1樓：雲南樹藝教育
1、拍攝星芒的技巧：拍出星芒其實很簡單，在拍攝的時候使用小光圈就可以了，星芒的大復小是與拍攝時使用的光圈大小有關係的，光圈越小，星芒的效果就越明顯。
2、不同視角制的運用技巧：我們其實很多在拍攝日常生活中一種非常普通的東西時，如果變換一下視角，就會拍出不一樣的效果，能建立自己獨特的視角，才能拍出神奇的效果。試著把視角放的更低一些或者是更高一些拍一張找找感覺。
3、流水的拍攝：有很多拍攝瀑布，海邊的**，流水拍出了像絲絹一樣流動的感覺，非常漂亮，一定要使用腳架百和快門線，因為要拍出絲絹般的流水，是度需要長時間**的，至少快門速度在十分之一或者更慢，光圈同樣也要使用小光圈，f11-f16最好，iso使用100，這樣能夠保證畫面的細節。
4、星空的拍攝：拍攝星空同樣要使用三腳架和快門線，因為拍攝星空需要更長的**時間，甚知至是幾個小時，備好備用電池和電源，鏡頭設定為m檔需要手動進行對焦，將對焦環轉至無窮遠，然後往回轉動道大約2－5mm，為什麼要回轉呢，因為在黑夜中就算手動對焦也不能保證對焦準確，回退一點拍攝一張看效果，根據實際情況進行微調，直到調整到位。
2樓：捉摸不透丶浱
拍攝出好的攝影作品需要有一定的器材,耐心，以及一些必要知識。
所謂「攝影」，就是對一些景物的區域性或者全部進行拍攝，以被攝物體的獨有特徵之美來吸引觀眾。但在拍攝時近景時，通常由於相機離被攝物體很近，所以很容易因為相機的舉握不穩定而影響像質。不過你可以通過購買一些適當的器材來克服這些問題。
拍攝好的攝影作品需要掌握以下幾個技巧：
一、使用三角架
拍攝時必須將相機安裝在一個三角架上以防止相機的晃動。儘量的將相機靠近被攝物體，並且注意不要引入不必要的陰影。
二、調焦軌
雖然它不是拍攝時的必備品，但是調焦軌卻是一個很好的輔助裝置可以幫助你拍攝出好的特寫鏡頭。調焦軌能夠使相機以非常小的增距沿著x和y軸線移動，能夠精確的控制相機的位置和畫面的景深。如果用移動三角支架來達到理想的位置則是非常麻煩的。
三、使用快門線
即使你已經將相機安裝到了三角支架上，但是如果你在按快門的時候不小心，仍然有可能使相機產生晃動，所以為了避免這種情況的發生，我建議你最好還是使用快門線。
四、使用黑色或有色背景
在拍攝時，當被攝物體的背景為黑色，那麼就能夠使拍攝出來的圖象看起來最清楚。你也可以使用模糊的背景，特別是當被攝物體的色彩很濃的時候。
五、在必要的時候使用反光卡
使用一個白色的卡片或是用一張鋁箔包在卡片上，將光線反射在被攝物體上，以照亮物體上的陰影部分。需要注意的是不要讓這張卡片出現在被拍攝範圍內。
六、一定要有耐性
有時候，即使是一陣微風也會使拍攝到的特寫鏡頭出現模糊的情景。在這個時候，你就一定要有耐性了，最好是等到風過了之後再進行拍攝。同樣的，在戶外拍攝時，當天上的雲將太陽遮住了，最好是等到太陽出來後再拍攝，這樣拍攝出來的**看起來會比多雲時拍攝的**的色彩更鮮豔、明亮一些。
七、運用好構圖
奧地利攝影家伊涅斯特·哈斯對於構圖，他已達到手中無劍，劍在心中的境界，他認為：「構圖在於平衡，每個人對平衡的處理都各有不同。」正如同武功達到最高境界時，已沒有招式名稱，只憑自己的功力去化解。
關於相機在構圖中的位置。他認為：「你越能忘記你的器材，越能集中你的題材和構圖，那麼相機只是你眼睛的延續，再沒有其他意義。
