1樓：簫灑舞劍
威尼斯畫派畫家更注重風景和色彩的描繪,作品充滿自由的世俗氣息和追求舒適豪華生活的享樂情調.
代表人物如喬凡尼.貝利尼和喬爾喬尼.
威尼斯畫派是16世紀以威尼斯畫家喬爾喬內和提香為代表的繪畫形式，他們吸收了文藝復興鼎盛時期畫家的精華，但大膽在色彩上創新，使畫作更為生動明快，同時人物背景的風景比例更大。喬爾喬內的著名作品《沉睡的維納斯》、《暴風雨》等；提香的著名作品有大型壁畫「聖母**」、「歐羅巴被劫」、「達娜厄」等。威尼斯畫派對其後的巴洛克藝術時期畫家有很大的影響
2樓：相濡以沫
代表人物
威尼斯畫家喬爾喬內和提香為代表，他們吸收了文藝復興鼎盛時期畫家的精華，但大膽在色彩上創新，使畫作更為生動明快，同時人物背景的風景比例更大。
藝術特點
作品風格歡快明朗、色彩絢麗、構圖新穎、詩意濃郁。
主要反映著威尼斯社會當時人們一般的心理狀態，他們大多傾向於尋求歡樂、狂熱和激情，宗教的訓誡性比較少，即便是宗教題材的作品，也充滿著對於人間生活的美滿想象力，色彩大體上趨於飽滿、豐富和多調子，並具有一種抒情的意味。
15世紀威尼斯畫派的代表人物及其藝術特色是什麼？
3樓：匿名使用者
1〉威尼斯在15世紀成為地中海沿岸最大的商業中心，實現貴族共和制政體，整個城市充滿繁華的世俗氣氛，15世紀後半期美術題材就從宗教轉向世俗。〈2〉世俗的題材使藝術家把目光轉向美麗的自然風光，舒適豪華的生活也帶來一種享樂主義的情調，這一切都使威尼斯畫派的藝術家為義大利文藝復興演奏了一段華麗的終曲。〈3〉威尼斯畫派追求色彩的熱烈明朗與輝煌燦爛。
〈4〉威尼斯氣候潮溼，也使油畫得到發展。（1）貝利尼:a.
威尼斯畫派的創始人:注重風景的描繪，把自然景色詩意化，作品充滿寧靜和淡雅的情調。b.
成功之處在於將風景的氛圍與畫中人物的精神狀態緊密結合在一起。c.色彩和素描的表現力成為首要的因素，這也是威尼斯畫派的共性:
a.《有小樹的聖母》:用刺眼的色彩安排揭示人物內心壯麗感受和精神狀態。
b.《神的歡宴》《湖的聖母》:大膽採用外光，色彩明朗鮮豔，流暢的線條富於**性.
d.這種和諧優美的基調促進了威尼斯畫派的形成和發展。(2)喬爾喬納:
a.威尼斯畫派全盛時期的人物，第一個嚴格意義上的威尼斯畫派的畫家。b.
詩一般的畫面:不僅是一種優美的視覺效果，而且有豐富的人文主義內涵:a.
《三個哲學家》《沉睡的維納斯》。b.《田園合奏》:
對美麗的大自然和對幸福人生的讚歌。c.作品有高度的抒情，這種抒情被奇特的理性精神所統領，大自然在作品也變的日益重要。
(3)提香:a.作品顯得壯麗，熱情，富於想像，色彩強烈，用筆奔放。
b.人物更為粗曠，更加加意氣風發，也更完整:a.
《天上人間的愛》:牧歌式的情調，反映出當時在人文學者中流行的新柏拉圖主義思想。b.
《烏爾賓諾的維納斯》:追求光與色的波瀾壯闊，形象逼真，生動，情節的風俗化處理，加強對世俗歡樂的認同感，反映他的現實主義藝術觀。c.
晚年內心充滿不安的情緒，筆觸顯得凝重，色彩更加單純:《丹伊娜》。d.
藝術的優點在於筆觸的運用方法為造型的表現提高了更多可能性。(4)委羅內塞:作品表現世俗的歡樂與自由:
《利未的家宴》《迦納的婚宴》。(5)丁託列託:a.
