1樓：匿名使用者
簡單講，戲曲就是戲劇中的唱戲的一種，不包括歌劇、舞劇、話劇，而戲劇就全包括。
2樓：匿名使用者
區別太多，而且我認為是本質上的區別:戲曲的核心是中華的，而戲劇的核心是西方的。這並非是故事決定的，也不是程式化與生活化表演的區別。
而是兩種完全不同的演出形式。戲曲的核心是齣戲。而戲劇的核心是入戲。
例如戲曲中的自報家門，定場詩等在戲劇中會盡量糅合在劇情之中，實在不行就上旁白。戲曲中的內心戲會用大幅的唱段唱給觀眾聽，而戲劇是要用大量的獨白念給自己聽……從這個意義上講，戲劇應該與影視劇歸在一類，而戲曲與小品可謂異曲同工。小品不過是在用生活化的方式來演義戲曲。
3樓：小智的智障爸爸
戲曲是將表演，地方的聲腔，絕活，雜技，舞蹈，武術，服裝藝術，舞臺效果結合一起的表演形式
戲劇僅僅是表演和舞臺效果
4樓：寥廖
跟歌劇和**劇的差距差不多
5樓：隔樹書聲
戲曲是chinese opera，戲劇則是play。
6樓：匿名使用者
同是戲，一以說為主要表現手段，一以唱為表現手段。說即戲劇，唱則戲曲。
7樓：慕妍小仙女
戲劇包含性更大，戲曲指的是中國傳統戲曲，其實很不一樣的
8樓：科妖目
我個人認為，這個曲就是樂曲，戲曲自然就是戲裡所用的樂曲，戲劇很明顯就是指劇，是一種人物表演
9樓：匿名使用者
戲劇，指以語言、動作、舞蹈、**、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。而戲曲指的是中國傳統的戲劇。
10樓：百度使用者
戲曲是中華民bai族的藝術瑰寶，她du具有很鮮明
zhi的地域特色dao——也就誕生了百花內齊放，五彩斑斕容的地方戲戲曲藝術…戲劇則是以話劇為代表的寫實風格的舞臺藝術，演員的表演以現實生活為主要參照，在長期的實踐中也形成了自己的表演藝術體系。
11樓：百度使用者
戲劇更強調思想，把靈魂架在火上烤。戲曲強調藝術，賣的是玩藝兒。唱、念、做、打的功夫是號召力。戲曲嚴格說不是表演，而是表現。
12樓：以心
戲劇是大的藝術分類之中的一種藝術形式，泛指一切舞臺劇，戲曲是戲劇分類中的一種，特指中國特有的一種戲劇形式。
13樓：司馬幼荷
戲曲的綜合藝術，用唱唸做打等歌舞的方式講故事，通過唱段、表演等手段來演繹故事。戲劇也是在舞臺上由演員來講故事，就是形式不同。
14樓：百度使用者
「戲曲」節目是通俗的，是老一輩的消遣方式，平日愛看的節目；而「戲劇」是深刻的，需要深入研究的。
15樓：曉淡
戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、**劇、木偶戲等。戲曲的內涵包括唱唸做打，綜合了對白、**、歌唱、舞蹈、武術和雜技等多種表演方式。
16樓：達
表現形式不同。戲曲是世界上綜合性最強的藝術。歌唱、舞蹈、雜技、武術、雕塑、文學全囊括，戲劇只是單一的，歌、舞、話只取一點。
17樓：晨啊54269牙顆
通俗的一點來說，兩者的根本性差別是——從傳統文化上來講，戲劇包括戲曲，戲曲是中國特有的文化元素，而戲劇是全世界的！
戲劇與戲曲的區別
18樓：天天天藍
（一）、組成不同：
1、戲劇常見的包括話劇、歌劇、舞劇、**劇、木偶戲等。
2、戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。戲曲包括戲劇。
（二）、起源不同：
1、戲曲起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、**、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。
歷史上最先使用戲曲這個名詞的是宋劉壎（1240-1319），他在《詞人吳用章傳》中提出「永嘉戲曲」，他所說的「永嘉戲曲」，就是後人所說的「南戲」、「戲文」、「永嘉雜劇」。從近代王國維開始，才把「戲曲」用來作為中國傳統戲劇文化的通稱。
2、世界戲劇藝術最早是出現在距今約2023年前的愛琴海邊的古希臘。
（三）特點不同：
