1樓：各奔東西吧
應該鋪薄，鋪的太厚的話後面的顏色就不好蓋了。
水粉的顏凱笑色會往沒鄭起泛，鋪枯孫頌的太厚的話，後面的顏色會不乾淨，加上水粉幹了後顏色本來會比畫的時候灰一點，太厚的話色彩也會不明亮。
2樓：封印士
給你說個我的方法。在大學學習的時候，我的導師是專攻水彩的，但我們伍大局剛入校時候畫的是水粉畫。根據老師的教學。
我結合了水彩的畫法，既在第一層時候採用水彩的表現手法，把水粉顏色當成水彩用，畫面透亮筆觸鬆動。有很多偶然的仿首效果可以發展。第二遍用水粉畫的基本畫法。
用厚重的顏料覆蓋畫面。當然這一遍不是要完全蓋住第一遍的畫面，把握虛實關係，虛的地方有時候保留水彩的效果表現更好（比如靠後的，或腔讓者次要物品），實的地方，用水粉顏色可以著力塑造（主題物）。這些都不是固定的，要根據效果需要。
平感覺選擇表現方法。
最後說一句，畫畫沒有什麼應該不應該，沒有對錯，只有好壞。也沒有固定的套路。每個人到後來都會有一套自己的理論。
當度過了初學階段，一味的模仿就是個死。尤其是色彩的學習，關鍵在個「悟」。作品不一定要多，但是每幅畫都要全身心的去對待。
用腦子和感覺去畫畫。找到這個以後的路就好走了。哦對了，這個俗稱「開竅」。
老師說我畫水粉畫畫得像裝飾畫，言下之意是？還有水粉畫裡面的鋪大色調如何鋪?
3樓：毛大師
像裝飾畫？應該說的意思是你畫的東西顏色太乾淨了，對色彩的理解不夠。顏色調的比較俗，**。
我想多看看美院作品應該有所幫助和理解。其實色彩這玩意每個人的理解都不一樣，這東西也說不清，就是所謂的感覺~~~平時畫畫的時候大膽一點，不管是用筆啊，色彩啊。大膽的畫！
鋪色調也是因個人習慣來。首先你要清楚你畫的這幅畫是暖色調還是冷色調。
有的人喜歡從亮面開始，有的人喜歡從暗面開始，個人建議從暗面開始，否則亮面的顏色不好控制。開始鋪色呼叫你最大號的筆，一般8號或者12號，顏色不要調的很熟，大塊面的平塗。注意不要太厚也不要太溼！
應為水粉考試只有三個小時。太溼畫到後面底色沒幹，會使底色往外翻！畫面髒兮兮的！
重顏色壓住整個畫面後，在找你所刻畫物件的固有色，進行中間色灰面的刻畫，用筆放鬆，順著結構用筆，這時候不要顧及暗面和灰面的過度！畫面先出三大塊！過度屬於後期調整了！
所以鋪大色調的時候不要想太多！只要求出大的體積感！顏色不要壓的太死！
其實色彩繪畫鋪大調子很簡單的，第一，用筆放鬆，大塊面的出素描關係！第二，不要拘泥小的過度。顏色也不要想太多，鋪大色調重要的是出素描關係，色彩關係後面再去調整！
切記，鋪大色調不要用小筆倒騰！顏色不要調的太熟！用筆大膽一些！
4樓：網友
死板？抽象？
帶你的圖上來。。。
1、由遠到近，分部進行法。
水粉風景畫，多從遠到近、從淺到深、從虛到實進行渲染、描繪，這樣容易掌握乾溼與色彩和明暗層次，色階的銜接過渡較自己然、柔和，對初學者也更便於掌握。不過，須注意掌握時間，否則前後時間差太大，色調與明暗就來統一，容易失調。特別早晚的景，日出日沒，首先要定下明與暗色光對比和位置，不然就難於準確表現特定的效果。
這種分部進行法，不能看一點畫一點，須有整體觀念，切勿孤立地摳區域性，要儘量縮短「時光色彩」的差距，並加強色彩記憶，以便於補充與調整。
2、由近及遠，層次推移法。
在有些特殊情況下，如時間極為勿促，或早晚橙紅色的陽光照射在險峻的絕壁與古剎上，出現一種神秘而絕妙的色彩與構圖，那當然即應揮筆捉住這瞬間即逝的景象，首先定下光感與色彩在景物上的位置、對比強度及冷暖關係，而後調整形體，再從中景到遠景、天空，這樣反推移完成。很明顯，這方法帶有強烈的速寫性，也須有一定繪畫基礎之後，才掌握得住。而這種或其他隨心所欲的方法、對搶鏡頭、抓色彩，是勢所必行的，否則按步就班地畫過來，偶現的景觀就早已景象全非了。
3、全面鋪開，統籌兼顧法。
這種畫法，是先求「共性」，後求形象，要求有很強的整體觀念和預見能力；在進行中，看起來畫面有些零亂，實則步驟性是最強、最科學，是須有一定能力和經驗才能掌握的。
所謂先求「共性」，就是由淺到深地先抓基本調子（包括由淺到深的明暗關係與色彩傾向），即首先用淺色鋪出受光面的最亮部分，留出高光，然後用最具有畫面調子傾向的淺色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由淺到深，即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黃、中黃、桔黃、桔紅、大紅、紫紅、青蓮。這樣迴圈推移，直到取得統一而豐富，表現出協調而有節奏的色彩與明暗關係為止。
這樣，畫面的大體關係就基本完成了。
所謂後求形象，是避免一開始就把注意力放到具體的形體結構細部上。
而沖淡了對色彩的觀察與感受，這首先要求集中精力把最突出的色彩感受，用最果斷的筆法全面鋪開，把握瞬間的微妙色彩效果後，然後才在這色調與節奏的統一下，具體地刻劃出主要景物的形體結構與形象特徵，最後再經調整而完成。
這種畫法要求有一定的基礎和畫前須胸有成竹，又要有靈活機動的順應與駕馭色彩變化的能力，和預見到畫面深入的效果與難度。否則，在畫途中散神失態，丟掉了主宰和信心，就可能半途而廢。
5樓：
我的老師也這樣說過我，意思就是沒有明暗關係的變化，你畫物體明暗的過度不夠自然。
丙烯色彩靜物畫薄不好嗎?怎麼畫得渾厚?畫布是一次鋪好還是先重後提亮?
