1樓：cgwang王氏教育集團
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2樓：劉雨彤
較強的畫面組織能力，包括構圖能力和對形體結構，色彩的表現能力；對整體色調的把握以及對色彩區域性與整尺純擾體和陵旦諧關係的控褲叢制能力；對空間層次、質感、量感的表現能力。
3樓：人家不活了啦
色調要統一 色彩關係要準確。
水粉怎麼能塑造出體積感來
4樓：匿名使用者
a：明度：
在素描中指深淺調子的逐漸變化，而在水粉畫中不但要有單純明暗的變化，同時還要有色彩的變化，換句話說就是要把橙子上的各種黃色系列的色彩按照明暗的變化把色彩附加上去，同時要講究對比，如果橙子 的亮面偏冷《用擰檬黃or黃綠＞，暗面偏暖，可以在投影中加入點黃的對比色－－紫色．反則反之．總之在橙子上可以畫很多的色彩，但不要破壞它的明暗就可以了。
b：純度。在色彩中，指 一筆色彩中所含的純顏色的多少，如果在一筆色彩中加入的純顏色越多，則純度就高，在畫面中就越鮮豔顯眼，那麼就往前跳，反則反之．
關於對一筆顏色純度的變化：
1．大紅＋湖藍＜鈷藍＞＝一種灰色 然後在這個顏色中逐漸加入黃色，就可以得到黃色的不同純度的色彩．．．
2．也可以直接用一種現有的灰色來調色．．．
以上的只要你做到了，那麼這個橙子 的體積就自然出來了，而且顏色豐富，空間感強．記住了：在色彩畫中不要為畫空間＜體積＞而畫空間＜體積＞，要通過色彩的變化來使之自然形成空間＜體積＞．有一種水到渠成的感覺，就對了．色彩的體積是靠色彩的變化來表現的，不單靠明暗，只要你畫對了色彩關係，那麼它的體積，空間就自然出來了． 所以有好多的色彩畫在近看的時候全是色塊＜這些色塊有冷暖變化，明暗變化＞，基本上看不出畫的是什麼，但再遠看，畫面則什麼都有了，而且很漂亮．就是這個原因．
5樓：匿名使用者
象素描一樣 先看好光源 用大筆把亮灰暗的關係分出來，不要脫離物體的固有色，大的關係分出來體積就有了，然後再用小筆加光源色環境色，要始終保持整體的大關係。
6樓：匿名使用者
近實遠虛，焦點處色彩豐富，遠處的背景灰一些。
7樓：匿名使用者
下筆準確。。。別猶豫。。。拉開明暗冷暖關係。
8樓：每每每天天天每
1、從透視原理上找。看前後、左右，上下的透視穿插關係是否已拉開。如：
視平線以下的東西應近低遠高，視平線以上的東西應近高遠低等等；這些關係如畫得不嚴格就會使物體緊貼在一起，畫面的色彩畫得再好也沒空間。
2、畫面是否明暗關係混亂。如果一幅畫該亮的不敢提亮，應暗的又不敢加暗，明暗關係拉不開，又怎能形成體積呢？出現這種問題，實際上是畫者對明暗認識不夠。
如畫乙個白瓷罐，有些畫者首先想到的是用白色來畫，而這種白色在光的作用下所形成的明暗冷暖變化實際已很少存在。以明暗變化來講，如果你把這種物體受光和背光兩部分理解成：受光為白天看到的物體，背光為夜晚看到的物體，這樣改變觀念，理解物體的明暗關係，就不至於使畫面明暗關係平板。
3、顏色調配加白粉太多。這樣就破壞了暗部的沉著，拉不開黑白灰的層次，造成畫面全部發灰，當然也沒有體積和空間。
4、整個畫面色彩重複。到處是一樣的高光，到處是一樣的黑點，到處是一樣的灰色，它們互相競爭，使得整個畫面缺少中心而雜亂無章，當然也形不成體積和空間，這也是我們常講的畫面出現「花」的原因。
水粉畫怎樣才能塑造的更結實？
9樓：匿名使用者
用色冷暖 固有色 環境色 光源色 就比如說在一塊藍色布上放幾隻橘黃色的橘子右上方打白色燈光 （周邊是教室路色的窗和白色的牆沒開燈，拉著藍色窗簾。）
就是說畫偏冷一點暗一點顏色（陰影），如果這時候又是乙個橘色的你就可以加進去一點鈷藍，這樣就會顯得暗一點，偏深了~那麼這個就是陰影~光源色就是白色了~~在高光的部分不可以畫全白的高光~~要固有色加點白再一點點的藍色~~加色的時候你不必要調的很勻，有時候你可以不需要調就可以一筆掃上去~因為有時候乙個地方有很多的顏色，你要畫那麼多顏色很費勁，不可能一一畫出來。你也可以把顏色壓掉但是要透一點出來。
要塑造好就儘量幾筆就畫出來看，上去會比較好。
畫水粉不要去用小號的筆~畫出來的畫會看上去很小氣。
