求顧城的詩《是樹木游泳的力量》的賞析啊無意間看到這首詩,我暈,根本讀不懂

2021-04-02 04:40:17 字數 5134 閱讀 3959

1樓:匿名使用者

這是我看到別人的解釋,希望能幫到你,記得給分哦

朦朧詩,總體成就並不是很高。(本人的看法)。與本人在 牧野征夫的帖子 《趙勤軒就詩評致謝頤城先生》 發言。

通過閱讀當代著名朦朧派寫手謝頤城先生的詩歌,可以發現朦朧派詩人是怎麼寫詩歌的。

謝頤城先生的詩歌特點:

在形式上總體採用詩歌配畫形式。具體做法如下:

1。找一幅歐洲現代派的畫,有些朦朧的。以莫乃等印象派居多。

2。然後解釋

3。再然後相關不相關的聯想

4。美化字詞,構成詩歌

朦朧派的詩歌,一旦脫離了畫,詩不知道說什麼。朦朧派大概由此而來。

關於此點,大家參閱朦朧詩人謝頤城先生的部落格。我看了謝先生部落格中的大多數代表作,才得出此上述看法的。

就單從首句看,北國斑竹的解釋是一種合理解讀。但是,需要指出的是:詩歌從「合理」和「不合理」來解讀,意義並不大。

我們不是常說,天才多是瘋子嗎?詩人多是不可理喻的嗎?以我們正常人的理性思維去解讀詩人的「非理性」思維是行不通的。

絕對是死路一條。對於這寫藝術的瘋子,你和他能講理嗎?

我們採取的明智態度就是:棄之不顧。事實上,日常生活中,我們對瘋子是不是採取了這種態度呢。任憑他們又哭又笑的。我們只說:那是個瘋子。就笑笑而過了。

因此,不能單停留在第一句上,而不比理解整個詩歌。

詩歌的主題:愛情的新鮮已經不再,不能激起任何情感的波瀾,甚至產生了厭倦之情。因此深深懷念初戀的激情。

在第一詩節中,樹木游泳的力量,是指慣性。由戀愛到婚姻,愛情失去了激情,維持婚姻的只是一種慣性的力量,波瀾不驚。樹木游泳,那樣什麼力量啊?

只是一曾不變的漂浮。暗示沒有激情。鳥,指男女雙方。

航程指婚姻。潮水,指激情,指新鮮。

鳥說幾句的含義:婚姻已經過了一半了。因此是「中午」了。

樹冠的年齡:指婚姻或愛情的年代已久。

第二詩節中:進一步渲染描繪了愛情已經無激情這一事實。「清涼的手臂把心穿過」。

一個涼字,點出情淡,情已經不再濃。手臂穿過內心,指情雖不再,但是婚姻的事實,依然維繫著我們的關係。

我們在風中游泳,透出一個「涼」字,是對當前愛情現狀的真實描繪。

寂寞成型一句。透出我的無奈。和對無力改變這種現狀的情況。

我們看不見最初的真實,兩句 闡釋了:愛真的會不去了。雖然,舊情那麼讓人回憶。

首先,這個作品的寫作手法,是比興的手法。這是一種傳統和老套的手法。第一詩節寫樹木,寫鳥,是暗喻,更是起興。目的是為了引出第二段的直接抒情。

其次,結合古成詩人的悲慘殺妻和自殺的事實,上述解釋是最接近古詩人寫這個作品的真實情感與想法的。這個詩歌揭示了,古對婚姻和妻子的不滿存在內心已久。試圖挽回最初愛的美好是不可能的。

這個作品預示了古成悲劇的發生不可避免。

2樓:紐西蘭

呵呵,首先我要說的是,每個人都有自己的解釋,你的理解不一定錯,他的說法也不一定對。這首詩我也很是想了好久以前,光憑一句話:樹木游泳的力量。

這句話我是這樣想的:樹木的本性是成才的,是在泥土裡的。但是顧城卻給了它一個在水裡游泳的意象,要不是把木頭硬生生的放在水裡,它自身怕是怎麼也不會知道自己還能游泳,我感覺就是一個被迫幹自己不願乾的事情的人的感覺。

背叛的自己的本性,卻很適合生活法則的選擇。這裡我覺得樓上的解釋不應只侷限在愛情裡。下一句,使鳥保持它的航程,也是如此,鳥若是沒有人為約定,哪有什麼航程,航程這個詞的目的性太強,不是鳥的本性,但是,就是那樹木游泳的力量,這種力量使鳥一直在生活的航程上。

