誰能幫我主觀地鑑賞幾幅畫,哪位大師能幫我解析下這幅畫。急急急!!!

2021-04-15 01:53:26 字數 5457 閱讀 4286

1樓:匿名使用者

呵呵,我想說的是樓上的總結的已經很詳細了,我就不說什麼了!!!

哪位大師能幫我解析下這幅畫。急急急!!!

2樓:王2哦

這兩幅畫可以一起來解析。因為他們的作者都是來自於俄羅斯的畫家和美術理論家瓦西里·康定斯基,且抽象畫本身沒有什麼故事,而是表達一種概念或者一種藝術上的創新。

以上的兩幅圖,第一幅名字叫(上)這個不知道叫什麼。不是代表作,不好找名字。不過個人可以參考下附圖,進行賞析即可。

康定斯基你可以看下他的介紹,他是學**的。所以他的作品大部分都離不開**旋律的感覺。朝著這個方向寫應該不會跑題,再結合他的風格談談個人感受看法即可。

還是那句話,抽象畫沒有什麼特別的故事,只是一種體驗和感受,因此個人建議樓主只要結合康定斯基的個人經歷以及繪畫風格談談您看到作品時候的感受就可以大放異彩。

第二幅名字叫(下):黃-紅-藍 是康定斯基2023年繪製的帆布油彩畫

尺寸:128*201.5cm

作品賞析:

《黃·紅·藍》被認為是康定斯基藝術理論的最好詮釋。它試圖把抒情和幾何抽象有機地結合起來。結合的辦法就是在幾何結構與造型中配上明亮的光與柔和的色彩,使抽象繪畫富於激情和想象。

抽象藝術本來就是捉摸不定的意念圖案,所以,面對《黃·紅·藍》時,最好的辦法就是放棄無謂的猜測、揣摩與思考,在色彩、線條的舞動中,盡情體會藝術的純粹與美麗。也許有人並不習慣這種沒來由的表現,然而美麗卻是不可置疑的,震撼更是不可抗拒的力量,因為它的美擁有與心靈節拍相吻合的節奏,或混亂,或激盪,或野蠻,或明快……不用在畫面中費盡心力尋找什麼,僅僅在視覺的純粹享受中,你就已經感受到了。

正如康定斯基認為的那樣,繪畫可以**於對抽象的強烈要求,而不一定受客觀世介面貌的約束。至於想象就是對存在關係的一種主觀透視,必須尋求一種新的形式象徵符號與色彩的和諧。在康定斯基的心目中,繪畫猶如各種不同世界的大相撞,在相互的鬥爭中,產生出一個新的世界。

在康定斯基的畫中,有一種內在精神、慾望、激情的自由流露,他運用線條、色塊組合並沒有固定的格式,都是其強調精神表現的產物。

其實,最初康定斯基並不畫抽象畫,促使他踏上這條道路的重要因素,除了印象派、野獸派與立體派的影響,還有他本人的一次奇妙的經歷。有一天傍晚,他從外面回到家,在邁進門的那一刻,突然發現房中放著一幅極美的畫。他很驚訝,仔細一看,原來是自己的一幅畫放倒了。

於是他從中領悟到一個道理,放倒了的畫之所以發出美妙的光彩,是因為看不清它表現的具體事物,能領會的只有純粹的形式和色彩造成的效果。從此,康定斯基的繪畫向**靠近了,他不再描繪具象,不再講述故事,而是僅僅利用點、面、線、色等純形式的因素,傳達精神和情感的內涵。

康定斯基曾經說過,他要表達「更優美的感情——雖然這種感情是莫可名狀的」。他非常喜歡用「構圖」這個詞,他覺得這個詞更為「神聖」。康定斯基是神學理論的信徒,其實他講不清自己的理論。

但他相信,藝術在某些先驗的意義上,能夠糾正知識。對這一點他似乎十分堅信。

3樓:小知書達理

就是兩張抽像畫,點線面分配合理。都採用平衡構圖。

誰能幫我弄一篇名家的名畫(鑑賞和評價),要有自己的語言啊!!!1000字左右。。。在此先謝過咯~~~

一個不懂畫的人怎麼樣去欣賞一幅畫

4樓:若蝶衣飄飄

如何欣賞一幅畫,一個不懂畫的人首先是感悟和學習。然後去揣摩其中的韻味。要點有以下幾個方面:

從意境、結構、筆法、顏色等幾個方面,每一個方面都要細分出很多專業術語,任何事情都需要精益求精,不斷地歷練和實踐自己的所學。關注於自己本身學習和實踐的內容,放下一些無關緊要的雞毛蒜皮之事,相信人生總有不同。想學習總會有更多的方法,關鍵是要下真功夫,這個世間的學問千萬種,每一種都值得去深究和崇學。

都說字如其人,畫如其人,不同的人在字面和畫面上所表現出來的東西也不同,欣賞美是一種享受。初看國畫,要欣賞的不僅僅是畫面,還要看一下幾項是否精美。

1:畫工

畫家的作品,可表現出作者的成就。畫面的形象,就是畫工的具體,我們往往主觀批判該畫的好與壞,就是受畫工的影響最大

2:書法

中國畫與西方繪畫不同之處,其中一項就是書法。國畫畫面上常伴有詩句,而詩句是畫的靈魂,有時候一句題詩如畫龍點睛,使畫生色不少,而畫中的書法,亦影響畫面至大。書法不精的畫家,大多不敢題字,雖然僅具簽署。

亦可窺其功底一二。

3:印章

畫面上常見的印章有各方面使用的:

畫家的印璽、題字者私章、閒章、收藏印章、欣賞印章、鑑證印章等。而各種印章的雕工、印文內容、印章位置,都在評介之列。尤其古畫,往往有皇帝、名家、藏家及鑑賞家的印鑑,可佐真偽。

4;裝框

中國畫的裝裱獨具一格,常見的有紙裱、綾裱兩大類。紙裱較粗,綾裱較精。裱邊的顏色、寬窄、襯邊、接駁、裱工等都十分講究。

5:內涵

中國人欣賞字畫不獨欣賞表面功夫,更著重於與作品有關和作者個人的相互關係。

6:功力

從事書畫修養越久的人,他表現出的功力,是初學者無法掌握。尤其是書法,老手多倉勁有力,雄渾生姿。在國畫方面,其線條、設計、意景亦表現出作者的功力。

所以人生經驗豐富的藝術家,其作品往往較年輕畫家有不同的表現,這就是功力。

7:佈局

佈局看來似是畫面的設計,其實是作者胸懷中的天地,從畫面佈局中表現出來。中國畫與西方繪畫不同的地方甚多,最明顯之處就是"留白",國畫傳統上不加底色,於是留白甚多,而疏、密、聚、散稱為留白的佈局。在留白之處,有人以書法、詩詞、印章等來補白。

亦有讓其空白,故從佈局可見作者獨到之處。

8:學識

功力及佈局可以從畫面窺其一二,至於作者的學識,對其作品影響很大。故中國有"文人畫"之稱。著名文人,其作品與眾不同,就是一種"書卷氣"。畫家於畫匠之別,學識是條件之一。

9:人品

西方畫家,往往浪漫不羈,遊戲人間為樂。而欣賞者只觀其畫而不理畫家的私德。中國人不同,畫家或書家如行為不檢、道德敗壞、聲名狼藉、大奸大惡者,即使其書法美術如何精美,亦無人問津。

試問誰家高懸秦檜等奸臣作品,而岳飛的"還我河山",孫中山的"天下為公"成為人盡皆知的好匾額,就是這個道理。

10:詩句

字畫中的詩詞,往往代表主人的心聲。一句好詩能表現作者的內涵和學養,一句好詩,亦能起到畫龍點睛的作用。

11:印文

無論字或畫,常有"壓角"的閒章出現。所謂閒章就是畫面或書法留白的角落。而印上的文字,有時影響字畫甚大。

從印文中也可看到者作者的心態,或當時的環境。好的印文,配以好的雕刻刀法,蓋在字畫上,使作品更添光彩。

5樓:匿名使用者

結合畫的意境,作者的思想,一貫的風格等。比如,你不能用看待達芬奇的畫的眼光去看畢加索的畫。 呵呵,看畫的要點在於 品 。

要想品茶一樣的去品畫,才能看出作者的想法,然後,結合作畫手法去理解,去品味。

總之,看一幅畫,不是看他畫的好不好,而是看它畫的美不美。

我認為「隱退的貓」說得很不錯哦! 如果一幅畫 能夠觸動你 那它對於你來說就是一幅好畫 !

