對一致的課題行科目
提倡，基礎靜物，素描，基礎石膏幾何素描，基礎人物寫生素描，創作素描，人物速寫
色彩學中提倡：色彩靜物，色彩石膏，人物色彩，寫生色彩創作色彩。
進入學院院校後就有更多詳細分類的教學科目了色彩，素描，雕塑，構成，設計，染織，油畫，國畫，書法，動漫，環境設計，工藝設計，壁畫，等
5樓：匿名使用者
美術大致分為：水墨畫，油畫，版畫，雕塑，壁畫，攝影，電影等等。 國畫分為：
寫意山水，寫意花鳥，寫意人物，工筆花鳥，工筆山水，工筆人物。 版畫分為：木版畫，銅版畫，石板畫，絲網印刷等等。
藝術設計分為：環境藝術設計，平面藝術設計，展示藝術設計，裝潢藝術設計等 。
美術分類： 美術分類：
一、繪畫
二、雕塑
三、工藝美術
四、建築藝術
五、設計美術
一、繪畫它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手 段，在二維空間（即平面）裡塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝 術形式。 （一）按地域分： 東方繪畫 1、中國畫劃分：
寫意山水，寫意花鳥，寫意人物，工筆花鳥，工筆山水，工筆人 物。 西洋繪畫 （二）按工具材料分：水墨畫 油畫 版畫（木版畫，銅版畫，石板畫，絲網印刷） 水彩畫 水粉畫 （三）按題材內容分：
人物畫 風景畫 靜物畫 動物畫 （四）按作品形式分：壁畫 年畫 *** 漫畫 宣傳畫 插圖
二、雕塑它是雕、刻、塑製作方法的總稱。是指以各種可塑（如黏土等）或可以雕刻 的（金屬、石料、木材等）材料製作各種具有實在體積的形象。 分類：
（一）從製作工藝分： 雕（是指從完整而堅固的胚體上把多餘的部分刪削、挖 鑿掉，如石 雕、木雕、玉雕等。 ） 塑（是用具有粘結性的材料連線、構成為所需要的形體，如泥塑、陶 塑等） （二）從題材來分：
紀念性雕塑 建築裝飾性雕塑 城市園林雕塑 宗教雕塑 陵墓雕塑 陳列性雕塑 （三）從表現形式來分： 圓雕（是不附在任何背景上，可從四面八方觀賞的立體雕塑） 浮雕（是在平面上雕出凸起的形象的一種雕塑。 ）根據浮雕表面凸起高 度的不同，又可分為高浮雕和淺浮雕。
三、工藝美術它是指日常生活用品經過藝術化處理以後， 使之具有強烈的審美價值的產品。 通常分為： 實用工藝 主要指經過藝術加工的生活實用品，如一些染織工藝（繡花、編織） 、 陶瓷工藝、傢俱工藝、燈具等。
觀賞工藝 指專供觀賞的陳設品，如象牙雕刻、玉石雕刻、裝飾繪畫、金銀首飾、 景泰藍、漆器、壁掛、陶藝等。
四、建築藝術它是建築物和構築物的統稱，是人類用磚、石、瓦、木、鐵等物質材料在 固定的地理位置上修建或構築內外空間，用來居住和活動的藝術。 以其功能性特點為標準，分為 紀念性建築 宮殿陵墓建築 宗教建築 住宅建築 園林建築 生產建築
五、設計美術平面設計，環藝，工業設計，服裝設計，廣告設計，戲劇美術設計，建築設計 平面設計主要包括：封面設計，包裝設計，壁飾，插圖設計，招貼海報，標誌設計， 文字設計，陶藝設計（只要是平面都是平面設計） 環藝主要包括：室內設計，公共場所設計，展示設計（只要是規劃一個區域的具體樣子 的都是環境藝術設計，如公園，室內，地鐵站等） 工業設計主要包括：
產品造型設計， （物體的外觀造型及功能設計，如珠寶，手機，汽 車等） 戲劇美術設計主要包括：舞臺燈光，舞臺設計，影視美術設計等 服裝設計
主要包括：服裝設計，人物化裝，髮型設計。
我本人從三歲開始學習美術，最初學習的是簡單的臨摹水粉和鉛筆畫，蠟筆畫等。到小學就開始專門學習素描，最開始是從石膏和線條練習，為以後的創作打下了很堅實的基礎。想學習素描的話，看您是什麼年齡階段的人了，如果年齡比較小的話從頭學起還是可以的，如果超過二十歲了素描就自己臨摹著別人的作品畫吧，可以多畫畫速寫什麼的。
如果有什麼美術方面的問題還可以再諮詢我。
6樓：逝真
不知道你說的是職業分類
7樓：匿名使用者
最基本的就是素描 速寫：是鍛鍊你的造型與手繪 能力 色彩 水粉 ：是鍛鍊你的運用色彩的能力 這幾種是學美術必不可少的課程 ，另外還有油畫 國畫等等.......
