1樓：天問
不是，兩者不同。
**:表現手法以敘述為主
劇本:表現手法以對白為主
表現手法截然不同,這是**和電視文學劇本寫作的最大也是最根本的區別。
寫**,自然離不開刻畫人物、講述故事、描寫人物肖像和心理、描繪社會和自然環境、交代相關人物和歷史背景等等,表現手法是以敘述為主;寫電視文學劇本,同樣也要刻畫人物、講述故事、剖析人物心理,但表現手法恰恰不能使用敘述,而是以人物對白為主。
近年來,許多**使用間接引語,說白一點,就是人物對話不加冒號和引號。這種文字的效果,淡化了對話,增強了敘述感,突出了整體性,但往往也給閱讀造成一些障礙,人稱容易混淆。
對於**的敘述,老舍先生曾說過類似的話,這是**所有表現手法中最難掌握的,需要大量的訓練和琢磨方可入道,搞不好就會索然無味、就會幹了吧唧、就會不知所云。如何把敘述做得地道?老舍先生給我們指出一條明路,開出一劑藥方,他說,在敘述中融進感**彩,加入生活常識和生活細節。
本人照方抓藥,醫治頑疾,寫起**來,果真獲益匪淺,並將此運用到所從事的職業新聞報道的寫作中,同樣效果甚佳,屢試不爽。
**作為敘述性文體,自然要以敘述為主,但並不是涵蓋所有的**,有些刻意追求的**除外。如林斤瀾的《醉話》,通篇沒有一句敘述,從頭到尾都是一個醉鬼在絮絮叨叨、顛三倒四地說醉話(儘管也可以理解這是借用一個人的口吻進行敘述)。這種風格樣式一般限於短篇**,作為中篇或長篇,如果通篇用一個人物的說話來結構,作者不被逼瘋了才怪。
寫電視文學劇本,除了少量的旁白,**式的敘述幾乎一丁點兒也用不上了。如果將**改編成供拍攝用的電視文學劇本,必須要把**通過敘述表現的故事情節和人物心理活動,想辦法變為人物對白。結合《半個月亮掉下來》**和《暗宅之謎》劇本試舉一例,一看便知。
**敘述:
幾十年來,王一斗重複地做著同樣的夢,有時清晰,有時朦朧,內容大同小異,幾乎一成不變,結局都是被金條燙醒,每次醒來,手掌都感到火辣辣地疼。王一斗請過不少睜眼的瞎眼的睜一隻眼的瞎一隻眼的算命先生,但都無法解析這個夢,也說不清這些年為啥總做同樣一個夢。只好認同滿囤媽的話:
「都怪你不開眼的爺爺給你起了個一斗的名兒,你這輩子頂多就是一斗糧食的命,窮瘋了就做發財夢唄。」
劇本人物對白:
王一斗大叫一聲,醒了:啊———
滿囤媽:又做你那發財夢了吧?
王一斗伸開手:那金條就像是剛剛澆鑄的,燙得我手火辣辣地疼。
滿囤媽:同樣一個夢,做了幾十年,你哪次不是讓金條燙醒呀?有本事,拿回一根真的金條來,哪怕讓我過過眼癮也行啊……我算看透了,你這一輩子,就是一斗糧食的窮命!想發財?做夢吧!
王一斗:要說這夢,也真邪門了!自從住進這院子,幾十年了,為啥總是做同一個夢?每次還都不走樣兒,有時清楚,有時模糊,有時像是在夢裡,有時又像是真的。
既然電視文學劇本表現手法是以人物對白為主,那麼人物對白越生動、越口語越好。對此,作為《貧嘴張大民的幸福生活》和《少年天子》等非常有影響的電視劇編劇、著名作家劉恆一語中的,他說,作為電視劇的編劇,第一能力是復原口語的能力。復原絕對不是照搬,而是經過藝術的加工、提煉和昇華。
有些編劇總也擺脫不掉書面語言,根本原因就是復原口語能力低。電視劇裡的人物對白是否口語化,是編劇最重要的基本功,是考驗編劇、衡量編劇、決定編劇作品好壞和作品多少的試金石!
如何把人物對白寫得生動、寫得口語化?捷徑只有一條,刻苦地向生活學習、向人民學習、向書本學習。聽來,這似乎像吃了大蒜的嘴裡發出的味道。
但以我的體會,除此之外,再沒有別的途徑可言。這裡需要申明的是,人物對白口語化,並不是日常生活的大白話,而是經過精心提煉、反覆琢磨、逐字逐句、冥思苦想推敲後,才可落在紙面上。劉恆說,劇本對人物對白的要求非常嚴格,要從臺詞中煥發出生動性,用臺詞來刻畫人物、推動故事發展。
寫有《康熙微服私訪》《琉璃廠傳奇》《五月槐花香》《傾城之戀》等電視劇的著名編劇鄒靜之說,寫好對白特別重要,不要流俗地寫對白,要有生命。何為對白的生命?我理解,一個字,活!