抱歉,我只領會到這兩句,後面發散性過強,不宜解釋。就是有種人生至若初見的感覺。

求顧城經典詩句及賞析

3樓:夜之憂傷

《遠和近》,

你, 一會看我,

一會看雲。

我覺得,

你看我時很遠,

你看雲時很近。

這首詩很像攝影中的推拉鏡頭,利用「你」、「我」、「雲」主觀距離的變換,來顯示人與人之間習慣的戒懼心理和人對自然原始的親切感。

這組對比並不是毫無傾向的,它隱含著「我」對人性復歸自然的願望。

——顧 城

【鑑賞一】

《遠和近》雖只有短短的六句,卻容納了對歷史反思的豐富內涵。「遠」、「近」:是物理距離概念,這是客觀存在,有科學的衡量標準。

但在情感作用下產生的心理距離卻不同,「遠」可以變「近」,「近」可以變「遠」。詩中用「你」、「我」、「雲」心理距離的變換,曲折地反映了人與人之間的隔閡、戒備以及詩人對和諧、融洽的理想人際關係的嚮往、追求。

詩中的「你」、「我」、「雲」三個意象都具有一定的象徵意義。「你」、「我」都生活在客觀現實中、同屬於社會的組**員,「雲」則象徵著美麗淳樸的大自然。「你看我時很遠」,這是地近心遠,「咫尺天涯」:

「你看雲時很近」,這是地遠心近,「天涯若比鄰」。詩人這種「人遠天涯近」的辯證感情方式已成為人審美理想的發展的方式,即「由客體的真實,趨向主體的真實,由被動的反映,趨向主觀的創造。」

這首詩看似信手拈來,實則匠心獨運,給人的印象是:自然而不自然,工巧而不矯飾。

【鑑賞二】

《遠和近》一詩,是詩人對不正常生活的本質發現。此詩初發表時,被視為難懂的怪詩。按照當時僵化的閱讀方式,人們已被習慣鈍化的思維模式,此詩確實難於解讀。

因為在目光可視之間,你與我的距離不可能遠於你與雲的距離。可詩人為什麼覺得「你看我時很遠,你看雲時很近」呢?原因是詩人所寫的是一種非正常的生活,是一種被扭曲了的人際關係。

在這扭曲了的關係中,一切都顛倒了。本應相親相近的人與人的關係,由於心的阻隔而疏遠了,顯得那麼孤寂而不可接近;因為人際關係的疏遠,人與自然反而拉近了距離,顯得十分親近。也許,正是由於人與自然的親切可近,更進一步顯示出人的孤寂;也許,正是這孤寂,常使顧城想到夢的天國。

可顧城應該知道,在這個充滿矛盾的世界上,夢的天國是不存在的。

【鑑賞三】

這首詩是朦朧詩裡非常著名的詩篇,是被許多人傳誦的詩歌。

在詩歌中顧城表達了人對於遠近的哲理思考,人和自然,人和人的關係。

這種關係充滿了一種辨證的距離、一種美和對愛的得失的痛苦。近處的愛人卻是遠在天邊,天上的雲卻在心靈近處。愛人可近卻不可能真正地接近,自然被隔離在遠方卻在愛人的心旁。

詩歌裡表現出一種透明的美、純淨的美、神奇變幻的美,帶有一種痛苦的思辯地憂傷。

顧城說他想「用心中的純銀,鑄一把鑰匙,去開啟那天國的門,向著人類。」可是「時間的馬,累倒了。」即使在他最好的美麗詩篇裡,他的悲傷和失望也淡淡地透露出來。

4樓:匿名使用者

一代人黑夜給了我黑色的眼睛我卻用它尋找光明--顧城[鑑賞] 意大昨歷史哲學家維柯在300年前乾淨利索地揮劍截斷了詩和哲學的思維聯絡。然而,300 年來,詩人們卻廣撒物象暗示的種子,培植出一片片"象徵的森林"。用對應的手段,成功地將詩和哲學統一了起來。

《一代人》似乎就是一個證

【分類號】:g634.3

【doi】:cnki:issn:1009-9433.0.2005-05-015

【正文快照】:

~~顧城詩賞析@王雪奇《正》一代人黑夜給了我黑色的眼睛我卻用它尋找光明--顧城[鑑賞] 意大昨歷史哲學家維柯在300年前乾淨利索地揮劍截斷了詩和哲學的思維聯絡。然而,300 年來,詩人們卻廣撒物象暗示的種子,培植出一片片"象徵的森林"。用對應的手段,成功地將詩和哲學統一了起來。

