1樓：匿名使用者
一剪梅·舟過吳江
蔣 捷一片春愁待酒澆，江上舟搖，樓上簾招。秋娘渡與泰娘橋。風又飄飄，雨又蕭蕭。何日歸家洗客袍?銀字笙調，心字香澆。流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。
【註釋】
吳江：今江蘇省縣名，在蘇州南面、太湖東面。“秋娘渡”、“泰娘橋”：
均為吳江地名。銀字笙：樂器名，是笙管的一種。
心字香：一種香名。據說是以香粉成心字形。
【鑑賞】
蔣捷，生卒年不詳，字勝欲，號竹山，陽羨（今江蘇宜興）人，度宗鹹淳十年（1274）進士，宋亡不仕。這首詞，是詞人乘船經過吳江縣時所作。全詞用“點”“染”結合的手法，寫出了詞人傷春的情緒及久客異鄉思歸的情緒。
這首詞傷春感懷，抒發了遊子的思鄉情，它是作者於南宋消亡之初，飄流太湖一帶所作，心懷愁緒，思鄉同時更感傷國土淪喪。
上闋從“春愁”落筆，寫了瀟瀟風雨中作者以酒澆愁的情景。“一片春愁待酒澆，江上舟搖，樓上簾招”，作者胸中一懷愁緒無法排遣，渴望借酒澆愁，江上泛舟，見酒樓挑出了大字酒招，似乎招呼作者前往一醉解愁。“秋娘渡與泰娘橋。
風又飄飄，
雨又蕭蕭”，
在那“秋娘渡”和“泰娘橋”令**連忘返的美麗多情之地，作者本應能開懷暢飲，愁緒頓消。然而，恍惚中只感覺風雨飄搖，不知其所，使原先的“春愁”更加濃重，難以釋懷。
下闋點明上闋所敘之愁乃有家難歸帶來的痛苦，併發出了時光易逝，好景難久的感慨。“何日歸家洗客袍? 銀字笙調，心字香燒”， 作者以設問句式點出
“春愁”的由來，原來是思鄉心切，他回憶起在家的情景：他的妻子吹奏著銀字笙，屋內香爐裡燃燒著象徵男女愛情的心字香，笙管悠悠，青煙嫋嫋，令人神往。寫到這裡，詞的筆鋒一轉，感嘆“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉”。
歲月無情，眼見得時光已催紅了櫻桃，染綠了芭蕉，更是把韶華人生拋在後頭,使人悵惘不已,心頭泛起更濃的憂愁，以此有個性的感傷語氣結尾，餘韻繚繞，讓人回味無窮。聯絡到該詞的寫作背景，我們不難體味到作者所抒的“春愁”、“思鄉”實際是道出了對國家的憂患之情。
這首詞的鍛句煉字尤值一提，四字疊句“風又飄飄， 雨又蕭蕭”及 “紅了櫻桃，綠了芭蕉”，具有鮮明的節奏感，讀起來朗朗上口，且文字優美、色彩清麗，詞中見畫，別有韻味。
2樓：水亮盛辛
陳孟周是一個盲人，聽說板橋填詞，就問詞怎麼填，板橋朗誦相傳是李白所作的《菩薩蠻》、《憶秦娥》二詞給他聽，想不到，幾日之後，板橋就見到了這位盲人所作的《憶秦娥》詞，板橋不覺大驚，“逢人便誦”。這位盲人填的詞二首是：
一，“光陰瀉，春風記得花開夜。花開夜，明珠雙贈，相逢未嫁。
舊時明月如鉤掛，只今提起心還怕。心還怕，漏聲初定，玉樓人下”。
二，“何時了，有緣不若無緣好。無緣好，怎生禁得，多情自小。
重逢哪覓回生草，相思未創招魂稿。招魂稿，月雖無痕，天何不老”。
3樓：湯誼柴雅可
你好，這首詞摘自長篇**《煉獄官場》
是在第十六卷
第四十五章
突然死亡
中莫默所贈給晶晶的，取名叫做
《蝶問花-給晶晶》，所以這個就應該是邊緣的作者風雨無痕所寫的吧。
4樓：匿名使用者
蔣捷一片春愁待酒澆。江上舟搖，樓上簾招。秋娘渡與泰娘嬌，風又飄飄，雨又蕭蕭。（渡 一作：度。）
何日歸家洗客袍？銀字笙調，心字香燒。流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。
吳江指濱臨太湖東岸的吳江縣。這首詞主要寫作者乘船漂泊在途中倦懶思歸之心情。
起筆點題，指出時序，點出“春愁”的主旨。“一片春愁待酒澆”，“一片”言愁悶連綿不斷。“待酒澆”，是急欲要排解愁緒，表現了他愁緒之濃。
詞人的愁緒因何而發，這片春愁緣何而生。接著便點出這個命題。