要想讓對白活起來、有生命,這很熬人、很要功力,需要長期練習、潛心鑽研,再加上天賦,才可修成正果。苦啊!
**表現手法以敘述為主,電視文學劇本表現手法以人物對白為主,是兩種文體所決定的。以本人的體會,在面對兩種文體時,創作的思維狀態和微妙感覺也完全不一樣。寫**時,感覺似乎自己在與自己心靈交流,作者猶如當事者;而寫電視文學劇本時,感覺似乎劇中人物與人物直面對話,作者彷彿是旁觀者。
相信有過兩種文體實踐的朋友,都會有相近的細微的感受。
**:塑造人物可以調動一切手段
劇本:塑造人物只有靠臺詞和動作
無論傳統**還是電視文學劇本,塑造人物是作家和編劇的首要任務。如何塑造人物,兩種文體採寫**,塑造人物、刻畫人物性格可以調動敘述、白描、對話、動作、心理描寫、肖像描寫等一切文學手段,隨心所欲,為所欲為,十八般武藝,盡顯神通;而寫劇本,塑造人物、刻畫人物性格只有臺詞和動作這兩種外化的基本手段,同時還得要肩負推動情節、講述故事,甚至搭建結構的重任。
**塑造的人物形象,最終根植於讀者心中,一百個人心中可能有一百個林黛玉,一千個人心中可能有一千個賈寶玉。電視劇就不一樣了,劇本塑造的人物形象通過演員二度創作,最終活生生地映入觀眾的眼睛,一百個人眼裡往往只有一個林黛玉,一千個人眼裡往往只有一個賈寶玉。
用的手段區別很大。
於**如何塑造人物、刻畫人物性格,由於篇幅關係,這裡只談一小點,即不要停下你的故事進行靜止的人物肖像描寫(而靜止的肖像描寫在我們看到的**裡比比皆是)。對此,老舍先生早有教導。寫一個姑娘出場,不要急於靜止地介紹她「梳著一條大辮子,長著一對兒淺淺的酒窩和兩扇長長的眼睫毛」,而是讓她先言語起來、動作起來,將她的肖像通過她的言行不經意間一點點地傳遞、滲透、薰染給讀者。
比如,她生氣了,「把大辮子往後一甩」;她哭了,「淚水打溼了長長的眼睫毛」;她又笑了,「露出一對兒淺淺的酒窩」。鑑於此,本人曾向書法家求了一幅草書,「讓你的故事流動起來」,掛在書房,以作自勉。
**在言行中完成肖像描寫,起到刻畫人物作用,這一點與電視文學劇本可謂異曲同工。鄒靜之說,所有人物在電視劇裡出場都應該帶著事,一定要給他一件事情,這個人就一下子出來了,他的面目(性格)也出來了。劇本里,人物是否「梳著一條大辮子,長著一對兒淺淺的酒窩和兩扇長長的眼睫毛」,根本不用你編劇瞎操心,編劇要把好鋼用在刀刃上。
這個「刀刃」就是人物臺詞和動作(事件)。而一個人物在劇中說什麼臺詞、做什麼動作,歸根結底是人物性格決定的。
一個人,閱歷如何,身世怎樣,學識深淺,心眼好壞,從事什麼職業,身體是否健康,有什麼愛好和習慣以及家庭環境的影響……所有這些,都決定了性格形成、行為準則和道德取向。對一部電視劇而言,主要人物性格,決定劇本風格,決定故事走向,決定戲劇衝突,決定起承轉合……決定劇本的一切!鄒靜之說,寫電視劇,我的心得是認認真真做好梗概和分集梗概,還要做好特別細緻的人物梗概(小傳)。
當你計劃原創或把**改編成一部電視文學劇本時,不妨先把劇中確定的人物寫一個小傳,主要人物可以寫一兩千字,次要人物可以寫七八百字。不要以為這樣會耽誤工夫。磨刀不誤砍柴工。
當你後來進入劇本創作時,以至在整個寫作過程中,你會感到當初寫人物小傳有多麼重要!這不是故弄玄虛,而是掏心窩子的真實感受。
2樓：填詞柳三變
劇本和**差別很大。
劇本可以改編自**，**也可以改編自劇本，但二者差異較大，劇本與**的不同之處在於兩點:1、場景 2、人物心理和性格 簡單的來說（其實上面是最簡單的來說~哈哈~） 寫**很注重於環境的渲染，往往會佔很大的篇幅，而古龍風格的**在描寫環境時就比較象劇本了「夜 子時 殘月如勾」，幾個字將環境交代清楚一筆帶過。因為過多環境的渲染對拍攝毫無 作用，這是**改編劇本被刪掉最多的地方，鏡頭一搖，能抵幾千字。
