文藝復興時期對蒙娜麗莎創作風格的影響是什麼(緊急,要詳細點的

2021-03-21 23:40:39 字數 6200 閱讀 5718

1樓:匿名使用者

文藝復興發生於14~17世紀的歐洲,是歐洲新興的資產階級在復興希臘羅馬古典文化名義下發起的資產階級思想解放運動。它的實質是形成中的資產階級在思想領域進行的的反封建、反中世紀神學世界觀鬥爭。 人文主義是歐洲文藝復興時期新興資產階級反封建的社會思潮,是文藝復興的指導思想。

它的核心是資產階級的人性論和人道主義。它們是反對教會的有力的思想**,衝破了中世紀以神為中心的束縛,轉而關注人的價值和現實生活,要求人從宗教束縛中解放,展現了時代精神。人文主義抬高人,貶低神;重視現實生活,藐視來世和天堂;強調人的重要性,反對神的威力無邊;注重個性表達,反對教會壓制……這些都為鉅作的誕生奠定了思想基礎。

義大利是文藝復興的發源地。義大利城市商貿發達,資本主義萌芽出現較早,為文藝復興準備了經濟條件。形成中的資產階級要求維護自身的政治經濟權利,打破舊觀念,以利於資本主義的發展,不滿教會,為文藝復興提供了政治因素。

義大利保留了較多的希臘古羅馬的古典文化,為文藝復興鋪墊了文化積澱。大批學者逃往義大利,帶去大量古籍,中國造紙術和印刷術的傳播,為義大利文藝復興創造了良好的外部條件。 達·芬奇是義大利文藝復興全盛時期的代表畫家。

他的作品相應地就有時代的印記。《蒙娜麗莎》刻畫的是現實人物,而不是表現宗教傳說;揭示的是人性的覺醒,而不是呼喚神靈的偉力;背景是現實的景色,而不是虛無的天堂;筆觸裡是溫情柔和的世俗光暈,而不是奇幻飄渺的宗教色彩……你看畫中的主人,是一個多麼溫婉可愛,高貴端雅的現實人物啊!《蒙娜麗莎》是現實主義的,因為它分明表達著「人」的訴求,歡樂,憂鬱,思考……它又是理想主義的,因為在蒙娜麗莎的神祕微笑後,寄託著新興資產階級對反擊封建勢力,戰勝封建主義的朦朦期望。

在當時的條件下,文藝復興是革命的,然而在歷史的程序中,又是不完全的。於是新舊交替的時刻,《蒙娜麗莎》就帶有一種啟蒙的意味:既有古希臘羅馬的莊嚴構圖和典雅色調,又有新時期的生機勃勃,及表現著對「公民」含義的追問,又涵混著對新式社會的嚮往。

其實,這幅名畫是有配音的,「舊世界的最後,新世界的開啟」。

蒙娜麗莎它體現了文藝復興時期的什麼思想

2樓:匿名使用者

蒙娜麗莎它體現了文藝復興時期的人文主義思想:主張個性解放,反對中世紀的禁慾主義和宗教觀;提倡科學文化,反對矇昧主義,擺脫教會對人們思想的束縛;肯定人權,反對神權,屏棄作為神學和經院哲學基礎的一切權威和傳統教條;擁護**集權,反對封建割據,這是人文主義的主要思想.

3樓:騰忠零歌

人文主義(humani**)

人文主義並沒有統一的定義,因為許多不同的人稱自己或被稱為人文主義者,而他們的世界觀以及他們對人的觀念可能很不相同。有些人文主義觀念互相之間非常矛盾。在自由民主的、馬克思列寧主義的和新教或天主教的思想學派中都有人文主義的派別。

甚至古羅馬的時候就已經有今天可以被稱為人文主義的思想流式。那時的人文主義當然與文藝復興或啟蒙運動的人文主義非常不一樣。約翰·沃爾夫岡·歌德和弗里德里希·席勒的人文主義往往被稱為歷史主義,而威廉·馮·洪堡的人文主義則與啟蒙運動的人文主義完全不同。

文藝復興時期哲學被看作是思想的根本,而在洪堡的時期科學被看作思想的根本。

人文主義是一種哲學理論和一種世界觀。人文主義以人,尤其是個人的興趣、價值觀和尊嚴作為出發點。對人文主義來說,人與人之間的容忍、無暴力和思想自由是人與人之間相處最重要的原則。

現代的人文主義開始於啟蒙運動,在啟蒙運動中人文主義被看做是不依靠宗教來回答道德問題的答案。在啟蒙運動的人文主義中,超自然的解釋一般被忽略,人們將這種人文主義也稱為「世俗人文主義」。

在西文中,「人文精神」一詞應該是humani**,通常譯作人文主義、人本主義、人道主義。狹義是指文藝復興時期的一種思潮,其核心思想為:

一、關心人,以人為本,重視人的價值,反對神學對人性的壓抑;

二、張揚人的理性,反對神學對理性的貶低;