“江上舟搖，樓上簾招。秋娘渡與泰娘橋，風又飄飄，雨又蕭蕭”，上片這五句，用跳動的白描筆墨，具體描繪了“舟過吳江”的情景。這“江”，就是流經吳江縣的吳淞江，即吳江。
一個“搖”字，刻畫出他的船正逐浪起伏地向前划動，帶出了乘舟的主人公的動盪漂泊之感。一個“招”字，描寫出江岸邊酒樓上懸掛的酒招子正在迎風飄擺、招徠顧客，也透露了他的視線為酒樓所吸引並希望借酒澆愁的心理。這兩句都著筆於景物的動態。
句中特別點出了吳江的兩個引人注目的地名，表現他的船已經駛過了秋娘渡和泰娘橋，以突出一個“過”字。這個渡口和橋都是用唐代著名歌女的名字命名的，船經此處，很容易使人產生聯想。作者偏偏挑出這兩個地名，這裡透露出他觸景生情，急欲思歸和閨中人團聚，漂泊思歸，偏偏又逢上惱人的天氣。
作者用“飄飄”“蕭蕭”描繪了風吹雨急，並連用兩個“又”字。表示出他對這“不解人意”的風雨的惱意。
“何日歸家洗客袍？銀字笙調，心字香燒”。首句點出“歸家”的情思，“何日”道出飄泊的厭倦和歸家的迫切。
想象歸家後的溫暖生活，思歸的心情更加急切。“何日歸家”四字，一直管著後面的三件事：洗客袍、調笙和燒香。
“客袍”，旅途穿的衣服。調笙，調弄有銀字的笙，燒香，點薰爐裡心字形的香。這裡是白描，詞人想像歸家之後的情景：
結束旅途的勞頓，換去客袍；享受家庭生活的溫馨，嬌妻調弄起鑲有銀字的笙，點燃薰爐裡心字形的香。白描是為了渲染歸情，用美好和諧的家庭生活來突出思歸的心緒。作者詞中極想歸家之後佳人陪伴之樂，思歸之情段段如此。
“銀字”和“心字”給他所向往的家庭生活，增添了美好、和諧的意味。
下片最後三句非常精妙。“流光容易把人拋”，指時光流逝之快。“紅了櫻桃，綠了芭蕉”化抽象的時光為可感的意象，以櫻桃和芭蕉這兩種植物的顏色變化，具體地顯示出時光的賓士，也是渲染。
蔣捷抓住夏初櫻桃成熟時顏色變紅，芭蕉葉子由淺綠變為深綠，把看不見的時光流逝轉化為可以捉摸的形象。春愁是剪不斷、理還亂。詞中借“紅”“綠”顏色之轉變，抒發了年華易逝，人生易老的感嘆。
詞人在詞中逐句押韻，讀起朗朗上口，節奏鏗鏘。大大地加強了詞的表現力。這個節奏感極強的思歸曲，讀後讓人有“餘言繞樑，三日不絕”的意味。
《一剪梅》這個詞牌，有葉六平韻和逐句叶韻兩種寫法。作者採用了逐句叶韻的格式，讀起來更加鏗鏘悅耳。他還充分發揮了這種格式中四組排比句式的特點，加強了作品的表現力和節奏感。
這都使它更像一支悠揚動聽的思歸曲，增添了它的餘音繞樑之美。▲
這是一首寫在離亂顛簸的流亡途中的心歌。明豔的春光與悽楚的神魂在強烈地對照著，春深似海，愁深勝似海，在時光的流逝中，“春愁”卻無法排遣。於是從看似瀏亮的聲韻中讀者聽到了夾雜著風聲雨聲的心底的嗚咽聲。
詞大致作在南宋亡後蔣捷飄零於姑蘇一帶太湖之濱的階段。這裡原是個山柔水軟的江南秀麗地。一個彷徨四顧，前程茫茫，時光空拋，有家難歸的遊子置身在此境地裡，怎能不惆悵莫名呢？
詞的上片初一看無非寫春愁難解，借酒澆愁而已。略加細察，可以看出此中有大起伏，情思在跌宕中激越波盪。詞人的一腔“春愁”待酒以澆的渴望，在“江上舟搖”的飄流中是得到瞬間的滿足的。
“樓上簾招”這江村小酒店的或許寫有“太白一醉”字樣的青布簾招知詞人，可來醉鄉小憩。在這一“搖”一“招”之間，情緒是由愁而略見開顏了的。可是當江上小舟載著這薄醉之人繼續行去，醉眼惺忪地在眼簾上映入“秋娘渡與泰娘橋”的景色時，風吹酒醒，雨滴心簾，只覺風入骨，雨寒心。
轉而“秋愁”復漲，而且愈漲愈高了。情緒的起伏就是如此激轉湍漩。“秋娘渡”、“泰娘橋”指的是吳江一帶地名。
蔣捷的《行香子·舟宿間灣》詞就有“過窈娘堤，秋娘渡，泰娘橋”之句。詞人在此處以“秋娘渡”與“泰娘橋”指代蘇州吳江一帶景物之美——秀婉嫵媚令人愉悅的美。正是這美景愈觸發其愁思，思念起了在家的“笑渦紅透”、“軟語燈前”的妻室。
