在大學裡想組個只唱歌曲的樂隊,就是沒有樂器伴奏的,最簡單的樂

2021-03-20 20:39:16 字數 5784 閱讀 9247

1樓:力揚皇家團王子

沒有樂器伴奏···

噢··那就去練和聲··和聲好的話效果很棒···樂理知識要過關··

樓樓··我還是勸你去搞搞樂器吧··

什麼吉他爵士鼓··都行··

2樓:柳碧兒

你的意思是b-box類的吧,那麼大家的節奏性要強,對**的感覺要好~一個團隊組合的話大家的協作性很重要!多磨合多練習會好很多,慢慢進步!

3樓:夜半情聲

這個很難,要求你的隊友節奏感和音準都要非常的高,就是專業學**的也比較困難,而且還需要具備一定的和聲知識。

在大學裡組樂隊一般是幾個人?什麼風格最受歡迎?

4樓:wxy123456穎

在大學裡組樂隊一般2、3個,要不然就是6、7個。我覺得風格的話就需要看學校流行什麼風格了。樂隊需要這樣的一個發起者,將所有熱愛**的同學們聚集在一起,方便大家組成樂隊。

而在這之後,就要從你們自己之中選出一個隊長。

對於很多**愛好者來說,組樂隊一起玩**是一件夢寐以求的事情,但是很多人組個樂隊之後,就會發現有個規律樂隊,最後都會走向解散的歸宿。這是為什麼呢?如果你的樂隊有以下這幾個特點,那麼樂隊的解散是必然的。

想要組樂隊玩**並不是一件輕鬆的事情,一般樂隊解散都有以下幾個原因:

樂隊沒有原創作品。很多人在組樂隊的時候都是從翻唱別人的作品開始就可以理解,也是理所當然的事情,但是一直成熟的樂隊,需要有自己的**作品來維持樂隊的運轉,如果說今天彈個《真的愛你》明天彈首《光輝歲月》,後天彈首《向陽花》,久而久之樂隊門的心態就會慢慢消極下來,因為翻唱別人的作品只是卡拉ok的另外一種形態和形式,沒有自己**作品的樂隊,是存活不了的。

樂隊成員練琴較少。優秀的樂隊首先在吉他技巧上是有所要求的,如果說一個樂隊裡面每個人的樂器水平相差太大,那麼無論是樂隊排練還是樂隊創作的時候都會比較被動。所以說一支優秀的樂隊需要樂隊裡的成員經常練琴,提高技術才可以讓樂隊立於不敗之地,一個樂隊的水平體現在**呢?

不是最厲害的那個人,而是最差的那個人,因為樂隊裡面的人都會將就著技術最差的成員,那麼樂隊的水平自然而然就顯示不出來了,所以說不練琴的樂隊走向解散是必然的。

5樓:吃得多會變豬

4個人左右吧,人數太多的話不容易突出每個人的特點,而且也不好配合,至於風格要看擅長的是什麼,如果擅長流行**,總不能硬要唱古風吧。

6樓:abb夏璃

一般只有三四個人,也不會超過6個人,一般在大學裡邊比較受歡迎的應該是青春向上的歌曲,比較受歡迎,所以很多剛開始組樂隊的也會選擇這種型別的歌曲。

7樓:摯愛丶無恥

大學樂隊只要找到合適的人就好了,但是如果想走出校園,就多認識一些當地的地下搖滾圈,會有人給你們指路的。校園樂隊一般散的很快,而且很多事情迫於學校安排,會很不自在,不會很長久,想要好好玩兒樂隊,就去接觸最真實的搖滾,去livehouse 演出

8樓:浮炙恬磬

一般3到4個 一個主音吉他手, 一個節奏吉他手, 一個貝司手, 一個鼓手。 一般都由吉他手兼任主唱。

9樓:匿名使用者

裝置一般3件就差不多了...吉他.bass`鼓,簡單的很,去聽聽關於的punk的**..自己就知道這個東西到底有多簡單了..

