1樓：cgwang王氏教育集團
初學者如何畫漫畫，其實無非就兩個方法，第一自學，第二找一個培訓機構專業學，如果是沒基礎的話建議還是報一個培訓班，這樣就很容易就可以入門並精通。畢竟自學的話像個無頭蒼蠅一樣到處撞，時間過去了還是一無所獲。
2樓：
的確從素描開始入門，以後畫漫畫就會非常得心應手，但過程是很枯燥的，因為畢竟只是對漫畫感興趣，不是當職業選擇的，長時間學習基礎繪畫技巧，不畫成品，很快就會失去興趣。所以可以一開始就從漫畫臨摹入手，但不能一味的完全照搬，每次臨摹都對原圖有點改變，比如增添點飾品，改變下動作，更改下神態表情，或把幾張漫畫合成，如臨摹a圖的臉，b圖的髮型，c圖的衣服等，這比一味的模仿更有成就感。可以加入一些動漫論壇或群，看看大家的評價，多交流，碰到好的論壇，會讓你對畫畫欲罷不能，這樣不出半年漫畫水平就會有質的提升。
然後再回過頭來學素描，因為有一定的漫畫水平，學素描就會有針對性，所學的繪畫技巧能融入到漫畫中，對繪畫水平的提升會有明顯的幫助，就不會對基礎學習感到枯燥。
想畫原創，開始可以拿**做參照，有上述的過程，畫起來就輕車熟路了。
但因為開始沒有學基礎，開始畫漫畫的時候容易養成不良習慣，比如人體比例失調，畫面表現單調，線條僵硬，下筆沒有輕重，養成習慣以後改就很難了，這些要多注意，所以要多交流。
希望對你有幫助。
3樓：匿名使用者
確定一定以及肯定的說，想要學好，就必須從素描基礎開始學。
但是如果覺得素描班很無趣的話，估計是老師教的不好或者沒有認真教吧……我記得當年學素描的時候很有趣啊，老師站在旁邊給咱們講解人物每一塊構成……當然您也可以請美術專業的學生回去教，動畫專業的比較好，師範類的就更好。
學漫畫真的需要交流，閉門造車是不行的，好朋友不僅是你畫畫的動力，還是很好的老師。素描基礎很枯燥也要堅持下來，不積跬步，無以至千里，不積小流，無以成江海。要想真正的進步就必須紮紮實實一步步地走。
既然很喜歡，就要有為它付出的勇氣和決心呀，如果只是說說而已，那並不是真正的喜歡。lz應該審視自己最想要的是什麼，到底是真正喜歡畫漫畫，還是僅僅覺得喜歡看漫畫和羨慕「漫畫家」而已。只有瞭解自己真正所想，才能決定未來的路要怎麼走
4樓：田園小劇
初學者畫漫畫少女教程
5樓：匿名使用者
呃，我也是自學的，在臨摹時畫得很好，可一到自己畫時就發現畫得很難看，後來我開始去圖書館查詢書籍，發現自己畫時可以按照真人的**話，後來就慢慢好了起來。也就是把真人**漫畫版。還可以看一些速寫人物畫，來增加畫感。
反正就是一個字：「練」
6樓：匿名使用者
先臨摹，在半默寫，畫一些比較感興趣的同人，再看一些比較專業的動漫書
7樓：綠卡惡化
要畫什麼應該說素描基礎都是必須的，如果沒半點素描基礎畫的應該…素描其實很簡單，也不會很乏味。 速寫也要練，隨便查都會這樣說，沒事可以找個靜止的人，狗，建築什麼練 有教人體結構的書，有分專業類和漫畫類的，
練漫畫的地方…應該不多，而且要學先看看他所說的漫畫是不是你想的那個漫畫，可能是簡筆的，誇張的等
請美術專業的學生教。要看他有沒有涉及這方面了，因為專業類的和漫畫是不大一樣的，他能教你些專業知識，你又得有選擇的應用畫成漫畫形式
新手怎麼畫漫畫？
8樓：jsmi丶溈鉨