」小雅各布斯還認為：「構圖的最基本的因素是線條、形式、質感以及這些因素之間的空間。當然色彩同樣也是不可忽略的因素。
會聚的線條一般能說明透視關係，但並不是所有的**都非要表現出透視的深度不可。許多傑出的作品都是平面圖案。在取景器中的某個景物或人物的肖像，都是根據攝影者個人的感受進行安排的。
因此，怎樣構圖，和怎樣選擇主體、光線、色彩一樣，也能成為一個攝影家獨特的個人風格的基礎。 「在大多數情況下，每幅**中都有一個或一組形狀或形式起主導作用，而**中的色彩、體積、位置和其他形狀等，都是為主導因素服務的。 「構圖中的對比，是指大與小、明與暗、近與遠、主動與被動、平滑與粗糙、色彩的濃豔與輕淡等等的對比。
要多利用這些相互對立的因素，通過它們使主體影響整個構圖。例如，恰當地利用對比法則，**就會具有強大的魅力。」 有些人或許對構圖有天賦。
當畫面中被攝主體在畫面中所佔比例過小，或畫面的空白空間比較單調時（例如拍攝夕陽下的高樓大廈時），可以創造性地運用欠曝形成剪影作為前景，通過黑色的剪影既可以壓迫觀眾的視覺投向被攝主體，同時黑色剪影也不會分散觀眾的注意力。我們甚至可以運用以剪影作為主體的邊框，形成方、圓或變異的各種形狀，使平常的景物具有獨特的畫面形式感，增加畫面的縱深感。
「寧過勿欠」與「寧欠勿過」的兩種**原則
關於攝影壇裡「寧過勿欠」與「寧欠勿過」的兩種**原則，各有各的觀點，兩者都有為數不少的支持者。顧名思義，「寧過勿欠」指的就是「寧可過曝也不可欠曝」，只要**直方圖不超出右邊界，就可以放心地過曝，這樣反而能讓畫面最大限度地乾淨細膩，並且感光度越高，效果越明顯；「寧欠勿過」指的是「寧可欠曝也不可過曝」，因為欠曝帶來的**不夠亮的問題完全可以用後期ps補救回來，而一旦過曝、丟失細節，拿什麼軟體都難以解決了。 面部表情要自然真實，略帶微笑
拍照最忌表情僵硬，婚紗攝影時也不例外，如果新娘面相呆滯木訥，像是被人強制安上去的一般，拍出來的效果肯定不會好；雖然拍結婚照是非常甜蜜開心的事，新人也切忌笑的自然不要太過，微笑最好。
身姿端直，打起精神
拍攝時身姿端直才有美感，切忌耷拉著腦袋，顯得無精打采的，再好的攝影師也拍不出好**來。
姿勢張弛有度，優雅美觀
拍照時可以擺各種各樣的姿勢，或微微揚手，或稍微側身，或低眉沉思，或翹首遠盼……配合攝影師的建議，新娘可以擺出很多優美的姿勢。這裡應注意動作的幅度，張弛有度，優雅得體，動作切忌過於張顯而流於誇張，也不能過於細微而顯得忸怩作態。
巧用道具，增添美感
新娘手持扇子會增添一種古典韻味；雙手捧花會讓新娘和花朵相得益彰；貼近自然會獨得一份清新和寧靜；而靠近新郎會讓新娘看起來更加甜美幸福……凡有所依，必添美感。
保持妝容，完美結束
婚紗攝影持續時間較長，有的甚至會持續一天，這時候我們就應該確保婚紗禮服的整潔乾淨、新娘妝容和髮型的完好無缺。 1、有時愛是不需要表白說出的，手勢打出，無聲的愛更能打動人心，「love」，手勢、背影， 此處無聲勝 聲。
2、鏡子一向是攝影中運用最多的小道具，從鏡子折射中拍出的**效果總是出其不意，效果極佳。新娘藉著鏡子與伴娘站在了一起，相得益彰，妙然有趣，互動得非常到位。
3、除了新娘，孩子是婚禮上最容易捕捉精彩鏡頭的人，當他們站在一起，女人與小孩，美麗與童真，在這一瞬間，幸福的未來就在眼前，觸手可及，記錄永恆。