1、戲曲的特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。 中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化，經過長期的發展演變，逐步形成了以「京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇」五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。
2、戲劇指以語言、動作、舞蹈、**、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的指令碼，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，戲劇是由演員扮演角色在舞臺上當眾表演故事的一種綜合藝術。
（四）、主體不同：
戲劇是以文學為主體，戲曲卻是以**為主體。
（五）、表演形式不同：
戲劇主要是用「說」「做」來演故事，戲曲卻是「以歌舞演故 事」，通過「唱、做、念、舞（打）」來呈現故事。
19樓：匿名使用者
戲劇是大的藝術分類之中的一種藝術形式，泛指一切舞臺劇，戲曲是戲劇分類中的一種，特指中國特有的一種戲劇形式。 也就是說戲曲包含於戲劇之中，戲劇的種類包括戲曲。 戲劇的概念 指通過舞臺演出而訴諸觀眾感官的藝術形式，其中心是演員的表演。
因之，又被人稱為「舞臺藝術」或「演員藝術」。圍繞著演員的表演，戲劇包含著文學因素（劇本）、**因素（**伴奏、音響效果及戲曲、歌劇中唱腔等）、美術因素（佈景、燈光、舞臺佈景）、舞蹈因素（演員優美的動作、姿態）等多種因素，是一種綜合藝術。在戲劇作品中，人物與人物之間，由於性格所追求的目的不同，而的矛盾鬥爭叫戲劇衝突。
戲劇作品總是由一個衝突的提出、發展和解決而得到完成的。戲劇衝突的成功與否是戲劇的關鍵，所謂戲劇性正是由於戲劇衝突解決得獨特、新穎、有豐富內涵而形成的。由於受演出的時間、空間和觀眾的限制，戲劇的矛盾衝突應當更集中、更簡練、更尖銳的反應現實生活中的矛盾的衝突。
戲劇本質 公元前4世紀，亞里士多德在《詩學》中已經表述了對戲劇本質的認識。他認為：一切藝術都是模仿，戲劇是對各種生物的行動的模仿 。
2個世紀以後 ，印度的第一部戲劇理論著作《舞論》也指明：「戲劇就是模仿。」19世紀以後，對戲劇本質的研討出現了眾說紛紜的局面，主要有觀眾說，衝突說，激變說，情境、實驗室說等。
觀眾說： 認定觀眾是戲劇的必要條件 ，也是戲劇的本質所在。法國戲劇理論家f.
薩賽是這種觀念的代表，他斷言 ：不管是什麼樣的戲劇作品，都是為了給觀眾看的。「沒有觀眾，就沒有戲劇」，因而，戲劇的一切器官都必須與觀眾的欣賞相適應。
衝突說： 以法國戲劇理論家布倫退爾為代表。19世紀末，布倫退爾指出：
舞臺乃是人的自覺意志發揮的場所，人物的自覺意志的發揮必定會遇到阻礙，主體為克服阻礙就要與之鬥爭，這就構成「意志衝突」，戲劇的本質就在於此。美國戲劇理論家j.h.
勞森則把戲劇的本質歸之為「自覺意志在其中發揮作用的社會性衝突」。他認為：由於戲劇是處理社會關係的，而人的自覺意志又必須受社會必然性的制約，因而，真正的戲劇性衝突必須是社會性衝突。
這種觀念可以一句話來表述：「沒有衝突就沒有戲劇。」 激變說：
英國戲劇理論家w.阿契爾否定布倫退爾的「衝突」說，他把**與戲劇相比較，認為**是「漸變」的藝術，而戲劇是「激變」( crisis ，又譯危機)的藝術，戲劇所處理的是人的命運和環境的一次激變，這就是戲劇本質的所在。 戲劇楊門女將(陳芳)情境、實驗室說：
早在18世紀，法國哲學家d.狄德羅就曾把「情境」看作戲劇作品的基礎。黑格爾在談到戲劇的特性時，也曾把「情境」與「衝突」聯絡在一起，並強調情境的本體意義。
存在主義哲學家 、劇作家j.-p.薩特把自己的劇本稱為「情境劇」，並把戲劇的物件說成是人在情境中的選擇行為。
b.布萊希特則把戲劇看作是一種科學的方法，認為：劇院乃是檢驗人類在特定情境中行為的實驗室。
這種觀念也從一個特定的角度界定了戲劇的本質。
戲曲的概念 戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、**、舞蹈、美術、武術、雜技以及各種表演藝術因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長髮展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、更新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。
