法國印象派的主要觀點和主張是什麼?它在美術史上有何影響

2021-03-24 12:26:10 字數 5133 閱讀 1664

1樓:我在我的藍天下

法印象派基本特徵:1重外光,2 重瞬間 3 重視覺 4 重氣氛.

在美史上的影響無非是推動了法國美術的發展程序、為以後的印象觀念奠定基礎之類的空話.

印象派:印象派繪畫是西方繪畫史上劃時代的藝術流派,19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期,其影響遍及歐洲,並逐漸傳播到世界各地,但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。19世紀後半葉到20世紀初,法國湧現出一大批印象派藝術大師,他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典鉅製,例如,馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》。

2樓:天風海雨樓主

法國印象派的主要觀點和主張是

印象主義畫家反對當時佔正統地位的古典學院派,反對日益落入俗套、矯揉造作的浪漫主義繪畫(romantici**),在c.柯羅、巴比鬆畫派和g.庫爾貝等人的寫實畫風的推動下,吸收荷蘭、英國、西班牙、日本、中國等國家繪畫的營養,同時受現代科學,尤其是光學的啟發,認為一切色彩皆產生於光,於是他們依據光譜赤橙黃綠青藍紫七色來調配顏色。

由於光是瞬息萬變的,他們認為只有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。因此在繪畫中注重對外光的研究和表現,主張到戶外去,在陽光下依據眼睛的觀察和現場的直感作畫,表現物象在光的照射下,色彩的微妙變化。

由此印象主義繪畫在陰影的處理上,一反傳統繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派繪畫用點取代了傳統繪畫簡單的線與面,從而達到傳統繪畫所無法達到的對光的描繪。具體的說,當我們從近處觀察印象派繪畫作品時,我們看到的是許多不同的色彩凌亂的點,但是當我們從遠處觀察他們時,這些點就會像七色光一樣匯聚起來,給人光的感覺,達到意想不到的效果。

由於個人的興趣不同,印象主義畫家又分為重光和色彩與重造型和素描兩種型別,前者以莫奈、雷諾阿為代表,後者以德加為代表,卡米耶·畢沙羅則介於兩者之間。

由於追求外光和色彩的表現,印象主義畫家主要把身邊的生活瑣事和直接見聞作為題材,多描繪現實中的人物和自然風景。

在構圖上多擷取客觀物象的某個片斷或場景來處理畫面,打破了寫生與創作的界限。這些畫家在長期的寫生過程中發現,光線對色彩的影響很大:不同的天氣,不同的季節,不同的時間,同樣的景物會呈現不同的色彩和不同的色調,再加上物理光學,也被科學家發現了其中的規律,他們對空氣中的色彩變化有了新的、科學的認識。

比如說,同樣是教堂,畫家在不同的時間就描繪出不同的色彩效果,陽光燦爛的時候,物體被陽光照射的部分受光源影響,會偏光源的色調,而背光或投影也並不是灰色的,而是有豐富的色彩構成;再比如說,秋天的森林,一片金黃色,而籠罩在金黃色裡的樹幹和石頭展現的並不是它原有的固有色,而是偏紫色的,等等。畫家們將這些色彩規律運用到繪畫裡,「色彩學」也就應運而生。

在美術史上的影響

作為一種美術思潮,印象主義繪畫在世界美術史上具有重要地位,它推動了以後美術技法的革新與觀念的轉變,對歐美、日本乃至中國的畫家產生過或大或小的影響。

關於中外美術史的一些問題(急...)

3樓:藝術派對午夜版

6物件目的不同 秦代兵馬俑強調的是至高無上的皇權 是**集權的象徵

漢代時代思想是 長生不老羽化昇仙 石刻是對死者的情感寄託和長生的美好祝願

8文藝復興 打破了宗教束縛 重新把人的形象作為為藝術主題 繼承了古代羅馬崇尚的人體美與人的自然美 開闢了人文主義的新思潮 奠定了近代藝術的復興

印象派在美術史上的影響???

4樓:唐伯虎盪鞦韆

功績:印象主義作為一種美術思潮,在美術史上具有重要地位,具有承上啟下的作用.它否認藝術創作中想象力的作用,排除敘事性的文學內容,使繪畫語言得以充分發揮,適應了當時社會需求,推動了以後美術技法的革新與觀念的轉變,對歐美 日本乃至中國的畫家產生一定影響.