4、誰說婚紗照上的新郎必須中規中矩，偶爾的搞怪也是不錯的創意，當然有伴郎的作伴更好，感情越深越二，這樣的婚紗照記下的是新郎與哥們之間滿滿的基情之愛。
5、出嫁的女兒總是要哭的，感謝父母養育之恩，不用去拍流下眼淚的瞬間，或與父母或與祖母母親新娘三代人一起手手相牽，溫情默默足以打動所有來賓。
6、婚禮禮成之後的新人相擁親吻有太多的創意可以拍，讓所有的來賓蒙上眼睛，假裝沒有看到他們的甜蜜，其實在心底每個人都獻上最真摯的祝福。
攝影技巧有哪些
3樓：雲南樹藝教育
1、拍攝星芒的技巧：拍出星芒其實很簡單，在拍攝的時候使用小光圈就可以了，星芒的大復小是與拍攝時使用的光圈大小有關係的，光圈越小，星芒的效果就越明顯。
2、不同視角制的運用技巧：我們其實很多在拍攝日常生活中一種非常普通的東西時，如果變換一下視角，就會拍出不一樣的效果，能建立自己獨特的視角，才能拍出神奇的效果。試著把視角放的更低一些或者是更高一些拍一張找找感覺。
3、流水的拍攝：有很多拍攝瀑布，海邊的**，流水拍出了像絲絹一樣流動的感覺，非常漂亮，一定要使用腳架百和快門線，因為要拍出絲絹般的流水，是度需要長時間**的，至少快門速度在十分之一或者更慢，光圈同樣也要使用小光圈，f11-f16最好，iso使用100，這樣能夠保證畫面的細節。
4、星空的拍攝：拍攝星空同樣要使用三腳架和快門線，因為拍攝星空需要更長的**時間，甚知至是幾個小時，備好備用電池和電源，鏡頭設定為m檔需要手動進行對焦，將對焦環轉至無窮遠，然後往回轉動道大約2－5mm，為什麼要回轉呢，因為在黑夜中就算手動對焦也不能保證對焦準確，回退一點拍攝一張看效果，根據實際情況進行微調，直到調整到位。
4樓：匿名使用者
拍攝時手不要抖，取景時不要取過亮或過暗，
攝影技巧有哪些？
5樓：匿名使用者
1.只用定焦鏡頭拍攝
不得不說，變焦鏡頭的出現大大方便了我們的拍攝工作，通過允許我們在不同焦段之間自由變換，外出拍攝也不再是一種需要攜帶大量鏡頭的體力勞動。儘管鑑於這種顯而易見的優勢，已經有越來越多的人都趨向於在購買器材時選擇變焦鏡頭，但傳統的定焦鏡頭卻依然擁有其自身的獨特優勢。其中之一，就是能夠讓我們變得更加勤奮，或是迫使我們走進被攝物去進行更加仔細的觀察，或是來回移動以尋找到最佳的拍攝角度。
因此，下次當你再去外出拍攝時，建議你只攜帶一隻定焦鏡頭，然後試著在這個浮躁的社會中放慢自己的腳步，嘗試一種「慢節奏」攝影的方式來更加仔細的審視自己與自己的作品。
2.在最糟糕的條件下進行拍攝
這話說起來有些矛盾，畢竟作為攝影師我們應該在儘可能最好的條件，特別是光線條件下進行拍攝。但如果是為了磨鍊攝影技術，在最糟糕的條件下進行拍攝還是一種很好的手段。它不僅能夠幫助訓練我們處理不同條件的能力，而且還有助於促使我們開啟思路、展現出更多創意。
要知道，對於專業攝影工作來說，並不是每次拍攝條件都能夠十全十美的。例如如果你鍾情於風光攝影的話，你可以嘗試多在陰天或多雲的條件下進行拍攝。
3.儲存卡只留少部分空間
數字攝影時代的一大優勢是讓我們不再需要考慮浪費膠片的問題，通常情況下我們的儲存卡都擁有足夠的空間來滿足我們一整天甚至更長時間的拍攝需求，而不用去在乎拍攝過程中我們按了多少次快門。然而，這種便利也會成為我們懶惰的理由，按快門不再是一種需要謹慎對待的動作。試想一下，如果你一天只能拍攝24張**的話，你還會如此草率地摁下快門嗎?