6樓:心士木子

這個不好說。。。

要想看懂一幅畫,還是學學美術欣賞最好。

不然,也就是外行看熱鬧,不算是真正地看懂。

7樓:伊人俊

哈哈 那你就先從常人眼裡的審美觀出發咯,而後從畫中體會它所表現出的意境,最後再看看他畫工怎麼樣就行了

8樓:匿名使用者

不懂畫但可以欣賞畫 我認為欣賞畫到什麼程度和自己的文化修養有關 所以不斷加強文化修養 欣賞畫的水平就會逐步提高。不管是中國畫還是西洋畫 或是其它的畫種都一樣。這不是說一兩句話就能提高的要慢慢積累 肯定會有好處的。

9樓:隱退的貓

我覺得 如果一幅畫 能夠觸動你 那它對於你來說就是一幅好畫

10樓:匿名使用者

不懂的話 你就看畫面是否舒服和諧就行 從大的方面把握 畫畫的是否大氣 瀟灑自然 是否寫實 抽象的看色彩 創意 內涵

11樓:匿名使用者

每個人都有與生俱來的,獨特的審美能力,第一印象非常重要的。要做一個業餘愛好者的話,就要跟著自己的感覺走!

要做專業點的就要系統的學習專業的美學理論知識,日積月累您的鑑賞能力會逐步提高的~

12樓:匿名使用者

首先看造形,會不會變形,再看色彩,有沒有給人一種陽光的感覺,或者一種空間感,再者要跟據畫的型別去看,相當複雜,qq聊378139544

13樓:丫雅露

就看你對畫的第一反應,你能感受到什麼,你有什麼樣的體會,作者有什麼情感。

14樓:

那得看靈感咯,呵呵,如果你是上帝肯定會知道!不過上帝一般在天上,不過你上不了天,就算上了天,也是隻。。。。。

怎樣欣賞中國畫

15樓:李狗呀呀

1、看「四看」原則:一看氣韻;二看意境;三看筆墨;四看詩書畫搭配。

對人物畫的欣賞要像看電影、看**、看環畫那樣看其是否用筆精準,看其是否細膩傳神,看其是否主題突出、故事精彩、情節感人。

2、遊對待山水畫欣賞要像旅遊區旅客觀景一樣一路仔細地觀覽過去。北宋畫家郭熙提「高、深·平」的「三選法」,就是對待一幅完整的山水畫要採取「平遠、深遠、高遠」的辦法來進行鑑賞。

3、悟對待花鳥畫欣賞要像在花園裡賞花在古玩店裡鑑賞古玩一樣認真觀賞,最後參悟出其精神內涵和表達的主題思路。

最後,簡單的說說當前中國畫鑑定:

一是看紙質(新老渲紙、麻紙、帛,有別於老畫新畫);

二是看筆墨(是否是印刷品再添筆,現今行畫有本刻水印,作坊拼圖等高仿作品);

三是看結構(是否屬於拼湊成圖);

四是看繪印(書法、印章是否真實)。

擴充套件資料:

一、中國畫的特點

1、講究「氣韻生動」,不拘泥於物體外表的肖似,而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」,追求一種「妙在似與不似之間」的感覺

2、講究筆墨神韻,筆法要求:平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色,焦、濃、重、淡、清。

3、講究「骨法用筆」,不講究焦點透視,不強調環境對於物體的光色變化的影響

4、 講究空白的佈置和物體的「氣勢」。

二、中國畫的分類

1、人物畫

我國的人物畫,歷史悠久。據記載,商、周時期,已經有壁畫。東晉時的顧愷之專尚畫人物畫,是在我國繪畫史上第一個明確提出"以形寫神"主張的畫家。

唐代閻立本也擅長人物畫。還有吳道子、韓斡等等。都為人物畫做出了的貢獻。

唐以後畫人物畫的畫家就更多了,歷代都有。

2、山水畫

山水畫(俗稱風景畫、風光畫),是專門的藝術學科,歷史悠久。自唐代以來,每一時期,都有著名畫家,專尚從事山水畫的創作。儘管他們的身世、素養、學派、方法等不同;但是,都能夠用過筆墨、色彩、技巧,靈活經營,認真描繪,是自然風光之美,欣然躍於紙上,其買相同,雄偉壯觀,氣韻清逸。

3、 花鳥畫

中國花鳥畫多姿多彩,引人入勝。它與山水、人物畫並列為中國繪畫藝術的專門學科。花鳥畫就廣義講,應包括花鳥、禽獸、昆蟲、魚介等。

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