為形式主義和抽象主義開導了先河.

侷限性:重視感覺和瞬間色彩,忽視持久和永恆,使另一些表現手段受到削弱.重視對自然景物的描繪,使社會和歷史內容的繪畫減少.

沉醉於對表面的描繪,使作品缺乏思想性.隨著其他思潮的出現,印象主義逐漸淡出.

5樓:睡在風中的鈴

一樓二樓都說的很專業啊.簡單的說,在有印象派之前,評價繪畫優劣的第一標準就是,是否寫實,越接近**就越好,在出現印象派之後,畫家的思想才被承認為比寫實技法更重要的東西.至於是否寫實,只是表達方式的問題.

從歷史上看,以此為分界,出現了很多五花八門的表達方式.你可以說這屬於一次革新.但推動印象派出現的根本原因還是照相機的出現.

印象派的特點是什麼

6樓:文文

印象派的特點如下:

1、印象派強調人對外界物體的光和影的感覺和印象,在創作技法上反對因循守舊,主張藝術的革新。

2、繪畫技巧方面,印象派對光和色進行了**,研究出用外光描寫物件的方法,並認識到色彩的變化是由色光造成的:色彩是隨著觀察位置,受光狀態的不同和環境的影響而發生變化。

3、印象派著重於描繪自然的霎那景象,使一瞬成為永恆,並將這種科學原理運用到繪畫中。印象派觀察、直接感受表現色彩變化的微妙的畫風,影響後來的現代藝術非常深遠。

4、早期印象派追求光的描寫,把畫架從室內搬到戶外,在野外作畫,因此又稱為外光派。

5、印象派脫離了以往藝術形式對歷史和宗教的依賴,藝術家們大膽地拋棄了傳統的創作觀念和公式。藝術家將焦點轉移到純粹的視覺感受形式上,作品的內容和主題變得不再重要,和表現主義表現內心情感、忽視描繪物件的外在形象不同。

擴充套件資料:

1、重要地位

印象主義畫家先後舉辦了8次展覽,前兩次均受到當時**界的猛烈抨擊,以後逐漸成為具有很大影響的美術流派,並擴大到其他藝術領域。印象主義繪畫在形成和發展過程中,曾得到e.馬奈的支援與鼓舞。

作為一種美術思潮,印象主義繪畫在世界美術史上具有重要地位,它推動了以後美術技法的革新與觀念的轉變,對歐美、日本乃至中國的畫家產生過或大或小的影響。

2、代表人物

印象派是19世紀後半期誕生於法國的繪畫流派,其代表人物有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、 西斯萊、德加、科羅、莫里索、巴齊約等。

3、代表作品

馬奈:《草地上的午餐》 《吹笛少年》

阿爾弗萊德·西斯萊--《洪水氾濫中的小舟》

莫奈:《日出·印象》《睡蓮》《魯昂大教堂》

雷諾阿:《紅磨坊的舞會》

阿爾弗萊德·西斯萊:《洪水氾濫中的小舟》

7樓:朵朵的情感世界

印象派的特點就是意念控制思想,用心去做畫的而並非事物本身

8樓:冷眼觀娛樂圈

印象派繪畫是西方繪畫史上劃時代的藝術流派,19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期,其影響遍及歐洲,並逐漸傳播到世界各地,但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。19世紀後半葉到20世紀初,法國湧現出一大批印象派藝術大師,他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典鉅製,例如,馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》。

1.風格特點:

印象主義impressionni**(1874-1886):不依據可靠的知識,以瞬間的印象做畫。畫家們是抓住一個具有特點的側面去做畫,所以他們必須疾飛畫筆把顏色直接塗在畫布上,他們只能多考慮畫的總體效果,較少的顧及枝節細部。

印象主義的以粗放的筆法做畫,作品缺乏修飾,是一種對筆法較草率的畫法。印象主義採取在戶外陽光下直接描繪景物,追求以思維來揣摩光與色的變化,並將瞬間的光感依據自己腦海中的處理附之於畫布之上,這種對光線和色彩的揣摩也是達到了色彩和光感美的極致。