10樓:探索者

一般三四個人吧,基本的樂器都要有,還有一個主場。應該是一些抒情性的最受歡迎。

中國目前有多少個組唱的樂隊,分別是什麼?哪個樂隊最紅

11樓:匿名使用者

管絃樂隊(orchestra),樂隊組織形式的一種。由絃樂器、管樂器和打擊樂器組成的大型器樂合奏樂隊。由於演奏不同體裁的器樂作品以及演出場地、功用的不,而具有不同的稱謂:

在**會舞臺上演奏交響**作品的大型管絃樂隊稱「交響樂隊」;用以演奏室內樂作品 、樂隊編制較小的稱「室內管絃樂隊」;專門演奏輕**作品的稱,輕**樂隊」;用於歌劇或舞劇演出的稱「戲劇樂隊」,等等。愛樂樂隊在樂隊編制上也屬於管絃樂隊。專為舞蹈伴奏的各種不同組合的樂隊,雖然有管(如薩克斯管等)有弦(如吉他、曼多林等),但一般不稱管絃樂隊,而稱為樂隊。

管絃樂隊一詞出自希臘文,原意是:「舞蹈場地」,指古希臘劇場中位於舞臺與觀眾之間安置舞蹈者和演奏者半圓形場地。中世紀和文藝復興時期,歐洲器樂演奏活動主要是室內樂;17世紀,歌劇樂隊首先出現,原為表示樂隊所在地的名稱,後逐漸用以指樂隊本身:

當時樂隊的編制十分簡單,只有維奧爾、琉特、豎笛和小號等,其他多種組合形式多半屬於偶然性質,編制與規模也不固定。義大利作曲家c.蒙泰韋爾迪的歌居《奧爾甫斯》(1607)演出時所用的樂隊,就是由若干木管樂器絃樂器和鍵盤樂器組成。

從古典樂派時期開始管絃樂隊逐步定型,由絃樂、木管、銅管和打擊樂器組成。首批為管絃樂隊寫作的是維也納古典樂派作曲家j.海頓和w.

a.莫扎特。現代管絃樂隊的真正締造者應首推l.

van貝多芬。貝多芬的《第一交響曲》採用雙管編制,銅管樂器只用圓號和小號各兩個,打擊樂只用定音鼓。至於長號,貝多芬在〈第五交響曲》的終樂章中才使用長號;到《第九交響曲》演出時用4個圓號。

此後,管絃樂隊的發展,總是保持著古典樂派時期管絃樂隊的基本骨架,僅在區域性有所擴充和變化。現代交響樂隊編制約80~110人。為慶典活動等特殊需要,可臨時大力400~500至1000人。

交響樂隊人數雖無定規,但為求音響平衡,一般為絃樂約佔全樂隊半數以上 。

現代大型交響樂隊多為4管編制,即每類木管器皆用4支:長笛3支加短笛1支,雙簧管3支加英國管1支,單簧管3支加低音單簧管1支,大管3支加倍大管1支;銅管樂器組為:圓號6支,小號4支,長號3支,大號1支;打擊樂器組為:

定音鼓4個,鑔1對,鋼片琴、大鼓、小鼓、鈴、三角鐵、鑼、木琴、鐘琴等各1,絃樂器組為:第1小提琴16~18,第2小提琴16,中提琴12,大提琴10,低音提琴8;豎琴1~2架。此外,根據需要臨時還可增用管風琴、鋼琴、短號、薩克斯管、曼多林琴等,指揮1人。

管絃樂隊的位置排列各異,常由指揮決定,原則為絃樂在前,銅管與打擊樂在後,木管居中。絃樂器是管絃樂隊的支柱,音域寬廣,技術靈活,表現力豐富,每組樂器各有一位首席演奏者;第1小提琴首席一般稱為「樂隊首席」,負責演奏樂譜上指定的小提琴獨奏段落,並協助或代替指揮工作。第1和第2小提琴是絃樂組的高聲部,長笛的聲音清澈是木管樂器組的高聲部;短笛擴充套件長笛上方音域。