藝術理想是「把提香的色彩和米開朗基羅的形體結合起來」:a.具有巨集大的構圖，複雜激烈的人物動態和異乎尋常的透視角度:
《聖馬可的奇蹟》。b.《銀河的起源》:
運用人物動態與光線對比創造出生動歡快的氣氛。b.主要關心畫面的視覺效果。
(6)柯羅喬:畫面色調明快，詩意盎然，婦女形象美麗動人:《聖夜》《麗達與天鵝》。
4樓：匿名使用者
威尼斯與東方各國早有頻繁的商業交往，藝術上既有拜占庭的金碧輝煌，也有阿拉伯
的精細華麗。新大陸發現之前它幾乎控制了地中海上的經濟。文藝復興時期在義大利的各城邦中威尼斯是個幸運兒，沒有遭受過多的磚亂，16世紀義大利各城邦經濟逐步衰落時，它仍是東西方商旅必經之路。
在宗教上它對梵蒂岡也不像其他城邦那樣唯命是從。當時的威尼斯對人文足以是個各種條件俱佳的溫床。不過，比之其他城邦威尼斯的文藝復興還是姍姍來遲，15世紀後期人文主義的原則才形成。
義大利的人文主義思想很快影響了那裡的文學藝術，從15世紀中葉起,許多宗教題材的美術作品出現了濃郁的世俗化色彩，畫面上追求歡快、激情和狂熱的調子。威尼斯畫家筆下的聖母和天使，往往是一些穿著華麗、肌膚圓潤的上層婦女形象。這種追求享樂的思想，在藝術上表現得相當突出，從而形成了這一地區特有的繪畫風格，稱之為威尼斯畫派。
這一畫派中傑出的代表有喬凡尼·貝利尼、提香、喬爾喬內、丁託萊託、保羅·委羅內塞等。當時，義大利的繪畫以佛羅倫薩為中心。同時，在義大利中部，還有錫耶納畫派、安勃利亞畫派和佩魯賈畫派，在義大利北部，也活躍著威尼斯畫派、巴圖亞畫派和斐拉拉畫派。
波提切利、提香、喬爾喬內、丁託列託等，成為人類藝術史上著名的繪畫大師。
值得一提的是，威尼斯畫派在義大利文藝復興中的地位是極其獨特的。15世紀末至16世紀初的羅馬和佛羅倫薩等城市，已處於磨難之際，而整個16世紀初的威尼斯，卻保持著宗教的自由和社會的祥和。這裡的人們天生具有歡樂明朗的氣質，他們喜歡飲酒、狂歡、享樂，以奢侈浪費而名聞遐邇，威尼斯的婦女更以酷愛修飾和自由無拘束的性格為榮。
這裡的一切，為繪畫提供了陽光燦爛的、充分歡樂自信的、色彩豔麗的環境。威尼斯的畫家們認為，只有用歡樂、狂熱、激情，才能更好地描繪出他們所置身的色彩明麗而又歡樂開朗的威尼斯世界。
15世紀威尼斯繪畫的特徵，反映著威尼斯社會當時人們一般的心理狀態，他們大多傾向於尋求歡樂、狂熱和激情，宗教的訓誡性比較少，即便是宗教題材的作品，也充滿著對於人間生活的美滿想象力，色彩大體上趨於飽滿、豐富和多調子，並具有一種抒情的意味。
威尼斯畫派是文藝復興藝術的一朵奇葩。它的奠基者是兩大美術世家--維瓦里尼家族和雅可布·貝利尼家族。貝利尼繪畫世家共有父子三人:
雅可布·貝利尼(1400～1470),其子貞提爾·貝利尼(1429～1507)與和喬凡尼·貝利尼(1430～1516)。
貞提爾·貝利尼與喬凡尼·貝利尼自小都向父親學畫。哥哥成名較早,不久成為威尼斯共和國的公職畫家。2023年被派往君士坦丁堡，專門為蘇丹王宮畫肖像，名聲遠揚。
提香(1490?～1576)生於阿爾卑斯高原的託卡勒城一個退職的將軍家庭。他從小不大愛讀書,上學的時候,常跑到野外森林裡去遊逛,摘花,將花揉爛,取它的汁液畫畫,連家庭教師也對他沒有辦法。
於是,父親因勢利導,送他到威尼斯去學畫。香對於歐洲後來的繪畫有很大影響,他象米開朗基羅那樣長壽,又象拉斐爾那樣幸運和受寵。在上層社會裡,他的作品是最有威望的,同時他與威尼斯進步的文主義學者,又有廣泛的交誼。