8樓：匿名使用者
剛開始學一般素描和國畫較多
美術的分類太多，油畫、國畫、版畫、壁畫、插畫；設計：平面設計，動畫設計，原畫創作，數碼繪畫；還有攝影，雕塑······都屬美術這一塊。
9樓：90霜降
油畫、國畫、環境藝術、廣告招貼、動漫、書法……
10樓：匿名使用者
分支著板子
畫和把板子放在腿上畫（滑稽）
前者就是用雙腿夾住板子畫或是把板子夾在畫架上畫後者就是把板子直接放在腿上開始畫
（聽說有一種人可以做到不管是畫速寫素描還是色彩都只用把板子放到腿上就可以畫，這樣的奇人極為少見，見者皆呼其為「後現代的門採爾」······）
11樓：匿名使用者
呀ygccbjgfvh
正常繪畫的步驟
12樓：此id已成大爺
正常繪畫的步驟如下:
步驟一、起稿。
長直線、切出物體輪廓用線條起形。起形需要注意準確、比例適中、概括、突出特徵定形。
步驟二、找出結構線。
光線物體體面的先分出黑白兩個面，再去分析物體的體，不是線而是面要有變隨著結構走定線。
步驟三、鋪大調子。
分為黑白灰三大面，先分出黑白兩個大面，強調明暗交界線，往前過度明暗交界線使物體具有初步的體積。
步驟四、深入刻畫。
注意量感、質感、空間感。
注意：最後調整完成。注意加強整體感，區域性服從整體。
13樓：匿名使用者
繪畫的步驟：
1.構圖
構圖的重要性不言而喻，考試構圖不好你就等著不及格吧，但是要做到安全一點都不難，平常練習時大體量好個尺寸，這樣就能又快又好的把位置定下來了，記住兩個字：「謹慎」。
2.起形
用長直線把外輪廓準確簡練的定下來，注意頭、手、身體之間的比例，注意正負形之間的比較，（這要反覆練習才能實現，方法是多練半身帶手速寫，可以每10分鐘換一張紙，換一個角度的練習，一上午能練20張，初學者在這裡應該嚴格到苛刻，拿數碼相機拍出來把自己畫的和**對比來找問題）
3.搭框架
用8b輕鬆的線條儘量概括的表達出，頭、脖子、胸腔、肚子、手的結構關係，初學者畫素描要先把人想象成一個一個的堆起來的石塊，（像古代希臘雕塑一樣去表達體積，才能得到西畫的精髓），儘量鬆一些，放過沒有必要的細節，先不要去想黑白灰，腦子要放在結構上。
4.界定明暗面
選一個主光源（當然練習時最好是打燈，明暗對比強烈的燈光是初學者的好幫手）找到明暗交界線（有的地方是一個面），找明暗交界線的時候要準確，注意虛實，要是不會，就多臨摹大師的素描，注意觀察他們表達體積的精妙方法，簡單說就是畫高點，放低點，在明暗交界線上做文章表達體積，當然有些地方要取捨，有些地方要概括，這是半身像難於頭像的地方（還是那句話石膏是教我們表達體積最好的老師）
用8b側鋒鬆鬆的畫橫向平行線把整個暗面覆蓋，然後可以用紙把暗面全擦一下（現在不少人都用這個方法，起碼速度是上來了，效果也不錯，當然前提是明暗交界線找的準確）
5.五官和手的結構