新手要想畫好漫畫，首先用曲線話出柔和的線條和硬線畫出有質感的線條，其次要用線條畫出畫面的層次，最後還要涉及到單線和複線的概念，這樣能畫出更有表現力的畫面。
1、用曲線畫出柔和的線條
繪製一幅畫時，用線的差異和不同畫面基礎效果的新增，會對這幅畫帶來不小的影響。在繪畫的人物中，有一些部位的輪廓線條需要製造出柔和感，如女性的**、柔順的頭髮等等。這時候，在畫線時要抱有曲線的意識，用流暢的曲線表現出輪廓的柔和感。
畫曲線時手腕越放鬆，畫出的線條越流程，感覺也更柔軟。帶著畫出連貫曲線的意識，可以表現出頭髮的柔軟感。而用曲線表現布料的邊緣，讓布料顯得輕薄柔軟。
2、直線帶來輪廓的硬朗感
與曲線相反，如果採用較多的直線，就會形成線條間的不連貫，從而帶來輪廓比較硬朗的畫面效果，直線可以表現男性的肌肉感與較硬物體的質感。
畫直線時要注意頓筆的節奏，通過直線的轉折表現出堅硬有力的感覺。我們在繪製男性身體的時候，經常需要用到這種硬朗的線條，這種線條在表現肌肉硬度的同時，還能表現出骨骼的突起。而用折線表現布料的邊緣，布料顯得厚實硬挺。
3、學會畫出線條的粗細。
漫畫的線條通常都比較簡單，當線條沒有粗細變化的時候，容易分不清層次，造成前後關係的混亂，在沒有灰度做輔助的前提下，可以用線條的粗細決定畫面中物體的前後空間感，從而體現出整個畫面的層次感。而可以加粗的線條除了能夠凸顯畫面的重點，讓畫面更有層次感之外，還可以加強光影的感覺，讓人物更立體。
4、單線與複線
複線與單線的結合，可以讓畫面效果更有張力。
單線表現一條線段的形狀和走向，它對輪廓的表現十分清晰，畫出來的畫面顯得比較乾淨整潔，很適合後期塗上灰度和上色。而複線是用多條線表現輪廓，它們在相同的線條走向有一定的範圍內的波動，從而產生複線的效果，複線表現的輪廓有不確定性，通過多次下筆能讓線條更加準確和靈活。
注意事項
注意縫隙間的加粗，是沿著線條由粗到細的。而直接在縫隙處塗黑的這種畫法是錯誤的。
1、劉海處輪廓的粗線，使其與馬尾部分割槽分開了前後關係。
2、加粗下巴部分的線條，體現出與脖子的前後關係。
3、裙子的下襬線條加粗後，與頭髮的線條區分明顯。
4、手部較粗的輪廓線，讓其有處於裙子上方的效果。
9樓：w晴天去看海
新手畫漫畫，面部是人物的主要視點，通過這一部分能夠表現出人物的情緒和性格，想要準確地畫出動漫人物的頭部，就要先了解人體頭部骨骼的結構。
1、所有的人物形象都要依照正常的頭骨比例來繪製，所以瞭解和掌握頭骨結構是非常重要的。
2、繪製人物頭部時，要注意五官的位置與各自之間的位置關係和比例。一般人物頭部可以用「三庭五眼」這個規律進行概括。
3、「三庭」是指髮際線到眉毛，眉毛到鼻底，鼻底到下巴三個部分的長度大致相等。「五眼」是指正面臉部的寬度約等於五個眼睛的長度。
4、在繪製頭部時，首先需要掌握的就是五官在臉部的位置，每個人的五官在臉部的位置都略有不同，但這種變化都控制在一定的範圍之內，這個範圍，就是我們需要掌握的規律。
10樓：藍鉛筆
1.素描基礎
2.漫畫分鏡
瞭解鏡頭語言，要有根據漫畫指令碼安排畫面和故事節奏的能力。多看多學，漫畫的分鏡和電影分鏡在某種程度上的確很有互通性，閱讀漫畫內容的時候，要思考作者為什麼要這樣銜接，這樣表達畫面，全面的分析整個故事的節奏把控。
