怎樣學寫詩詞怎樣才能入門想學寫詩,該怎麼入門

2021-03-06 20:50:25 字數 5255 閱讀 1837

1樓:

一個詩人或詞人最基本的素質,就是「能感之」,「能寫之」。首先,你需要有豐富、細膩,且真誠的感情。「修辭立其誠」,沒有真誠的文學永遠不會成為好的文學。

具體到詩人詞人,那就是一顆純潔的赤子之心。鍾嶸說「氣之動物,物之感人」,倘若沒有一顆善感的心靈,就不會受到任何感動,自然也就不會有寫詩的動機。詩詞是讓人的心靈不死的,因此一定要」能感之「。

永遠不能為了寫詩而寫詩,真的有所感才能寫出好詩。其次,你需要熟悉古人的作品,只有多讀多背,讓詩詞化到自己的感情和思想中,才能寫得好。因此,所有的詩人詞人都是先背,然後才能自己創作。

詩詞中特殊的句法與詞語都是需要學的,生硬的背不會起什麼作用,因此多讀多背是最好的方法。熟悉了古人作詩的方法,自己也就能寫好了。

「熟讀唐詩三百首,不會作詩也會吟」。讀詩讀詞一定要有抑揚頓挫的讀誦,務必將自己的感情投入進去,否則對詩詞聲調之美是無法真正體會的。倘若對聲調的美沒有體會,寫出來的詩詞不是生硬就是彆扭。

詩詞的生命與感發之力量有一大半是來自聲調的,嚴滄浪說盛唐詩「興象高遠」,最根本的原因就是聲調抑揚頓挫,讀起來朗朗上口,能夠從聲音上直接打動人。詩詞當然有格律,但是真正寫好詩詞不是來自拼湊,而是來自自然的流露。詩的格律有平起與仄起兩種,五言平起的格式是平平平仄仄、仄仄仄平平。

七言就往上再加兩個平仄相反的字:即仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。這就變成仄起了。

五言的仄起格式是仄仄平平仄,平平仄仄平,前面加兩個字成為七言,就是平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。這就是平起。雖然理論上一三**論,但是三平與三仄在格律詩中都是不允許的,因此第五個字一定要論。

要是五言的話,只有第一個字才能論。五言的平起格式與七言的仄起格式有一種特殊的句法叫「拗句」,即平仄仄變成仄平仄。至於詞律,每一種詞牌都有自己的格律,因此要參考像《白香詞譜》之類的詞譜。

格律詩只能押平聲韻,古詩可以押仄聲和入聲,且可以換韻。詞有平聲韻、仄聲韻、亦可換韻。但是無論詩與詞,都一律不可四聲通押。

入聲是一個非常重要的問題,倘若不能讀準確入聲字,詩詞的聲調之美也就不能得到充分的體現。說普通話的人都不知道入聲,因為從元朝開始入聲就被分入其他四聲(陰平、陽平、上聲、去聲)。南方很多方言儲存著入聲。

要是你不知道準確的讀法,那就把入聲字讀成短促的去聲。入聲是很短促的字,且有p,t,k 的收尾。古人作詩填詞都有入聲的,比如「黃河遠上白雲間」的「白」就是入聲,要是不讀成入聲這句就犯了三平了。

要是一首詩或詞押的韻四聲都有,而且聽起來好像不太押韻的時候,那很有可能押的就是入聲韻。比如柳永的《江雪》:「絕」、「滅」、「雪」。

普通話的讀音一個是陽平,一個是去聲,一個是上聲,但是這些字都是入聲,因此要讀成短促的去聲。入聲在平水韻有專門的分類,一共有十七個韻部。一個一個的背當然是最保險也最笨的方法,要是對詩詞的格律熟悉了,入聲辨別也就不難了。

比如,王維的「隨意春芳歇,王孫自可留」。此二句的格律應當是仄仄平平仄,平平仄仄平。「歇」自然是入聲,否則按照普通話的讀音這句格律就完全不對了。

至於押韻的問題,相對來說不是很大,理論上說應該按照平水三十韻,但是有些韻部(比如一東二冬)是可以合併的。詞韻更為廣泛,《白香詞譜》的附錄應該有詞韻。

前面所說的格律、入聲等方面,只不過是詩詞的準則,真正要寫好詩最根本的還是取決於詩外的功夫,那就是你的感情,你的品格,你是否有一個願意為之「九死不悔」的理想或理念,你對社會是否有關懷、有責任。一個詩人寫出什麼樣的詩要取決於他的學識、經歷、性格、最重要的是人格。杜甫之所以偉大,不還是因為他的忠愛纏綿是完全出於真摯的感情而不是理性的死板的教條嗎?

