李可染山水畫技法解析，李可染山水畫特點

1樓：惠企百科

李可染山水畫技法解析如下：

1、構圖。畫畫前，先醞釀情緒，再設計方法。對風景物件將信將疑，意境還不十分鮮明的時候棗差，坐下來慢慢細看激段，有時會得到啟發。

2、形象。藝術用樣要求精神，藝術形象不能是吧普普通通的，電影攝影師凳鉛皮對著意嘉陵江上自遠而近，自近而遠的行船，可以攝下幾百個不同的鏡頭，但其中最美的只有幾個。

李可染山水畫特點

2樓：在雙橋古鎮俯瞰的木芙蓉

李可染山水畫特點：「一窮二白」。

在李可染的山水畫中，「窮」指的是得很少，在李可染的畫作當中，你很少能看到地，幾乎沒有。也許你會問，沒有地，那麼山水畫的山和水怎麼畫？憑空出現嗎？

當然不是，李可染採取的方法是直接截斷的手法，截斷山的根部，截斷水的根源。

二白」在李可染的山水畫中，值得是「露白」和「擠白」。其實，這也就是我們常說的「留白」，即在畫面當中留出空白。

在傳統中國畫中，實的地方要有墨，虛的地方即無墨，而無墨即是空白。虛與實，墨與白，都是相生相成的，二者相互映襯，才能凸顯出彼此的作用。

若是一幅畫中全是實，沒有一處留白，就會讓畫面變得擁擠繁雜，分不清誰才是畫的主體。若是整個畫面當中全是虛，無一處有墨，那也不能稱之為畫作了。

因此，在傳統繪畫中，一幅山水畫，留白的地方頗多，尤其是在地面處留白的手法，更是常見。

而這種畫法在中國傳統的，甚至是近現代的山水畫中，都找不到幾個。即便是如此狹小的留白空間，李可染還覺得天空太亮太白，於是就會在這裡題寫很多詩詞文字，以此來讓天空的位置變灰一些。

李可染先生是如何畫山水的？

3樓：愛聊生活工具人

作品分析如下：

在技法上，積墨加積色，層層積染，塑造雄渾之勢。雖然紅為畫面主調，但墨色依然是重要的背景和輪廓襯托。積墨山水完成之後，再蘸硃砂由淺至深地逐步點染。

可染先生用硃砂如用墨，運用完全相同的筆法和墨法，使得色、墨融合，渾然天成。只見硃砂略淺處，有墨色浮上，中間色調處，則墨色相融，最為明亮處，點以厚重硃砂。整個畫面最終呈現出的色調效果頗有明代剔紅、剔犀漆器的特點，極為莊重雄渾、古樸典雅。

李可染的山水畫重視意象的凝聚。他在40年代的山水作品是一種線性筆墨結構。50年代以後的作品，由線性筆墨結構變為團塊性筆墨結構，以墨為主，整體單純而內中豐富，濃重渾厚，深邃茂密。

李可染的山水畫將光引入畫面，尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果，使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色。從總體看，李可染的山水畫比明清山水畫更靠近了物件的感性真實，從某種意義上看減弱了意與形式趣味的獨立性。

李可染的人物畫畫面動態微妙，形象誇張但不醜化，樸質卻不古拙，富於詼諧、機智特色和生活情趣。

李可染畫的牛極富生活情趣，或行、或臥、或鳧於水中牛背上，稚氣的牧童悠然自得，或觀山，或引吭，或競渡，寥寥數筆，便勾出一幅質樸而生機盎然的田園小景。