雙簧管和單簧管分別用英國管和低音單簧管補充其低音區。在管絃樂隊中,木管樂器多用於獨奏部分,絃樂器主要是成組的齊奏。銅管樂器以其雄厚、威武的音響,常用於表現絃樂器與木管樂器本身無法達到的**高潮。

在銅管樂器組中小號音色最為突出,適於表現歡慶勝利的情緒;小號的變形樂器短號富於歌唱性,但在管絃樂隊中出現的機會較少。長號三重奏在交響樂隊中是典型用法,威力極大。大號在銅管樂器組中音響最低。

圓號音質接近木管,是銅管與木管樂器之間的紐帶。打擊樂器在管絃樂隊中主要用以強調節奏、製造氣氛或渲染色彩。豎琴在管絃樂隊中多半作為裝飾性樂器使用。

管絃樂隊傳入中國時間較銅管樂隊為晚。2023年初在上海成立的第1個管絃樂隊「上海公共樂隊」,當時只有30多人;20世紀初,青島也有規模相仿的管絃樂隊。此外,在2023年前,**學院學生樂隊和解放區管絃樂隊大部編制不大,樂器配備也不齊全。

即使如此,中國作曲家也為管絃樂隊寫有交響**作品,如黃自的《懷舊》和洗星海的《滿江紅》組曲等。新中國成立後,管絃樂隊才獲得相應發展,除規模較大的**樂團、上海交響樂團、中國人民解放軍總政治部軍樂團外,各省市的**、舞蹈、歌劇等演出團體及各**院校都擁有規模相當的管絃樂隊。

12樓:匿名使用者

***,信樂團,飛兒樂團

一個樂隊裡唱歌的就一個主唱,要其他人何用?我實在不太理解。很多樂隊唱歌的只有一個人,其他都是演奏樂

13樓:一隻惡搞的熊

如果你要開始你的**夢,你發現沒有公司要你,那麼你就得找別人一起合作,如果你只會唱歌是不夠的,出名的樂隊主唱往往至少要會一門樂器,樂隊之中表面上其他人都是演奏樂器的樣子,其實還會作曲。想要組成一個樂隊並不是那麼容易的,志同道合,很重要,明確一個目標才能走的下去,才有自己的風格,同時在作曲編曲方面不會被公司插手。日本有超級多的樂隊,但是每個樂隊的風格都很不一樣,辨識度很高,壽命也很長,彩虹樂隊,one ok rock,back on,uverworld,

14樓:匿名使用者

吉他手是靈魂人物的樂隊多的是

學一門樂器,要有快速的提高是不是組個樂隊排練是最好的辦法?

15樓:心悠∮琰

怎麼說呢,要看你是不是喜歡

如果你喜歡樂器的話

不管組建樂隊沒,你都會進步的很快

至於是不是組個樂隊排練是最好的辦法

我不能說是最好,

但是,樂隊裡的同伴會給你提意見

陪你練習,因為是同齡人所以會合得來

所以肯定會有幫助,比自己一個人練會好很多

當然,你要是不喜歡,怎麼也不會提高

16樓:匿名使用者

不是。要找個專門的老師來教你。

17樓:奧陶紀

樂隊個人認為那都是對樂器比較熟練的人搞的,人家主要搞的是**,不是樂器= =。沒見過幾個對樂器還很生澀的人就跑樂隊裡當貝斯手鍵盤手吉他手啥的。

而且你得看什麼樂器。小提琴,你去找樂隊排練嘛,管絃樂隊?鋼琴,也是?而且合奏比獨奏更需要水平,獨奏都搞不清楚,不用談合奏,合奏鍛鍊的是另外的能力。

跟著老師學,自己花時間苦練,這是學好任何樂器最好的辦法。

我想組個樂隊,有沒有會樂器的朋友,要有**夢的可以加本人:162123837

18樓:匿名使用者

想玩兒樂隊你也要告訴我們你是**的人啊,要不怎麼會有人答覆你呢?