他反對教會專權,在最反動的年代,他堅決維護民族尊嚴,他無論是前期還是後期的作品,都通過對人的活動與性格的表現,來實現現實主義藝術的意義。威尼斯畫派崇尚色彩,而提香的色彩表現力已達這一畫派的頂峰。在威尼斯人看來,大自然中的萬事萬物並沒有被線條分割著,一切都是霧一般地溶合在一起的,這正是水城風光的特色。
大約從2023年起,提香開始採用"異教"題材,即以古希臘羅馬神話中的形象,創作了一系列**女人的作品,這也是威尼斯畫派一大題材特色。在表現人體美方面,威尼斯畫派也和佛羅倫薩的畫家們一樣,敢於衝破長期桎梏人們的觀念的牢籠,把古希臘的美學觀加以復興,並融合在人文主義的美學理想中。
以人體美為藝術創作的一個領域,在歐洲有很長有歷史。古代哲學家蘇格拉底的美學思想就是明證,他認為藝術中的人體美必須是精神與肉體都美的,而應以精神為主導。700多年後,一位叫普羅提諾的美學家,在談到人體美時卻強調:
美的肉體只是最高美的痕跡、影子和反光。為要顯示這種最高的美,必先使靈魂擺脫肉體的汙垢。什麼是"汙垢"?
換言之,就是"官能感受"。這種觀點正是中世紀紀歐洲封建神學觀念的反映,在那時要表現純粹的"靈魂",得去掉肉體的"汙垢",在提香出生以前的數百年間,也有一些***術品,但只表現一幅人體骨架和一張乾癟的皮而已。
喬爾喬奈(1477～1510)的全名應是喬爾喬·巴巴雷裡·達·卡斯特弗蘭科,而改用喬爾喬奈這個名字,則含有"明朗"、"幽雅"的意思。這位藝術家出生在威尼斯附近的卡斯特弗蘭科鎮,最初習藝於威尼斯名畫家貝里尼的名下。繼他之後的威尼斯另一位大師提香,就和他同師學藝。
後來由於兩人的過失,老師一氣之下把他們都趕出了畫室。喬爾喬奈以後之能與提香長期合作,可能與年少時結成深情厚誼有關。年齡較小的提香也把這位師兄奉為師長。
在威尼斯派大畫家中,唯獨丁託萊託算是地道的威尼斯畫家,因為他誕生在威尼斯城裡,據說他的生活十分儉樸,沒有嗜好,對於歡樂與財富向來取淡漠態度。平時埋首藝術,終日為畫面構思所工作著。有的文獻資料提到他在威尼斯作畫時,從不計較報酬,索價也不高,往往只收取顏料和畫布費用。
他的生活比較平靜,沒有什麼大的起落。
丁託萊託的藝術最光輝時期是在他最後的30年。這時他完成的作品不僅量多質高,題材也極廣泛。關於**傳說的故事,畫家有獨到的表現方法。
基於現實生活的感受,他往往用真實的藝術語言去敘述傳說的事件。為加強悲劇性力量,他善於利用波瀾壯闊的戲劇性衝突,給人以震撼性的感染力。
威尼斯畫派中另一位現實主義大師是保羅·委羅內塞。他原是提香的學生，本名是保羅·卡爾雅裡，因出生在委羅納，故被人稱為委羅內塞。他的父親是一個雕塑家，因而他較早接受了藝術薰陶。
他最初的老師是委羅納的畫家安東尼奧·巴吉勒，後來到了羅馬，又深受米開朗基羅等人的壁畫影響。
2023年他來到威尼斯，威尼斯的畫風使他改變了早期那種明淨的銀灰色調子，轉而對世俗生活中豪華宴會的熱烈色彩產生了熱情。
威尼斯畫派藝術的最高理想,就是充分顯示現世生活的一切美好享受。人文主義的審美觀是一種人性解放的審美觀,它是在普遍的群眾渴求中孕育出來的。
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