戲曲的三大藝術特色 綜合性、虛擬性、程式性—— （一）綜合性 中國戲曲是一種高度綜合的民族藝術。這種綜合性不僅表現在它融匯各個藝術門類（諸如舞蹈、雜技等）而出以新意方面， 而且還體現在它精湛涵厚的表演藝術上。各種不同的藝術因素與表演藝術緊密結合，通過演員的表演實現戲曲的全部功能。
其中，唱、念、做、打在演員身上的有機構成，便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現。唱，指唱腔技法，講求「字正腔圓」；念，即唸白，是朗誦技法，要求嚴格，所謂「千斤話白四兩唱」；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打動作，是在中國傳統武術基礎上形成的舞蹈化武術技巧組合。這四種表演技法有時相互銜接，有時相互交叉，構成方式視劇情需要而定，但都統一為綜合整體，體現出和諧之美，充滿著**精神（節奏感）。
中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的富有形式美的戲劇形式。 （二）虛擬性 虛擬是戲曲反映生活的基本手法。它是指以演員的表演，用一種變形的方式來比擬現實環境或物件，藉以表現生活。
中國戲曲的虛擬性首先表現為對舞臺時間和空間處理的靈活性方面，所謂「三五步行遍天下，六七人百萬雄兵」、「頃刻間千秋事業，方丈地萬里江山」，「眨眼間數年光陰，寸柱香千秋萬代」這就突破了西方戲劇的「三一律」與「第四堵牆」的侷限。其次是在具體的舞臺氣氛排程和演員對某些生活動作的模擬方面，諸如颳風下雨，船行馬步，穿針引線，等等，更集中、更鮮明地體現出戲曲虛擬性特色。戲曲臉譜也是一種虛擬方式。
中國戲曲的虛擬性，既是戲曲舞臺簡陋、舞美技術落後的侷限性帶來的結果，也是而且主要是追求神似、以形寫神的民族傳統美學思想積澱的產物。這時一種美的創造。它極大地解放了作家、舞臺藝術家的創造力和觀眾的藝術想象力，從而使戲曲的審美價值獲得了極大的提高。
（三）程式性 程式是戲曲反映生活的表現形式。它是指對生活動作的規範化、舞蹈化表演並被重複使用。程式直接或間接**於生活，但它又是按照一定的規範對生活經過提煉、概括、美化而形成的。
此中凝聚著古往今來藝術家們的心血，它又成為新一代演員進行藝術再創造的起點，因而戲曲表演藝術才得以代代相傳。戲曲表演中的關門、推窗、上馬、登舟、上樓，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戲曲從劇本形式、角色行當、**唱腔、化妝服裝等各個方面，都有一定的程式。
優秀的藝術家能夠突破程式的某些侷限，創造出自己具有個性化的規範藝術。程式是一種美的典範。
戲劇與小說有什麼區別，戲劇和戲劇文學有什麼區別嗎？
戲劇是演員將某個故事或情境，以對話 歌唱或動作等方式表演出來的藝術。戲劇有四個元素，包括了 演員 故事 情境 舞臺 表演場地 和 觀眾 演員 是四者當中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力，戲劇與其它藝術類最大的不同之處便在於扮演了，透過演員的扮演，劇本中的角色才得以伸張，如果拋棄了演...
相聲和戲曲的規矩一樣嗎,曲藝，戲曲和戲劇三者的區別在哪嗎
戲曲和相聲有沒有聯絡，這個問題我不敢回答。但是相聲的主要四大功課是，說 學 逗 唱。其中四大功課之一的唱的內容就有很多。其中包括 我們的國粹京劇 和很多地方曲種 曲藝，戲曲和戲劇三者的區別在哪嗎 曲藝是說唱藝術，比如相聲 大鼓 單絃 快書等等，都是由一兩個人來表演的。戲曲的綜合藝術，用唱唸做打等歌舞...
戲劇學專業和戲劇影視文學專業有什麼區別
一 戲劇影視文學 2.具有理論寫作的基本能力 3.瞭解我國的文藝方針 政策和法規 4.瞭解文獻檢索 資料查詢的基本方法，具有一定的理論研究和實踐創作能力。戲劇影視文學專業培養具備戲劇 戲曲和影視文學基本理論及劇本創作能力，能在劇院 團 或電視臺 電影廠 編輯部等部門從事文學創作 編輯和理論研究工作，...