“風又飄飄，雨又蕭蕭”的句式正是一種暗示法的句式，是某種特定心態藉助意象的表現方法。它讓人可以產生聽覺上的風聲雨聲，視覺上的瀟瀟綿綿、飄飄揚揚，觸覺上的寒意、潮意、溼潤意，一直到心態上的感知：酸辛感、苦澀感。
這手法在下片中也出現的：“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。”一“紅”一“綠”，將春光漸漸消逝於初夏的來臨中這個過程充分表現了出來。
這是時序的暗示。但細加辨味，芭蕉葉綠，櫻桃果紅，花落花開，回黃轉綠，大自然一切可以年年如此，衰而盛，盛而衰，可是人呢？綠肥紅瘦對人來說意味著青春不再，盛世難逢。
再進一步推去，家國呢？一旦破敗，還能重見麼？“流光容易把人拋”的全過程，怎樣拋的，本極抽象，現今以“紅了櫻桃，綠了芭蕉”明示出來。
所以，如果說，暗示具體時序由春而夏，那是“實”的表現，那麼將抽象的流光拋人揭示開來就是“虛”的具體化。這八個字真是妙極了的。至於色彩的自然絢麗，語言的準確性那是可以不言而喻的。
明白了這些，“何日歸家洗客袍”之問就顯得不只是一般的遊子之家情了。從詞的脈絡說，這一句暗接上片的因風雨之聲而強化了的觸景生情，即使內心的愈發高漲的“春愁”由心底浮出來，具體化，外現。但從內在情思看，這“洗客袍”即結束飄流的不安定生活，重新過著由佳人相伴，素手調笙，燒起心字形清香的寧靜怡樂的生活——可能嗎？
“何日歸家”正是無望之嘆！莫說有家難歸，即使歸家了，“客袍”洗涴得了麼？國已破，家難在！
對一個忠貞之士來說，從此將是無盡的流亡生涯，往昔溫馨雅事都已在“何日”之問中一去不復返。失落了這樣的心境，也就結束了這樣的情事，這是肯定的，所以“何日”之間，其實他已是自答了的。由此而讀下去，“流光容易把人拋”已如前面分析，在這看似明暢的詞句中包裹的是怎樣一顆緊縮的心，豈非一目瞭然。
這裡有意把下片諸句倒過順序來談，又將“何日歸家洗客袍”置於上下片的關聯點上去理解，是想從具體的句式和情思上說明這首短詞形似明快，實則苦澀，在藝術上具有似“流”實“留”的特點，情韻在迴環週轉地流蕩，呈一種漩渦狀。這種藝術手段最能將“剪不斷，理還亂”的情意充分表達出。“流”，是流暢少停蓄，而“留”則有頓挫，有吞吐，有抑揚之勢。
蔣捷確有一些詞寫得稍嫌“流”，但這首《一剪梅》卻不屬此類作品，不可匆匆瀏覽，不細辨味。
《一剪梅》詞牌的特點是在舒徐（七字句）與急促（四字疊句）的節奏較整齊的交替中顯現動人的**性的。自周邦彥以來，有不少名句，如李清照“才下眉頭，又上心頭”等。後又經辛棄疾的創作，使四字疊句完全由散而整，構成排句重疊的規定性，**性更強了。
而且往往突出畫面的重疊或心境的重疊。到蔣捷手裡，特別是這首《一剪梅·舟過吳江》傳世，《一剪梅》的表現手法更為豐富，四組四字相疊的排句也往往寫得靈動流麗，名篇更多了。▲
南宋消亡之初，也就是公元2023年（元十三年）春元軍破臨安後，詞人開始流浪，在流浪途中舟行流經吳江縣的吳淞江時，為了表達自己內心的思鄉之情以及傷國作者寫下這首詞。
蔣捷（約1245～1305後），字勝欲，號竹山，南宋詞人， 宋末元初陽羨（今江蘇宜興）人。先世為宜興大族，南宋鹹淳十年（1274）進士。南宋覆滅，深懷亡國之痛，隱居不仕，人稱“竹山先生”、“櫻桃進士”，其氣節為時人所重。
長於詞，與周密、王沂孫、張炎並稱“宋末四大家”。其詞多抒發故國之思、山河之慟 、風格多樣，而以悲涼清俊、蕭寥疏爽為主。尤以造語奇巧之作，在宋季詞壇上獨標一格，有《竹山詞》1卷，收入毛晉《宋六十名家詞》本、《彊村叢書》本，又《竹山詞》2卷，收入涉園景宋元明詞續刊本。
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