《一代人》似乎就是一個證

訂婚 這是顧城的一首詩,我在《顧城的詩顧城的畫》裡看到的,求賞析

5樓:寶柚

訂婚這個世界是唯一的

人都要回家

都要用布把星星蓋好

然e68a8462616964757a686964616f31333337383338後把燈碰亮

影子撲倒在牆上

好像出現了門

接著又拖到床下

去啃那捆過時的訊息

經過摺疊的禮貌

懸掛在糕點旁邊

客人們研究一番水彩

就用勺去劃瓷器

媽媽叫女兒了

聲音不長不短

水流平穩地撫摸著

沒有洗淨的碗碟

她在走廊盡頭

靠緊釘死的窗子

河流在遠處抽動

似乎閃耀著慟哭

分析它可以用暴力美學的角度:

顧城送給謝燁的訂婚禮物是一把匕首。

「殺人是一朵荷花/殺了就拿在手上/手是不能換的。」

《新街口》一詩寫於2023年,這個時候,從中可以看出一個詩人對暴力美學的迷戀成為了悲劇的主因。在顧城後期的詩中,「殺人」這一意象並非罕

見,《我把刀給你們》一詩把死亡寫得更加絢爛:「我把刀子給你們/你們這些殺害我的人/像花藏好它的刺……再刻一些花紋,再刻一些花紋/一直等/**/愛

/把鮮豔的死亡帶來。」

想起了2023年的美國電影《死亡詩社》。「死亡,是汲取生命中所有的精華。」老師約翰·基汀把這句美國哲學家亨利·梭羅的詩宣講給他新一屆的學生。

海德格爾的觀點是,人只要還沒有亡故,就以向死存在的方式活著——即「向死而生」。電影也闡述「向死而生」的主題:只有讓不屬於自己的那部分思想、那部分靈魂死去,才能真正把握住屬於心靈的那部分生命。

最後,學生們站上課桌朗誦惠特曼的詩《船長,我的船長》。

相比之下,顧城只是一個敢於去品嚐死亡滋味的莽漢。他充滿暴力的慾望,但把握不了暴力美學——那是政治家、軍閥和大商人的遊戲,而他只是一個幻覺詩人——一個不明生活本質的少年而已。

2023年,15歲的顧城在海灘上寫出了他的代表作《生命幻想曲》:「睡吧!合上雙眼/世界就與我無關……」這是宿命。

死後,詩人是一個懺悔者

「海笑了/給我看/會游泳的鳥/會飛的魚/會唱歌的沙灘/對那永恆的質疑/卻不發一言。」

像《規避》(2023年)中出現的「鳥」和「魚」,在顧城詩中是常見之物。2023年,江蘇文藝出版社出版了《顧城的詩,顧城的畫》,顧城畫了

很多魚:《神山古廟說魚圖》(1990.7)、《燈火化魚圖》(1990.7)、《魚在盤不想家》(1993.1)、《魚在盤子裡想家》(1993.3)

等。文學批評家羅蘭·巴特有一個觀點:「圖畫一有意義,就立即變成一種寫作——它們像寫作一樣,需要詞彙。

」顧城的圖畫中,「魚」和「鳥」構成了最基本、最常見的詞彙。「魚」和「鳥」,在中國傳統的符號體系中,既有與性相關的隱喻之意,更具對自由的強烈渴求意味。

而魚代表逝者如斯的時間——從中可以看出顧城的心意,儘管肉體已死,但他的靈魂依舊在他的詩和畫中游蕩。

佛魔一念。顧城有著聖徒所有的潛質,他獻給了詩。在他的詩與畫中,通過魚,他想回來,回到今天我們的生活中——這意味著他的懺悔。

多讀顧城的詩,你會有更多感受。

求顧城的詩,求幾首顧城的詩

比價經典的詩 顧城 我比較喜歡一代人 簡單 但深刻 想採納!一代人 顧城黑夜給了我黑色的眼睛 我卻用它尋找光明 小巷 顧城小巷 又彎又長 沒有門沒有窗 我拿把舊鑰匙 敲著厚厚的牆 山影 顧城山影裡 現出遠古的武士 挽著駿馬 路在周圍消失 他變成了浮雕 變成紛紜的故事 今天像惡魔 明天又是天使 微微的...

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