1樓：匿名使用者
人們口中所說的樂器之王就是鋼琴，而樂器之後是小提琴，樂器王子是古典吉他。
在世界各國的成千上萬種古今樂器當中，現代鋼琴被眾多的**家們譽為「樂器之王」。這不僅是由於它的體積最大、內部結構最複雜，更主要的還是由於它優良全面的效能和廣泛的用途都是其他任何樂器（除為數不多的教堂、**廳中的管風琴外）無法與之相比擬的。
在歐洲，大約14——18世紀之間，曾流行過兩種鍵盤樂器，一種叫擊弦鍵琴，一種叫撥絃鍵琴（又稱大鍵琴、羽管鍵琴）。這兩種樂器都因被認為是鋼琴的前身而被我們稱為古鋼琴。兩種古鋼琴的發音原理互不相同，但有一個共同的弱點，就是：
完全不能或幾乎不能隨手指觸鍵的不同力度彈出強弱不同的音來。雖然有這樣的弱點，但古鋼琴作為鍵盤樂器，已經具備了將不同的音、不同的曲調同時結合起來的功能。當不同的音、不同的曲調同時（不是先後）結合起來時，**就變成多聲的、複合的、立體的了，這無疑是人類**思維的深化。
鍵盤樂器的優點就在於能夠適應這種深化的需要。同時也反過來為多聲**的發展創造了條件。
那時的歐洲**，恰好是復調**迅速演進的時代。相應的，古鋼琴也盛行了幾百年。許多作曲家都為古鋼琴作曲。
例如**、享德爾和斯卡拉蒂的鋼琴曲，都是為古鋼琴的。海頓、莫扎特的大量作品和貝多芬的一些作品，也都是為古鋼琴作的。另外，古鋼琴還有它特有的纖巧的音色。
所以在古鋼琴普遍被現代鋼琴取代之後，到了十
九、二十世紀之交，甚至在當代，又有少數鋼琴家重新提倡使用古鋼琴。今天， 許多型制的電子琴也都設定古鋼琴的音色（harpsichord），就是這個緣故。
樂器的演進，是伴隨著**創作的深化而變化的。而**創作的深化，就在於更細膩、生動地表現出人們內心對無限豐富的大自然和社會生活的感受，以及由此而來的無限豐富的感**調及其變化。這時，缺少力度變化和對比的古鋼琴，就不能完全滿足**藝術發展的需要了。
新的鋼琴就是在這樣的背景下出現的。
世界上第一臺鋼琴，由義大利人克里斯托弗裡（b·cristofori）於2023年前後在佛羅倫薩製造出來，當時取名為「弱和強」（piano e forte）。後來，幾乎所有語種都稱鋼琴為piano，就是piano e forte的簡稱。中文稱piano 為鋼琴，這倒是中國化了的名稱。
僅從鋼琴本名為「弱和強」這一點已經說明：演奏者能隨心所欲地彈出弱、強、漸弱、漸強、突弱、突強等等力度變化、對比，這是鋼琴的發音原理與古鋼琴的根本不同之處。這一點不同，對鋼琴演奏藝術的發展，對鋼琴曲創作的推動，都有重大意義，這已由後來的鋼琴**史所驗證。
克里斯托弗裡的巨大貢獻，就在於此。萬事開頭難，儘管他製造的那臺鋼琴與我們今天常見的三角鋼琴（即平臺式鋼琴）和立式鋼琴相比，還是大不相同的，但畢竟piano是在克里斯托弗裡手裡誕生的。後來的幾百年間，又經各國無數的能工巧匠，從型制、結構、材料、音域、音色、音量等等方面不斷予以改進，才成為今天的樣子。
這中間，另一件對鋼琴藝術乃至整個**藝術的進步都有深遠意義的事，就是十二平均律的普遍應用。所謂十二平均律，就是一個八度內的十二個半音裡，所有相距半音的兩個音之間的「距離值」，都是相等的，這是其他任何律制都不具備的特點。這個特點的優越性，在於**從此可以「暢通無阻」地自由轉調和方便地應用和聲技巧。
由此，**的多聲思維才飛上了前所未有的可以自由翱翔的廣闊天空。
十二平均律的最早發明者是我國明朝的大數學家、天文學家、樂律學家朱載堉。依據史書，他最遲已於2023年之前創立了十二平均律這一偉大的律學理論，但由於受到當時社會條件的限制，並未在我國推廣應用。在**實踐，特別是**創作中，最早成功的證實了十二平均律的優越性並預示出光輝前景的，是德國的**。
他於2023年寫了一部《平均律鋼琴曲集》（原名為《平均律鍵盤曲集》），使用了全部24個大小調，2023年又完成了同樣應用24個大小調的第二部。這兩部曲集，被信仰**教的西方**家稱為**藝術的「舊約全書」，足見其在**文化上經典性的價值和意義。
2樓：匿名使用者
鋼琴 雖然投入多點，但以後還會有用，以後悠閒了可以談談鋼琴薰陶一下，而舞蹈的實用範圍就沒有它廣了，而且，鋼琴可以隨時可以談，等老了還受用呢……
3樓：匿名使用者
學鋼琴...因為，鋼琴的安全係數高
4樓：匿名使用者
、 鋼琴好 .. . . . . 舞蹈 豈是學了一個假期就 能 有結果的
5樓：幽靈冰魂
最重要的是看自己喜歡什麼，跟著自己的喜好走就沒錯的。
鋼琴和舞蹈哪個更好學?