另外，**很注重於人物的心理描寫，**中的「他想、他想到、他覺得...」這對拍攝也沒任何意義。劇本注重於描寫肢體語言來表達一個人的心理，譬如他感到緊張，劇本上是用「顫抖的手 、額頭和手心的汗、無意識的抖腿、抽搐的臉」來表達的。
3樓：匿名使用者
劇本是由**修整過的，角色臺詞等等都要定的；有的**也可以通過劇本來寫，劇本和**不是一個東西
劇本主要由臺詞和舞臺指示組成。對話、獨白、旁白都採用代言體，在戲曲、歌劇中則常用唱詞來表現。劇本中的舞臺指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明。
包括對劇情發生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特徵、形體動作及內心活動的描述,對場景、氣氛的說明，以及對佈景、燈光、音響效果等方面的要求。
在戲劇發展史上，劇本的出現，大致在戲劇正式形成併成熟之際。古希臘悲劇從原始的酒神祭禮發展為一種完整的表演藝術，就是以一批悲劇劇本的出現為根本標誌的；中國的宋元戲文和雜劇劇本，是中國戲劇成熟的最確實的證據；印度和日本古典戲劇的成熟，也是以一批傳世的劇本來標明的。但是，也有一些比較成熟的戲劇形態是沒有劇本的，例如古代希臘、羅馬的某些滑稽劇，義大利的初期即興喜劇，日本歌舞伎中的一些口頭劇目，中國唐代的歌舞小戲和滑稽短劇，以及現代的啞劇等等。
劇本的寫作，最重要的是能夠被搬上舞臺表演，戲劇文字不算是藝術的完成，只能說完成了一半，直到舞臺演出之後（即「演出文字」）才是最終藝術的呈現。歷代文人中，也有人創作過不適合舞臺演出，甚至根本不能演出的劇本。這類的戲劇文字則稱為案頭戲（也叫書齋劇）。
比較著名的如王爾德的《莎樂美》等。而好的劇本，能夠具備適合閱讀，也可能創造傑出舞臺表演的雙重價值。
一部可以在舞臺上搬演的劇本原著，還是需要在每一次不同舞臺、不同表演者的需求下，做適度的修改，以符合實際的需要，因此，舞臺工作者會修改出一份不同於原著，有著詳細註記、標出在劇本中某個段落應該如何演出的工作用的劇本，這樣的劇本叫做「提詞簿」或「演出本」、「臺本」 （promptbook英音：['prɒmptbʊk]美音：['prɑmpt,bʊk]）。
此外，劇本是完整的演出指令碼，有另外一種簡單的舞臺演出指令碼只有簡短的劇情大綱，實際的對白與演出，多靠演員在場上臨場發揮，而這一種指令碼則稱為是「幕表」。
劇本主要由人物對話（或唱詞）和舞臺提示組成。舞臺提示一般指出人物說話的語氣、說話時的動作，或人物上下場、指出場景或其它效果變換等。
各位大俠，美女本人跪求宮的劇本，就是洛晴川的哪個，有知道那
你是不是想看 啊？直接搜穿越 清穿 就行了。我看了幾本都和宮差不多題材的 劇本。找導演要。哈哈 這部戲想告訴大家的是 珍惜。人總在不斷地擁有，又不斷地失去，既然不能永恆，就要牢牢握住，哪怕多一刻也好，這個劇著重寫親情的迴歸，阿哥們鬥，妃嬪們鬥，到最後失去的得到了，得到了也失去了，一個現代的女孩子讓他...
求後宮類搞笑話劇劇本，就是像甄嬛傳啊宮啊還珠格格那種後宮
第一集 演員 皇帝，太后 一位官臣 皇帝心不在焉 太后在一旁哀聲嘆氣 官臣上 官臣 娘娘最近為何悶悶不樂呢？太后 最近皇帝總是心不在焉，時不時的往宮外看，後來我才知道，原來是在看美女。官臣 啟奏娘娘，不光皇上再看，其他文武百官也都在看啊，只怪人間的女子，衣服越來越少，裙子越來越短啦。太后 誒.落幕 ...
鄉土小說和鄉土寫實小說是不是概念
不是 鄉土 是指 的地方為本鄉本土，鄉土寫實 為以鄉土上發生的事為基礎進行改編 求給分 求贊同 鄉土 分鄉土寫實 和鄉土寫意 兩種，鄉土寫實 只是鄉土 的一部分，鄉土寫實 寫的大多數是實際，鄉土寫意 抒發的是情感。急！求鄉土 問題 自敘傳 的代表作家和其定義是什麼？鄉土 馮文炳 廢名 王魯彥 臺靜農...