當今中外都流行什麼樣的**風格?

19樓:匿名使用者

流行什麼就聽什麼,還是喜歡什麼就聽什麼?

不懂樂理知識,憑自己的樂感做了一首歌,怎樣辨別是否符合一首完整歌曲的條件?

20樓:wxy123456穎

一首**作品的完成我通常把它分為6個步驟:靈感-詞曲-編曲-錄音-混音-母帶。幾乎所有種類的**都是按這個流程創作的,每首歌製作的耗時都不同,有可以一天就完成所有制作的作品,也有需要幾個月甚至半年才能完成的作品。

當然歌曲的質量和製作的時間也是成正比的,好的作品都是需要不斷被打磨的。

科學的**創作來講一般都是先有曲(旋律)再有詞。所以大家經常會聽到填詞的說法,很多好的旋律,後來填上歌詞,慢慢就成為了經典。比如林俊杰的《可惜沒如果》就是林俊杰先把旋律創作出來後才找林夕填的詞。

也有先作詞後作曲的歌,但我個人認為把歌詞排在旋律前面,就把歌詞當作了重點,而一首好聽的旋律,即便沒有歌詞,也會讓人容易產生共鳴。

靈感,靈感就是創作的動機,創作源於生活。生活中我們總會有不同的情緒,高興、悲傷、憤怒等等。而在某一時間段,當你的某種情緒特別強烈,極度需要宣洩時,這時候就是創作的最佳時機。

作曲是歌曲的旋律,就是歌手演唱人聲部分的旋律。而編曲是要把所有樂器都架構出來。簡單來說,編曲就像換裝遊戲一樣,是給一首歌穿上不同衣服的過程,再通俗的來講就是給歌曲做伴奏。

編曲一般是由編曲師來完成,他們會先把旋律按自己的理解用不同的樂器來組合在一起,最後確定之後再找不同的樂手在錄音棚裡細緻的錄出來。編曲和找不同樂手的環節可能是**製作上花銷最大的,所以很多**人由於經費問題,很多好的**作品都因為編曲不夠出彩導致歌曲一直沒紅。

想組樂隊,需要什麼,想組一個樂隊,需要什麼?

鋼琴九級組樂隊足夠了,目前至少還需要一吉他,一貝斯,一鼓。另外可加提琴什麼的,視個人喜好而定。玩樂隊最重要的一點不是你技術有多好,而是所有樂器的配合默契,剛開始可能不太會聆聽隊友的聲響來調整自己的演奏,一味的陶醉在自己的樂器中。不過合練久了,這種 緊 的狀態自然會變得放鬆而和諧,也就是緊張中又帶有一...

在大學裡怎樣能夠做好紀檢部長,在大學裡怎樣能夠做好一個紀檢部長?

呵呵,我已經畢業了,在大學幹過紀檢部副部長。我得經驗就是對上多彙報工作困難,儘量讓上邊放鬆要求 對下嚴格要求並轉移同學們的不滿情緒。也就是說,讓領導覺得同學們很不好管,但是你勁力了,效果也不錯。讓同學們覺得是老師要求太苛刻。你只要做中間人就可以了。什麼都不管,就肯定做好了 有一定的難度 肯定會得罪人...

在大學裡組織委員應該幹哪些工作,大學裡組織委員都應該幹什麼?

1 一般來說,對內,聽從輔導員的安排,組織相關的班級活動,如中秋晚會內或者運動會一類的東容 西。2 可以組建班級的一些 如旅遊 班費 等。對外,本系的相關活動,如與外校的學術交流等,完全可以和輔導員一起策劃實施。3 需要責任心和統籌能力,也需要自我不斷地展現。如果第一年組織委員做的好,同時成績過硬,...