三、主張靈肉和諧、立足於塵世生活的超越性精神追求,反對神學的靈肉對立、用天國生活否定塵世生活。廣義則指歐洲始於古希臘的一種文化傳統。簡單地說,就是關心人,尤其是關心人的精神生活;尊重人的價值,尤其是尊重人作為精神存在的價值。

蒙娜麗莎屬於什麼風格流派

4樓:匿名使用者

《蒙娜麗莎》的作者是:萊昂納多·達·芬奇

風格是:佛羅倫薩畫派

特點是:佛羅倫薩畫派人才輩出,創作上也各顯神通。但就藝術傾向和創作特點看,大致有三條主線。

波提切利、利比、柯西莫等畫家可為一條主線,他們具有進步的人文主義思想傾向,但藝術趨近於貴族豪門;以基蘭達約為代表的一條主線,則崇尚生活表現,他們在畫壇上出現得早些,技巧上可能略顯幼稚,形象多半重敘述性質;第三條主線,毋庸置疑,應以萊奧納多·達·芬奇為代表了,這是一條新興的寫實主義路線。

不同文化背景對創作風格的有什麼影響

5樓:一個窮人

你可以去比對一下,同一時期,不同文化背景,一比黑不就 出來了啊。

蒙娜麗莎是什麼的文藝復興時期的畫傢什麼的傳世名作與米洛斯的什麼什麼

6樓:の滿月

《蒙娜麗莎》是文藝復興時代畫家列奧納多·達·芬奇所繪的麗莎·喬宮多的肖像畫。

文藝復興時期名畫《蒙娜麗莎》有何特色和影響力?

蒙娜麗莎表達了資產階級在思想文化方面的什麼核心主張

7樓:滄海半杯

蒙娜麗莎是文藝復興時期的代表作之一,其作者是列奧納多·達芬奇,

文藝復興宣揚的思想是人文主義,其核心內容就是提倡人性,反對神性.表達了歐洲新興資產階級的願望.而新青年是我國新文化運動中一份具有影響力的革命雜誌.

是有陳獨秀在上海創立,其宣揚的是民主與科學,表達的也是資產階級的願望.

文藝復興的特點主要體現在哪些方面

8樓:天下相思

建築方面、文化方面、思想方面。

1、文藝復興時期的藝術特點歌頌了人體的美,主張人體比例是世界上最和諧的比例,並把它應用到建築上,一系列的雖然仍然以宗教故事為主題的繪畫、雕塑,但表現的都是普通人的場景,將神拉到了地上。

2、文藝復興時期人文主義者開始用研究古典文學的方法研究聖經,將聖經翻譯成本民族的語言,導致了宗教改革運動的興起。

3、文藝復興時期人們標榜理性以取代神啟,要求把人的思想感情和智慧從神學的束縛中解放出來。提倡個性自由。

擴充套件資料

文藝復興的積極影響:

1、文藝復興時期創造出來的富有魅力的精湛的醫術品集文學傑作,成為人類藝術寶庫中的物價瑰寶,永放光芒。

2、文藝復興為以後的思想進步掃清了道路。它也推動了政治學說的發展,為後來的「自然權利學說」、「社會契約論」、「人民的革命權利」、「人民主權」以及「三權分立」等學說的產生提供了思想淵源。

3、文藝復興摧毀了僵化死板的經院哲學體系,提倡科學方法和科學實驗,這就為17、18和19世紀的自然科學的大發展打下了基礎。

9樓:你懂得

文藝復興是14~16世紀反映西歐各國正在形成中的資產階級要求的思想、文化運動。其主要中心最初在義大利,16世紀擴及德意志、尼德蘭、英國、法國和西班牙等地。「文藝復興」的概念在14~16世紀時己被義大利的人文主義作家和學者所使用。

該詞源自義大利文「rinascita」,一般多寫為法文「renaissance」。它概括了喬託以來的文藝活動的特點,被世界各國沿用至今。中國曾有人直譯為「再生」或「再生運動」,但「文藝復興」的譯法己被普遍接受。

當時人們認為,文藝在希臘、羅馬古典時代曾高度繁榮,但在中世紀「黑暗時代」卻衰敗湮沒,直到14世紀以後才獲得「再生」與「復興」。因此,文藝復興著重表明了新文化以古典為師的一面,但它並非單純的古典復興,實際上是反封建的新文化的創造。文藝復興主要表現在科學、文學和藝術的普遍高漲,但因各國的社會經濟和歷史條件不同,在各國帶有各自的特徵。

文藝復興時期繪畫有什麼風格特點

10樓:fly一點小叛逆

而文藝復興時期藝術技法上的特點,主要體現在以寫實傳真為首務,開創了基於科學理論和實際考察的表現技法,如人體解剖和透視法則等。在風格和技法上更注重色彩的協調和自然,不拘一格。在建築藝術方面,它以恢復古典建築傳統為首任,同時著重**建築美感的理性法則。

擴充套件資料文藝復興時期的畫家有:

最出名的有三個

達芬奇(《蒙娜.麗莎》),米開朗基羅(《大衛》),貝尼尼曾當然還有許多

比如:凡·埃克兄弟(《根特祭壇畫》),荷爾拜因(《邁爾像》),多那太羅(《格太梅拉達騎馬像》), 桑德羅·波提切利(《維納斯的誕生》), 拉斐爾(《大公的聖母》),馬薩喬(《逐出樂園》)

11樓:亦木靜汐

文藝復興時期繪畫風格特點:由「神」轉為「人」,採用了光線和明暗透視的新手法,既加入了人的因素,保持了宗教藝術的傳統特色,對後來的畫家產生了深遠的影響。

在文藝復興之前教皇統治的「黑暗一千年」裡。聖母只是一個僵死的神的符號。冷麵、呆板、拘束、正襟危坐、高高在上。

12樓:搶名字的壞人

文藝復興時期的美術,由於這時期倡導以重視人的價值為核心的人文主義,美術家們的思想逐漸從長期的**教神學的桎梏中解放出來,敢於探索。

一方面從希臘、羅馬的古典藝術中吸取營養;另一方面通過實踐和科學的探索,發明了透視法,解決了在平面上真實地表現三度空間的方法;

同時,改革了油畫材料和技法,大大地提高了油畫的藝術表現力,使西方繪畫描繪客觀物件的技巧得到了空前的提高,產生了波提切利、達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、喬爾喬涅、提香、揚·凡·埃克、勃魯蓋爾、丟勒、荷爾拜因等一批成績卓著的畫家。

13樓:匿名使用者

文藝復興時期的藝術歌頌了人體的美,主張人體比例是世界上最和諧的比例,並把它應用到建築上,一系列的雖然仍然以宗教故事為主題的繪畫,但表現的都是普通人的場景,將神拉到了地上。

拉斐爾·桑西(raphael cenci)(1483—1520)義大利畫家。2023年4月6日生於烏爾比諾,2023年4月6日卒於羅馬。原名拉法埃洛·聖喬奧。

他的一系列聖母畫像,和中世紀畫家所畫的同類題材不同,都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。

其中最有名的是《帶金鶯的聖母》(藏佛羅倫薩烏菲齊美術館)、《草地上的聖母》(藏維也納美術史博物館)和《花園中的聖母》( 藏於盧浮宮博物館)。代表作為《卡斯蒂廖內像》和《披紗女子像》。

14樓:雜貨鋪

一、具象繪畫發展促成注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法的形成

廣義而言,具象繪畫的歷史背景由來已久。具象繪畫是寫實繪畫發展、延伸後對於平面的、有具體形象為特徵的繪畫形態。

在文藝復興之後,繪畫真正進入一個偉大的時代。具象繪畫逐漸走向成熟,不僅注重作品要描述某一事件或事實,還要揭示出事件或事實的前因後果,於是形成了注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法。經過幾個世紀的發展,在印象派產生之前,具象繪畫在再現外部世界的真實性方面已經達到了很高的程度。

人們在欣賞大量的具象繪畫時,都會被那高超的寫實技巧和和完美的題材與情節性所折服。

二、典型情節與典型形象的概論

1、文藝復興繪畫中的典型情節在於用一幅特定的畫面去表現當時人的心情與思維,儘可能真實地去反映一件事情,一個人物,一個場景或是一件物品。

2、典型形象的塑造

典型的形象是指具有代表性的人或事。指作者用典型化方法創造出來的具有獨特個性、又能反映一定社會本質的某些方面的藝術形象。典型人物形象形成於一定的典型環境即具體的現實關係中,但典型人物形象又往往超越時代的侷限而具有某種永恆的性質。

藝術論中指能夠反映現實生活某些方面的本質規律而又具有極其鮮明生動的個性特徵的藝術形象。藝術審美認識的特徵,就是通過個別的藝術形象來反映現實生活某些方面的本質規律。藝術之所以能夠在娛樂和美的享受中達到對於生活真理的領悟,是通過典型的富有感染性的藝術形式達到對於生活規律性的認識。

3、典型形象與典型情節的真實性

典型形象與典型情節的塑造不能脫離其真實性,寫實油畫是一種最直接的、最真誠的語言,在油畫的發展過程中寫實油畫一直佔有重要地位。油畫能清晰地表達出畫家的感情,也許表現的力度或是激動的程度不夠,但油畫所表現的東西最為單純,也最為真切。

三、典型情節與典型形象的概論

文藝復興時期的美術,由於這時期倡導以重視人的價值為核心的人文主義,美術家們的思想逐漸從長期的**教神學的桎梏中解放出來,敢於探索。

一方面從希臘、羅馬的古典藝術中吸取營養,另一方面通過實踐和科學的探索,發明了透視法,解決了在平面上真實地表現三度空間的方法。同時,改革了油畫材料和技法,大大地提高了油畫的藝術表現力,使西方繪畫描繪客觀物件的技巧得到了空前的提高。

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