每一位詩人的風格不同,也是由於性格、經歷等方面的不同,和詩本身沒有太大的關係。古人云「詩言志」,詩詞與人格是不可分開的,我相信秦檜之流的人物絕對寫不出好詩。

剛開始寫的時候,最重要的是能夠寫出來、能夠準確地表達自己的感情,可以不合格律,但是寫完之後要改好。最好的情況就是格律諳熟於心,寫出來的詩詞就自然合乎格律了。即使如此,寫完之後有必要的話還是要改的,比如不通順的句子或者生硬的詞語。

古人從小背詩,他們的語言也有入聲字,因此這些問題都不是他們擔心的。我們的時代雖然離古人很遠,但是古人創作的詩詞卻歷久常新,給予我們心靈的感動與提升是任何其他學問都無法代替的。在物慾橫流的現代社會中,讓我們守住心靈的淨土,延續這優良的傳統吧!

2樓:鷹擊長空被箭射

無論是寫詩還是寫詞,首先要掌握平仄和韻,但這裡面有太多需要注意的地方,僅僅靠網上幾首詩的平仄格式和詞的格式對詩詞入門的幫助是有限的。

建議1:多讀詩詞。不僅要理解,而且要朗誦出來,以便培養語感。

2:買一些講詩詞格律之類的書籍來看,我在這裡推薦王力寫的《詩詞格律》。

3:多寫。看完了理論知識後,便需要自己實踐。不過一定要遵守格律。

3樓:匿名使用者

關於這一點,我的體驗是相當深的。那要看你想要什麼樣的了,以及你自己的知識量。如果你想要嚴格專業一點的,就像樓上說的那樣,買一本書專門研究--這是需要用心的,要慢慢理解。

不過我倒是建議在理解與體悟的基礎上狂背詩詞--呵呵,我就是這麼幹的,就像英語一樣,語言說多了就會有語感,同理。反正現在感覺效果很好。

4樓:匿名使用者

有一本《詩詞格律筒捷入門》的書,講的就是詩詞方面的知識,你可以找來學習。

想學寫詩,該怎麼入門

5樓:匿名使用者

第1步:確定寫詩的主題

在開始寫詩時,首選要選好你要寫的主題,到底是寫關於哪方面的,是關於工作、生活還是愛情題材的,這個一定要確定好,也是寫詩過程中最重要的一個環節;

第2步:選擇詩詞的型別

詩詞分很多種型別,是選擇古代詩,近體詩還是現在自由詩,古體詩和近體詩是唐代形成的概念,是從詩的音律角度來劃分的,一開始寫的作者,個人建議還是寫自由詩為妙,因為不用受那麼多的條條框框限制。

第3步:一開始從從模仿開始

要自己一下子自創一首好詩很難,所以可以先看看別人怎麼寫,分析他們的寫法,挑一首自己最喜歡的詩詞做分析,先分析這首詩的創作背景,段落,字數,押韻,只有讀懂了這首詩,模仿或者再創作就不是很難了。

第4步:開始寫的階段

一切準備妥當,就是開始寫詩的階段了,先從第一句開始寫,反覆推敲和思考,不過想到中間或者結尾的句子時也可以用本子記錄下來,中間實在寫不出來時,也可以再看看參考的詩詞加深印象,比結合自己要寫的主題,相信很快就會繼續寫下去,雖然這過程有點枯燥,但一定要堅持下去;

第5步:不斷修改,逐步完善

修改可以出現在創作的過程,也可以在結尾階段,寫好之後,反覆閱讀或者打聲朗讀也行,同時思考有沒有更好的句子來替代這一句,或者這一句哪個詞用的不好,換另外一個相近詞表達會不會更好,不斷修改,儘量做到自己覺得很完善的程度。

第6步:完成釋出,問別人意見

6樓:匿名使用者

一個詩人或詞人最基本的素質,就是「能感之」,「能寫之」.首先,你需要有豐富、細膩,且真誠的感情.「修辭立其誠」,沒有真誠的文學永遠不會成為好的文學.

具體到詩人詞人,那就是一顆純潔的赤子之心.鍾嶸說「氣之動物,物之感人」,倘若沒有一顆善感的心靈,就不會受到任何感動,自然也就不會有寫詩的動機.詩詞是讓人的心靈不死的,因此一定要」能感之「.

永遠不能為了寫詩而寫詩,真的有所感才能寫出好詩.其次,你需要熟悉古人的作品,只有多讀多背,讓詩詞化到自己的感情和思想中,才能寫得好.因此,所有的詩人詞人都是先背,然後才能自己創作.