只用有限的儲存空間來拍攝特定數量的**，能夠迫使我們去認真思考每張**的構圖、光線和對焦。當然，或許一種更為嚴苛的訓練是使用膠片進行拍攝，這樣一來我們甚至無法通過刪除**的方式來獲得額外的拍攝張數。
4.拍攝「命題作文」
要知道由著自己的興趣來拍攝**，與拍攝特定主體的**是完全不同的事。因此，通過邀請他人給自己安排拍攝任務的方式也能夠很好地幫助我們提升攝影技術。不單是因為這種方式要求我們具備把握別人想法的能力，而且還要求我們必須要完美地完成別人拍攝清單上的全部內容。
我們可以通過讓家人或朋友指派任務的方式來進行這項訓練，把它當成是真正的工作去對待，要記住他們是客戶，並且他們完全沒必要稱讚你的作品。
5.嘗試膠片攝影
大多數情況下，膠片攝影是一種在按下快門後無法立即看到結果的攝影方式。那麼，我們如何才能知道自己作品的好壞呢?答案是隻有當我們將**衝印出來後才能知道。
毫無疑問，數碼攝影的出現大大降低了攝影的門檻並方便了人們拍攝**，但如果你真的希望檢測一下自己是否是一位合格的攝影師，使用膠片進行拍攝絕對是終極測試。除了上面所提到過的有限拍攝張數限制，由於無法直接預覽拍攝成果，我們必須要在拍攝時更多地依靠自己的直覺、雙眼、技巧以及技術等能力來拍攝出更好的作品。
6.限時拍攝
另一個有助於你提升拍攝效率的好方法是自己限定時間進行拍攝。在規定時間內完成工作可以讓你更加自覺地有效管理時間，並更加有組織性。在這之前，你首先需要制定一個拍攝主題(例如在一小時內拍攝一個特定的市場)，經過訓練後，你的拍攝速度和質量將會大幅提高。
7.嘗試新鮮事物
如果你已經是一位有著較為豐富經驗的拍攝者，或許會遇到發現自己所拍攝的**開始變得千篇一律的現象，或是被稱之為「瓶頸期」的階段。每到此時你或許應該提醒自己，與其每天重複同樣的事情，不如多去嘗試一些完全不同的事情。如果你是一位婚禮攝影師，就試著去拍攝風景;如果是一位街頭攝影師，嘗試去拍攝體育主題。
這種方式不但會讓你學會更多新技術，而且你或許也能夠從中尋找到新的樂趣。
8.放棄後期迴歸原始
毫無疑問，在數碼時代，後期已經成為一個完整攝影工作流程中必不可少的一部分。少則對畫面進行裁切、矯正，多則可能需要對畫面中的每個部分進行單獨的潤飾和色彩矯正。但是，如果你真的有意於進一步提升自己的攝影技術，那麼我建議你需要的是學會「拍攝」一張好**而不是「創造」一張。
事實上，一張好**是幾乎不需要進行後期處理的。所以說，何不嘗試在完全不用後期的情況下拍攝自己的作品呢?這種方式將會檢測出你是否是一位合格的攝影師。
攝影有哪些技巧，攝影都有哪些技巧？
1 拍攝星芒的技巧 拍出星芒其實很簡單，在拍攝的時候使用小光圈就可以了，星芒的大復小是與拍攝時使用的光圈大小有關係的，光圈越小，星芒的效果就越明顯。2 不同視角制的運用技巧 我們其實很多在拍攝日常生活中一種非常普通的東西時，如果變換一下視角，就會拍出不一樣的效果，能建立自己獨特的視角，才能拍出神奇的...
攝影技巧有哪些
1.只用定焦鏡頭拍攝 不得不說，變焦鏡頭的出現大大方便了我們的拍攝工作，通過允許我們在不同焦段之間自由變換，外出拍攝也不再是一種需要攜帶大量鏡頭的體力勞動。儘管鑑於這種顯而易見的優勢，已經有越來越多的人都趨向於在購買器材時選擇變焦鏡頭，但傳統的定焦鏡頭卻依然擁有其自身的獨特優勢。其中之一，就是能夠讓...
攝影用光有什麼技巧，攝影的用光技術有哪些技巧？
順光畫面平實自然 順光非常適合表現人物的 質感，同時可以掩蓋掉一些面部的小瑕疵，避免面部出現深暗的陰影，還可以使畫面中受光面明亮 豔麗。但其缺點也同樣明顯，一方面是模特通常是面對相機的，這就意味著在順光情況下，模特將直接面對光線，很容易讓模特拍攝時眯起眼睛，或無法順利地表現眼神。另外，順光會讓面部變...