五官和畫頭像要注意的問題類似，要注意3庭5眼位置，要注意特徵，要突出體積，所不同的就是不要太刻意，不要太摳，要自然，儘量概括；畫手的時候注意要把幾個手指當成整體的幾個面橫著去理解，而不是每個手指一條一條豎著理解，起稿的時候先把手概括成幾個四邊形，畫手外形的時候最關鍵是手腕和手掌之間的銜接關係很不容易畫準，（注意那幾個轉折點）。畫手體積的關鍵在於別把手的細節當成線，而是當成面來塑造，不畫線，淡化線（比如指甲，仔細看的話指甲是和指頭朝向不是一樣的，手指垂直向下的話指甲衝斜上）哈哈說也說不太清，拿出5個小時認真照著央美附中的素描集仔細清楚臨3個手（大一點，細一點）你肯定能畫好
6.灰層次的刻畫
五官和手的大關係出來後，就可以進入深入刻畫階段了，回到明暗交界線，沿著明暗交界線用2b上調短子刻畫灰面，儘量多的去表現面的轉折，別含糊，用面去過度，別想軟軟的蹭過去算了，寧可方不要圓，灰面畫得不清楚，就不夠結實，不豐富，畫的檔次上不來。
7.衣服，頭髮的刻畫
考試中畫衣服可以忽略衣服的色素，單從身體的體積來表現衣服，把人看成大理石雕塑，始終要記住你畫的不是衣服是人的身體，一定要抓住大的起伏，大的轉折，衣褶能表現體積的畫不能表現體積的略；頭髮最好要細心的分組，理順，其實我覺得頭髮應該耐心的去刻畫，儘量一次成，先亂塗黑然後橡皮提的辦法效率太低效果也不自然，畫頭髮的時候注意骨點，虛實，體積，空間
8.頭和手的深入刻畫
頭和手 是半身像成敗的關鍵，男人的手可以精確刻畫細節，褶皺脈絡，但要記住，你是在畫體積，隨時注意整體，畫頭要注意突出大的黑白效果，大的節奏，額頭、顴骨上面、鼻樑、口輪匝肌上半部，下嘴脣為亮部，眉弓下面、顴骨下面、鼻底、口輪匝肌下半部，上嘴脣為暗部，亮面要結實，暗面要透氣，眼皮要注意虛實變化，不要太刻意，容易死，眉毛要虛，強調其中的幾根，下嘴脣注意質感要透亮；推敲輪廓線，用線讓模特的背面轉過去。
9.整體調整
針對高手的，刻畫深入到一定程度的時候跳出來，大刀闊斧的修改，強調大感覺，跳出來站到另一個角度，甚至是不會畫畫的人的角度去取捨 站到離畫5米的地方冷眼來看大感覺像不像。
東西方諺語中動物的區別，東西方諺語中動物的區別
1 狗進灶，雪就到。2 豬銜草，寒潮到。3 青蛙呱呱叫，正好種早稻。4 布穀布穀，種禾割麥。5 黃鸝唱歌，麥子要割。6 癩 出洞，下雨靠得穩。7 蚯蚓爬上路，雨水亂如麻。8 底層羅非鯪鯽鯉，中下鯿青上鱅鰱。9 水寬魚躍，水窄魚跳。10 春天老鼠飢，捕殺好時機。拓展資料 諺語是廣泛流傳於民間的言簡意賅...
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我看有人回答你，格林尼治子午線 0 經線 笑了笑，你千萬別被騙了。最先看到日出 迎接新的一天 具體到區域，是東十二區 172.5 e以東7.5 到180 經線之間的區域 最先看到。具體到某一經線，是180 經線，這根經線很奇特，是東十二區和西十二區的分界線，也稱為對向子午線或者國際日期變更線。理論上...
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