2.創作方法:

印象派主張根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種顏色去反映自然界的瞬間印象,印象主義的作品選擇的題材面比較廣泛,無論是在城市或是在鄉村,畫家都試圖捕捉到瞬息多變的大自然。

3.藝術觀點:

印象主義畫家反對當時佔正統地位的古典學院派,反對日益落入俗套、矯揉造作的浪漫主義繪畫(romantici**),而是在c.柯羅、巴比鬆畫派和g.庫爾貝等人的寫實畫風的推動下,吸收荷蘭、英國、西班牙、日本、中國等國家繪畫的營養,同時受現代科學,尤其是光學的啟發,認為一切色彩皆產生於光,於是他們依據光譜赤橙黃綠青藍紫七色來調配顏色。

由於光是瞬息萬變的,他們認為只有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。因此在繪畫中注重對外光的研究和表現,主張到戶外去,在陽光下依據眼睛的觀察和現場的直感作畫,表現物象在光的照射下,色彩的微妙變化。由此印象主義繪畫在陰影的處理上,一反傳統繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色。

印象派繪畫用點取代了傳統繪畫簡單的線與面,從而達到傳統繪畫所無法達到的對光的描繪。具體的說,當我們從近處觀察印象派繪畫作品時,我們看到的是許多不同的色彩凌亂的點,但是當我們從遠處觀察他們時,這些點就會像七色光一樣匯聚起來,給人光的感覺,達到異想不到的效果。

由於個人的興趣不同,印象主義畫家又分為重光和色彩與重造型和素描兩種型別,前者以莫奈、雷諾阿為代表,後者以德加為代表,卡米耶·畢沙羅則介於兩者之間。

由於追求外光和色彩的表現,印象主義畫家主要把身邊的生活瑣事和直接見聞作為題材,多描繪現實中的人物和自然風景。在構圖上多擷取客觀物象的某個片斷或場景來處理畫面,打破了寫生與創作的界限。這些畫家在長期的寫生過程中發現,光線對色彩的影響很大:

不同的天氣,不同的季節,不同的時間,同樣的景物會呈現不同的色彩和不同的色調,再加上物理光學,也被科學家發現了其中的規律,他們對空氣中的色彩變化有了新的、科學的認識。比如說,同樣是教堂,畫家在不同的時間就描繪出不同的色彩效果,陽光燦爛的時候,物體被陽光照射的部分受光源影響,會偏光源的色調,而背光或投影也並不是灰色的,而是有豐富的色彩構成;再比如說,秋天的森林,一片金黃色,而籠罩在金黃色裡的樹幹和石頭展現的並不是它原有的固有色,而是偏紫色的,等等。畫家們將這些色彩規律運用到繪畫裡,「色彩學」也就應運而生。

9樓:匿名使用者

印象派強調人對外界物體的光和影的感覺和印象,在創作技法上反對因循守舊,主張藝術的革新。繪畫技巧上對光和色進行了**,研究出用外光描寫物件的方法,並認識到色彩的變化是由光色造成的,色彩是隨著觀察位置,受光狀態的不同和環境的影響而發生變化。同時印象派著重於描繪自然的霎那景象,使一瞬成為永恆,並將這種科學原理運用到繪畫中。

根據觀察和直接感受表現微妙的色彩變化。給後來的現代美術以極大的影響。

印象派追求光的描寫,把畫架從室內搬到戶外,在野外作畫,因此稱為外光派。一般來說這樣的畫派屬於早期的印象派。

印象派脫離了以往藝術形式對歷史和宗教的依賴,藝術家們大膽地拋棄了傳統的創作觀念和程式。藝術家關注的焦點轉移到了純粹的視覺感受形式上,作品的內容和主題變得不再重要,因此區別於表現主義對內心情感的表現而忽視描繪物件的外在形象。

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我有一些書籍資料,寫的都比較經典,你給我郵箱我發給你,當然如果你英語夠好的話,英文的資料會更有用,畢竟這些畫派都是介於西方哲學系統之下的,西方文獻比我們中國人寫的更到位。印象派只是分為兩bai個時期,du並沒有確切zhi的前印象派和後印象派dao 只是風格顏色和畫家所在內國家不同。印象容派開始於莫奈...

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