3.故事節奏
學會編劇，漫畫指令碼和**的寫法其實完全不是一回事，對於漫畫作者來說，有效的分配情節去帶動讀者閱讀興趣還是蠻重要的。
4.提高軟體應用能力
csp/ps/sai2，這些繪圖軟體是必須要去熟練掌握的。
11樓：匿名使用者
的確從素描開始入門，以後畫漫畫就會非常得心應手，但過程是很枯燥的，因為畢竟只是對漫畫感興趣，不是當職業選擇的，長時間學習基礎繪畫技巧，不畫成品，很快就會失去興趣。所以可以一開始就從漫畫臨摹入手，但不能一味的完全照搬，每次臨摹都對原圖有點改變，比如增添點飾品，改變下動作，更改下神態表情，或把幾張漫畫合成，如臨摹a圖的臉，b圖的髮型，c圖的衣服等，這比一味的模仿更有成就感。可以加入一些動漫論壇或群，看看大家的評價，多交流，碰到好的論壇，會讓你對畫畫欲罷不能，這樣不出半年漫畫水平就會有質的提升。
然後再回過頭來學素描，因為有一定的漫畫水平，學素描就會有針對性，所學的繪畫技巧能融入到漫畫中，對繪畫水平的提升會有明顯的幫助，就不會對基礎學習感到枯燥。
想畫原創，開始可以拿**做參照，有上述的過程，畫起來就輕車熟路了。
但因為開始沒有學基礎，開始畫漫畫的時候容易養成不良習慣，比如人體比例失調，畫面表現單調，線條僵硬，下筆沒有輕重，養成習慣以後改就很難了，這些要多注意，所以要多交流。
希望對你有幫助。
12樓：尋羲實鴻煊
最先得練好自己的造型，速寫功底什麼的，臺灣漫畫家遊素蘭曾經出過一套書，漫畫學習樂園，裡面講到關於不同年齡段男女的身體結構，五官比例的畫法，關於衣褶的，頭髮，手部的處理什麼的，很不錯，還有她自己的一些優秀作品，我感覺很適合學漫畫的人，挺不錯的，你可以去看看，我當時畫漫畫時，這本書對我影響很大，呵呵，老早了，初中那時候吧，
13樓：銀馳陳慕
漫畫吧裡面有教程，電腦和手繪都有：http://tieba.
其中有專門介紹手繪工具的：
【教程】手繪的工具
★☆★☆★☆
手繪漫畫用的工具
★☆★☆★☆
在進行漫畫創作之前，首先應該瞭解創作漫畫應必備的基本工具。由於漫畫風格多種多樣，繪製時所用到的工具也五花八門，我們這裡所介紹的只是幾種較常用的基本繪製工具。
繪製漫畫時，除經常用到的鉛筆、橡皮外，還需要一些專門的工具。比如原稿紙、網點紙、尺子、刮網刀、拷貝臺等。下面詳細介紹一下這些工具：
鉛筆：主要用來打草稿，一般用自動鉛筆較好，
可根據個人習慣選用
不同硬度的筆芯，還
可以用木杆鉛筆，比如「中華」牌的，一般用hb以上或硬h筆即可。
橡皮：用來擦去鉛筆線或在網點紙上做特殊效果。一定要使用不易使紙張起皺起毛的繪圖橡皮。
尺子：畫漫畫時需要的尺子大體上有三種：直尺、三角尺、雲形尺。
直尺用的最多，一般用於畫分格框和拉直線，其次是三角尺，用它來畫平行線和直角邊，雲形尺用來畫曲線。應注意買尺子時不要買邊緣是直角的，最好是買帶有斜面的。
墨汁：需要全部塗黑的地方，用墨汁比用黑墨水塗得更黑更漂亮。塗黑的時候要從外側開始，沿著畫的輪廓線細心地勾出輪廓，注意不要出界，隨後把筆飽沾墨汁，將中間部分塗滿。
鴨嘴筆：
用來畫墨稿中的直線，畫出的直線邊緣整齊，而且粗細一致。在使用時，「鴨嘴筆」不應直接蘸墨水，而應該用蘸水筆或是毛筆蘸上墨汁後，從鴨嘴筆的夾縫處滴入使用，通過調整筆前端的螺絲來確定所畫線段的粗細。畫直線時，筆桿垂直於紙面，均勻用力橫向拉線，速度不要太快，這樣才能畫出均勻的直線。