6樓：席奇井辰君
我覺得各有千秋，首先得看你的興趣。其次從長遠的角度看看。長遠的角度說還是學鋼琴好，因為舞蹈是吃青春飯的。
7樓：鍾離興劉酉
看邇本身的天賦吧，舞蹈要好的身材，筋骨要軟，伸展自如。
鋼琴，也要在邇很能懂的掌握音符的情況下，因為那些音符本來就有點小小複雜的，如果邇連最基礎的一些**知識都罘懂，那麼學起來是很難的。
8樓：五分真情
鋼琴和舞蹈沒有一樣好學的。想達到頂峰都要付出相當的代價。
不過我感覺或許鋼琴能好些？因為六七十歲拋頭露面的鋼琴家很多，但舞蹈家一般就不帶出來了。
9樓：來自大鐘寺微笑的甄姬
這2項都需要童子功，16歲骨頭韌帶都硬了，手指也硬了，難學出來。做為興趣還行
10樓：匿名使用者
十六歲學專業鋼琴確實比較晚了。。而且你應該也得高二了吧。。一般現在學做興趣就可以。。
專業的應該是不行。。一般鋼琴要學專業。。起碼現在得業餘10級。。
還要學一些樂理什麼的。。高三考**學院。。舞蹈的話。。
也得考舞蹈學院啊。。小時候學過現在柔韌度什麼的也跟不上了吧。。如果一定要選。。
那就舞蹈吧。。
11樓：匿名使用者
如果條件可以就鋼琴吧
12樓：
個人建議 個人看看興趣 然後看家庭情況
13樓：律動好**
鋼琴是精神的
舞蹈是身體的
你自己看著辦
舞蹈和鋼琴我學哪一樣好？
14樓：
在舞蹈方面，我還是比較有說服力的。
跳了六年的舞蹈。剛剛畢業。
說說各自的優點吧，你看哪個更能打動你。
舞蹈，熱情的運動，你會和很多人接觸，合作，可以鍛鍊你的交際能力，表現的機會也比較多。階段性強，比較有成就感。對於你的**工作，也有促進作用。
同時，對於保持身材，無疑比鋼琴更有優勢。缺點:舞蹈大多數時間需要和其他人一起進行，對於上班族來說，時間是個問題。
我現在就沒有合適的時間跳舞了。
鋼琴，樂器之王。提升個人魅力的首選。缺點，費錢費時，極容易半途而廢。而且隨著時代變遷，優勢越來越不突出。
以上，我個人還是推薦你選擇跳舞。
15樓：匿名使用者
舞蹈既可以鍛鍊身體，又可以幫你塑造完美氣質，會對工作有幫助的。
鋼琴雖然也可以使心性內斂，但會花費很多時間。
我也很喜歡舞蹈和鋼琴，但出於時間和精力上的考慮，我選擇了舞蹈，希望你也能夠做出自己喜歡的選擇
舒曼鋼琴和珠江鋼琴哪個好，舒曼鋼琴和珠江鋼琴哪個價效比高？
舒曼是南京的琴，就是原來的摩得利鋼琴廠，珠江就是珠江，這兩個琴產量差別太大了，現在珠江多少年了都是世界鋼琴產量第一，珠江已經做到國內一流了，舒曼不是一個檔次的 舒曼和珠江bai 都是老廠，du做工技術都很成熟，比國內zhi其他鋼琴廠歷史長做琴時dao間長，具體比較舒 回曼和答珠江的質量應該是差不多的...
鋼琴和古琴哪個好學，鋼琴和古箏哪個好學？
鋼琴。鋼琴的鍵位雖多，但是一個鍵位就是一個音，而古琴則只有七根弦，音域寬廣。有散音七個 泛音九十一個 按音一百四十七個。演奏技法繁多，右手有託 擘 抹 挑 勾 剔 打 摘 輪 撥刺 撮 滾拂等 左手有吟 猱，綽 注 撞 進復 退復 起等。所以相比起來古琴是較難學的。但是鋼琴要學到高階也不是件容易的事...
鋼琴和吉他哪個難學吉他和鋼琴哪個更難學
明明是鋼琴比較難，不過你要學古典吉他的話，也夠你喝一壺的。民謠吉他最簡單。相對來說是鋼琴，我是彈吉他的，最重要還是要看你的興趣愛好，持之於恆才是關鍵。樂器沒有一個是好學的，不管一個人到了什麼程度他還是得學習，練琴，這是毋庸置疑的。要做好準備。樂理這塊上手會很快的 但是還是要靠長期積累練習 兩種樂器入...