6樓：匿名使用者
丙烯畫不薄吧 丙烯一般就是畫比較厚重點的東西。畫布的話先大體鋪調子 然後在深入刻畫。
畫色彩時怎麼鋪好大色調，果子的畫法
7樓：匿名使用者
最大的色塊往往在背景上，所以建議先畫背景，根據主色調依次從最大的色塊 畫到最小的色塊。果子根據表現意圖的需要可以用幹鬥伏豎畫法也廳彎可以用溼畫法。空大。
8樓：匿名使用者
把握住明暗，鋪大色調就是按明暗關係來的。先把大體的明暗找好！
畫水粉時怎樣鋪色塊把靜物畫得有立體感？
9樓：網友
不知道你是在學誰的畫風，最近這幾年都不流行王磊的分色塊，遲明星的畫風最近比較火。主要還是要注意明暗面的對比度，第一遍色調要分得很明顯，才能繼續畫下去，暗面不要畫太厚，亮面顏色要乾淨，筆觸也是很重要的，希望這對你有幫助。
10樓：網友
水粉的立體感和素描一樣，固有色的明、暗、灰變化，環境色對固有色的影響，暗的暗下去，亮的亮起來，水粉畫不可太細，大體鋪好後放遠看看，再精細刻畫，用筆乾脆，近實遠虛。畫心中所見，眼中所想。
11樓：亨亨亨豬
用筆是時候不要帶太多水，下筆要準不要拖泥帶水，儘量做到一筆是一筆，明暗分明。
素描的步驟能詳細點嗎？我不要什麼構圖 鋪大色調 刻畫 調整！ 我感覺看上去乙個
12樓：匿名使用者
素描步驟：
1、確立構圖。
推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。
2、形體結構。
用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關係準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
3、逐步深入塑造。
通過對形體明暗的描繪(從整體到區域性，從大到小)逐步深入塑造物件的體積感。對主要的、關鍵性的細節要精心刻劃。
4、調整完成。
深入刻劃時難免忽視整體及區域性間相互關係。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取捨、突出主體。
13樓：但丁背後的男孩
沒辦法，按部就班還能怎樣，穩一點就好了。
關於水粉的色調問題，好像是叫色調吧，都分哪幾種，而且怎麼樣畫啊
畫面上總的色彩感覺 大的色彩效果，就是色調。如有冷色調 暖色調 綠色調 紫色調 強烈鮮明的或柔和的色調等。色調不是主觀決定的，而是客觀存在的。物件本身的色彩，光的照射，周圍環境的互相輝映，天空的影響，形成了色彩的各種統一色調。陽光下是暖色調，雨天霧中光弱而冷，是冷調子，一排排翠綠的白楊樹，一片片秧田...
水粉畫源自哪裡，水粉畫的起源
是外國的，哪國我倒是忘了。他叫做不透明水彩，外國幾乎沒人畫。中國也只是作為練習繪畫用的。在中國發展壯大是因為廣告畫的盛行。水粉是廣告畫主要材料。水粉畫源自古埃及，古印度和希臘都曾經有過。水粉畫的起源 水粉畫是介於水彩畫與油畫之間的乙個畫種，它是通過吸取水彩畫與油畫的某些方法與技巧而發展形成自己的技法...
水粉畫的詳細步驟，水粉畫的作畫步驟？
一張水粉畫無論其形式結構多麼複雜，其色彩變幻多麼使人眼花繚亂，只要我們認真分析，大都可以找到運用技法的蹤跡。研究為了應用，下面我們從構成畫面的基本形式要素入手，進一步探求相應的表現技法。1.平塗 在大面積的底子上均勻地塗布顏色是繪製宣傳畫 裝飾畫時經常遇到的課題，在寫生中，也是必須掌握的一種基本技法...