麥克筆：
常用來畫大面積的黑或做特殊效果，也可用來畫細線。有時，也可以用彩色麥克筆為彩稿上色，與傳統風格的彩稿有區別，較前衛，其效果象效果圖，有明顯的筆觸，初學者不易畫好。麥克筆分油性、水性兩種。
黑墨水：
畫線條時用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且幹了以後不易被水溶化暈開。另外，也可用黑廣告色來塗黑，好處是黑廣告色不會反光，有烏黑的感覺，便於電腦掃描，使用時切忌調水太多或太少。
修正白（白顏色）：
用來修改畫錯、弄髒的部分，白色可以使畫面華麗，富於變化，常用的是廣告顏料的白顏色。使用時應注意調整好濃度，不同的濃度，將會產生不同的效果，在網點紙上畫白色或是畫小白點時要蘸滿比較濃的白顏色。此外，頭髮、目光、衣服褶皺的高光處畫上淡一點的白色可以體現其質感、立體感，畫面更有層次、美觀，而隨手畫上去的飛白線條，有光照的感覺，起到「畫龍點睛」的作用。
稿紙：用來繪製畫稿。對紙的要求應是不管反覆畫多少次，擦多少次，都不起毛，不破損，用蘸水筆畫的線不會暈化，最好選用棉度高而且表面光滑的稿紙。
一般來說，專業漫畫家常用的紙是：漫畫專用畫稿紙或繪圖紙、水彩紙、白卡紙等。
網點紙：
用來上灰色調或做其它特殊效果用。網點紙的圖案很多，最常用的是「灰網」、「漸變網」，還有一些「環境網」和「圖案網」可配合使用。網點紙的種類分為紙網和膠網兩種。
美工刀、筆刀和壓網刀：
通常用來做刮網和割網，美工刀一般做為割網用，而筆刀一般做刮網用，熟練地使用筆刀，對漫畫製作十分重要。此外，由於網點紙的粘度有限，所以我們還要用到壓網刀，將網點紙牢固地貼上在稿紙上，如果沒有壓網刀也可以用手指甲代替。
毛筆：既可以上大面積的顏色，又可以蘸白顏色修補畫稿。但畫白色的毛筆一定要和其他毛筆分開使用，用過的毛筆一定要洗乾淨。
繪圖筆：
繪圖筆是一種很纖細的筆，常用來畫邊框及粗細均勻的線條等。繪圖筆的粗細從0.1mm
至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的繪圖筆。
因為繪圖筆的筆尖粗細均勻，畫出的線沒有筆鋒，所以不宜多用。由於繪圖筆的筆尖很細，墨水乾後很容易堵住筆尖，所以，不用後應及時蓋上筆帽，若使用時不出墨水，可以上下輕甩，或將筆尖沾水，實在不行，可放在清水中浸泡。
蘸水筆：
用來上墨線，但蘸水筆的種類較多，筆尖的粗細及形狀各有不同，我們可以根據所畫內容的不同選用不同粗細的蘸水筆。g筆尖彈性很強，根據用力的大小而畫出粗細不同的線條，特別是畫出的粗線條比較圓滑，最適合畫輪廓線。圓筆尖適合畫很細的線條，但用力的話和g筆尖一樣也能畫出較粗的線條，變化自如。
整體來講要比g筆尖細一些，所以有些人只用它畫細節或背景。
拷貝臺：
由於網點紙分為紙網和膠網兩種，尤其是紙網的透明度較低，所以要用拷貝臺來加大網的透明度，以便割網、貼網時能夠準確無誤。
（lsmh整理）
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