水粉畫怎樣才能塑造的更結實？
10樓：網友
1、調色。
寫生時調配色彩是建立在正確觀察和理解物件的色彩關係的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關係，從整體中去決定每一塊顏色。
水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關係的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，準備好再往上畫。
2、水的使用。
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但是也是不可忽視的。水，主要起稀釋、媒介的作用。調色、用筆和色層薄變化，都與水的使用有密切關係。
一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、汙點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。
通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。
3、白色的使用。
水粉畫調色時白色的使用和油畫相似，用的比一般顏色要多。呼叫白色的主要作用是增強色彩的明度，降低色彩的純度，在畫近處、實處和高光處時，多呼叫白色，有助於形體的塑造，使其鮮明、結實和突出。關於調色、水和白色的使用，還需要和用筆以及整個畫面色彩的乾溼、厚薄結合處理結合起來考慮，要從表現不同物件的需要出發，做到有變化而統一。
由於各種型別的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑑油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。
水粉畫中常見的筆法。「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。
4、銜接。水粉畫由於顏色幹得較快、乾溼變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對於畫好水粉畫關係很大。水粉畫的銜接主要可以分為溼接、幹接和壓接這三種方法。
5、覆蓋。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時呼叫清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產生水漬，造成色彩汙濁。
有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。
畫好水粉畫的五大要點
11樓：古物潮玩
水粉畫的學習難度還是比較大的，今天我們來了解一下，要想畫好水粉畫，應該要掌握哪些要點。
01.正確的觀察物體。
所謂的觀察就是要全面的系統的去觀察自己要畫的物件，從形，體，色等方面，在自己的腦海裡形成一副畫面。「形」就是說這個物件的高矮胖瘦，所處的方位偏左還是偏右，大的或者小的，包括它的特點，細節都要觀察到位。「體」就是它的結構特點，還有它的空間位置。
色」就是它的顏色特點，什麼地方是什麼色調，偏冷還是偏暖的，深色淺色，都要觀察仔細。
02.臨摹。
在臨摹之前，先了解一下色彩的運用，還有學習水粉畫的基礎知識。要深刻的知道臨摹的重要性，然後找一些優秀的範本，去學習人家繪畫的技巧，感受色彩的魅力。一般中國畫都是先從臨摹開始的，不斷的從前輩那裡學習技巧，從而提高自己的繪畫能力。
03.水和水粉的比例。
畫水粉畫一定要了解水和水粉的比例。很多初學水粉畫的人們，一開始畫不好水粉畫就是因為水和水粉的比例調不好所導致的。初學水粉畫的人可以先把筆在桶裡蘸一下，把筆洗乾淨，然後再調自己想要的顏色。
04.調色。
調色這個東西一般是要自己來摸索的，別人教不了。因為每個人對色彩的感覺是不一樣的。雖然知道色彩搭配的比例，但是調配顏色的深淺，明暗都需要自己去親身實踐。