詩詞中特殊的句法與詞語都是需要學的,生硬的背不會起什麼作用,因此多讀多背是最好的方法.熟悉了古人作詩的方法,自己也就能寫好了.

「熟讀唐詩三百首,不會作詩也會吟」.讀詩讀詞一定要有抑揚頓挫的讀誦,務必將自己的感情投入進去,否則對詩詞聲調之美是無法真正體會的.倘若對聲調的美沒有體會,寫出來的詩詞不是生硬就是彆扭.

詩詞的生命與感發之力量有一大半是來自聲調的,嚴滄浪說盛唐詩「興象高遠」,最根本的原因就是聲調抑揚頓挫,讀起來朗朗上口,能夠從聲音上直接打動人.詩詞當然有格律,但是真正寫好詩詞不是來自拼湊,而是來自自然的流露.詩的格律有平起與仄起兩種,五言平起的格式是平平平仄仄、仄仄仄平平.

七言就往上再加兩個平仄相反的字:即仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平.這就變成仄起了.

五言的仄起格式是仄仄平平仄,平平仄仄平,前面加兩個字成為七言,就是平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平.這就是平起.雖然理論上一三**論,但是三平與三仄在格律詩中都是不允許的,因此第五個字一定要論.

要是五言的話,只有第一個字才能論.五言的平起格式與七言的仄起格式有一種特殊的句法叫「拗句」,即平仄仄變成仄平仄.至於詞律,每一種詞牌都有自己的格律,因此要參考像《白香詞譜》之類的詞譜.

格律詩只能押平聲韻,古詩可以押仄聲和入聲,且可以換韻.詞有平聲韻、仄聲韻、亦可換韻.但是無論詩與詞,都一律不可四聲通押.

入聲是一個非常重要的問題,倘若不能讀準確入聲字,詩詞的聲調之美也就不能得到充分的體現.說普通話的人都不知道入聲,因為從元朝開始入聲就被分入其他四聲(陰平、陽平、上聲、去聲).南方很多方言儲存著入聲.

要是你不知道準確的讀法,那就把入聲字讀成短促的去聲.入聲是很短促的字,且有p,t,k 的收尾.古人作詩填詞都有入聲的,比如「黃河遠上白雲間」的「白」就是入聲,要是不讀成入聲這句就犯了三平了.

要是一首詩或詞押的韻四聲都有,而且聽起來好像不太押韻的時候,那很有可能押的就是入聲韻.比如柳永的《江雪》:「絕」、「滅」、「雪」.

普通話的讀音一個是陽平,一個是去聲,一個是上聲,但是這些字都是入聲,因此要讀成短促的去聲.入聲在平水韻有專門的分類,一共有十七個韻部.一個一個的背當然是最保險也最笨的方法,要是對詩詞的格律熟悉了,入聲辨別也就不難了.

比如,王維的「隨意春芳歇,王孫自可留」.此二句的格律應當是仄仄平平仄,平平仄仄平.「歇」自然是入聲,否則按照普通話的讀音這句格律就完全不對了.

至於押韻的問題,相對來說不是很大,理論上說應該按照平水三十韻,但是有些韻部(比如一東二冬)是可以合併的.詞韻更為廣泛,《白香詞譜》的附錄應該有詞韻.

前面所說的格律、入聲等方面,只不過是詩詞的準則,真正要寫好詩最根本的還是取決於詩外的功夫,那就是你的感情,你的品格,你是否有一個願意為之「九死不悔」的理想或理念,你對社會是否有關懷、有責任.一個詩人寫出什麼樣的詩要取決於他的學識、經歷、性格、最重要的是人格.杜甫之所以偉大,不還是因為他的忠愛纏綿是完全出於真摯的感情而不是理性的死板的教條嗎?

每一位詩人的風格不同,也是由於性格、經歷等方面的不同,和詩本身沒有太大的關係.古人云「詩言志」,詩詞與人格是不可分開的,我相信秦檜之流的人物絕對寫不出好詩.

剛開始寫的時候,最重要的是能夠寫出來、能夠準確地表達自己的感情,可以不合格律,但是寫完之後要改好.最好的情況就是格律諳熟於心,寫出來的詩詞就自然合乎格律了.即使如此,寫完之後有必要的話還是要改的,比如不通順的句子或者生硬的詞語.

古人從小背詩,他們的語言也有入聲字,因此這些問題都不是他們擔心的.我們的時代雖然離古人很遠,但是古人創作的詩詞卻歷久常新,給予我們心靈的感動與提升是任何其他學問都無法代替的.在物慾橫流的現代社會中,讓我們守住心靈的淨土,延續這優良的傳統吧!

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