05.塑造。
每乙個學畫畫的人都是從素描開始入門的，而水粉畫其實也和素描有著一定的關聯。如果沒有素描基礎的話，那麼色彩塑造也就無從談起了。所以說，面對我們要畫的物件，除了要仔細的觀察好它的細節以外，還要有足夠的素描能力，才能塑造出完美的感覺。
請問，畫水粉怎樣才能準確的做出空間感呢？
12樓：匿名使用者
我來講講我的心得。
要有空間感，你可以從以下幾個方面考慮。
1:豎著構圖，比橫著構圖更拉開前後關係；近大遠小，後面小點，前面大點，這誰都知道，但稍稍的把這種關係誇張一下，空間感會更強。
2：前實後虛，講白的了，就是把後面的畫的簡單明瞭，有個大的東西在哪，能看出來是什麼就行了，畫後面友信賣的時候能虛就虛坦殲，有時候最後面的是主體物都能給它虛過去，這樣前面畫實一點，小細節多一點，就更能拉開空間關係。
3：色彩對比，冷暖是相對的，不一定非要前面暖後面冷，或者非要前面冷後面暖。看寸布，前面是黃布，那後面的黃布就偏點紫，統一起來就行。
4：前面純度高點，後面純好逗度低點。畫後面的時候可以隨意點，只要知道大概要偏什麼顏色就行了，把板上能在一起攪的顏色都攪攪，加點要偏的顏色就行，前面的時候要注意每塊顏色的區別，構造出體積感。
其實空間感這東西，不是所有的學校都要求很高的，我今年考試的時候，我們有個同學講白的了，他就是不會畫畫，水粉還好點，頭像連人的型都打不準。但人家今年報了12個學校，過了11個 ，有兩個還是前三。外面有的學校不注重基本功，他們看的你畫畫放不放。
不知道你是哪個省的，反正我們省內還是很看重基本功的。
13樓：匿名使用者
要畫出空間感首先構圖好是前提 然後前邊的物體刻畫深禪猛入層次多後仿襲蔽邊層次少對比弱 冷灰色會向後備州退亮暖純度高的色會向前跳。
14樓：匿名使用者
畫面空間的表現：近大遠小；近幹遠溼、近厚遠薄；近繁遠簡；近暖遠冷；近處純度高，遠處純度低。
水粉畫畫面形式感怎樣做到
15樓：藍調的塗鴉
水粉畫畫面形式感是對畫面效果整體的富於個性化表達的你表現方式，需要具有一定的審美和藝術修養才能自然地表達。
瞭解下形式感的定義。
1、工藝美術品的外觀形式對人產生的感受和感染力。無論是抽象的，還是具象的，由形狀、色彩、結構的關係所形成的形式特徵，訴諸於視知覺後，能引起顯著的心理反映的，形式感就比較強。
形式感" 在學術文獻中的解釋。
1、形式感是指能夠通過形式因素的知覺而產生的特殊心理感受和情感體驗2、不同形式感是指造型藝術作品裡那種抽象的形式的對比關係會產生不同的心理效果。結構對審美主體所引起的感受。
怎麼用水粉畫黑板報，怎樣畫水粉畫
畫黑板報時調配色彩是建立在正確觀察和理解物件的色彩關係的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關係，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫黑板報時色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關係的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，準備好再往上畫。一般來說，適當的用水可以使畫面有...
怎樣畫好水粉畫，怎樣畫一幅好的水粉畫
正確認識色彩原理，要清楚色彩不僅僅靠大量的練習就能夠進步的，要在技法練習的同時進一步理解色彩的基本原理和知識，用理論指導實踐，你才會有較快的進步。色彩是在對比當中變得好看的，而不是靠顏色自身的鮮豔和純度的提高而好看的。考生畫色彩最怕的就是畫面髒和灰，為此很多的學生以為要純度高的顏色和多洗調色盤來解決...
兒童怎樣學習水粉畫，兒童該如何學習畫水粉畫
兒童學水粉畫在畫的過程中主要有以下幾個步驟 1.構圖 用深一點的顏色 如群青 熟褐 起形 注意物體的造型 2.鋪大的明暗關係 找出物體的明暗交界線 反光 投影 3.鋪大的色彩關係 把大的色彩關係鋪出來，重點暗部色彩 固有色 亮部色彩 4.深入刻畫 由物體或畫面中重顏色開始畫起，由明暗交界線，到反光，...