1樓：超級
煩憂——戴望舒
說是寂寞的秋的清愁，
說是遼遠的海的相思。
假如有人問我的煩憂，
我不敢說出你的名字，
假如有人問我的煩憂。
說是遼遠的海的相思，
說是寂寞的秋的清愁。必讀理由
中國現代派的著名作品，古典的節奏，現代的哀愁有機結合。
名作賞析
在中國文學史上，詩搜尋人戴望舒無疑是一個獨特的存在。他創作的詩數量不多（不過百餘首），卻在詩壇中佔有重要位置；他沒有系統的詩論，但他的《論詩零札》和他友人杜衡整理的《望舒詩論》卻備受重視，他在詩壇以現代派的面孔出現，可在他生命的終端卻寫出了《我用殘損的手掌》這樣浸透了血淚的現實篇章。
在新詩史上，戴望舒自有他一席地位，不過地位並不是很高。
「五四」前後，科學與民主的洪流震醒了一代又一代的知識分子。美好的理想與黑暗的現實的激烈矛盾，籠罩了他們敏感的心靈。「知其不可為而為之」的社會使命感籠罩了一個龐大的「煩憂」群。
戴望舒就是這樣一位由現實世界轉到詩的世界中最忠實的煩憂者之一。他寫了許多煩憂者的詩篇，這一傑出的詩篇《煩憂》為這一群體的心態與精神作了集中的觀照與畫像。
這首詩出自戴望舒的詩集《望舒草》。作為20世紀30年代中國詩壇的重要派別——「現代」派——的重要詩人，戴望舒的詩歌集中描寫了現代人的生命感悟與情感體驗的心靈軌跡。在人生的旅程中，有陽光燦爛般的欣悅激動，也有陰雨綿綿似的苦惱煩憂，那麼，此刻鬱結在詩人心中的煩憂是什麼叫呢？
詩人沒有直接表露。
清秋是一個懷人的季節，大海寄寓著無盡的相思，讀來已是使人傷懷，加上「寂寞」，加上「遼遠」，便把詩人落寞無奈與欲罷不能的相思之情展示得更為深刻細緻，一種「斷腸人在天涯」的感覺便油然而生。然而在這愁腸百結，落寞孤寂中，作者卻突發奇想，身邊有人來問你的煩惱，你的憂愁，這時你會如何回答？是和盤托出，把一腔愁緒全部告訴對方，還是諱莫如深，緊緊瞞住？
自己雖有選擇的自由，但面對關愛你的朋友的詢問，你能裝聾作啞嗎？那麼，這種欲言又止的心理又如何表達呢？「我不敢說出你的名字。
」這「不敢」二字實在是確切地表達了作者的矛盾心態，且把讀者引向無窮的遐想之中。上面四句，短短三十六個字，活畫出了作者深刻的懷念，激烈的鬥爭，那種「欲說還休」的滋味，那種刻骨銘心的相思，既意味深長，又強烈迫切。
下面四句，將上面四句作逆向排列，粗粗看似迴文詩，細想又不是簡單的重複，更不是花拳繡腿般的故弄玄虛，而是作者那種絡繹不絕、日益洶湧的思念之情在放縱宣洩。首句既像反覆，又似頂真，聯絡照應密不透風。儘管是激烈而又矛盾的「不敢說出」。
但想要心情傾吐的希望又是那麼迫切，在這裡，作者為我們提供了一個廣闊的想像空間，有心人不妨在那裡作一次感性的神遊。全詩以「清愁」作結，卻正好表達了成熟的思想者以「卻道天涼好個秋」式的常語來表達自己複雜心態的不同尋常。
全詩八句兩組，呈軸對稱排列，形式整齊，音節和諧，這是作者深受中國傳統文化格律詩影響的結果，前四句的壓韻為後四句的復唱設定了先機，故讀來十分上口，給人留下齒頰生香的愉悅之感。
急一篇現代詩歌並有賞析 要短的 不要太長
2樓：匿名使用者
現代詩歌鑑賞之《送別》
《送別》
長亭外，古道邊，
芳草碧連天，
晚風拂柳笛聲殘，
夕陽山外山。
天之涯，海之角，
知交半零落。
一觚濁酒盡餘歡，
今宵別夢寒。
《送別》是近代佛學大師弘一（1880—1942）的代表作品之一。弘一法師俗姓李，名叔同，天津人。曾留學日本，「九·一八」事變後出家。
這首詩採用的是古詞牌的格式，語言清新質樸，表達了離別時的感傷。上闋描述了送別地點的景象：長亭、古道、芳草，時間是傍晚，夕陽西下，陣陣笛聲在晚風中飄揚。
這本來是一片和諧優美的景象，但因為面臨分別，而變得分外慘淡。下闋是作者感念近年來的境遇：因為時代和生活各種原因，知交大多零落，身處天涯海角，不知在有生之年還能否再見，想起這些，送別之酒就更加令人斷腸。
這是弘一法師未出家前所作，譜曲後一度作為《畢業歌》廣泛流傳，曲調極為優美。看過電影《城南舊事》的觀眾都被其深深感動。
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3樓：璐
詩之靈魂在於情，情真意切才有詩。席慕容的《一棵開花的樹》把一位少女的懷春之心表現得情真意切，震撼人心。
「如何讓你遇見我/在這最美麗的時刻"詩一開篇，一位美麗端莊，大膽坦率的少女形象傾瀉而出，鮮明動人。沒有驚天地，泣鬼神的山盟海誓，「最美麗」三字把少女追求純潔，神聖，偉大，美好的愛情之心描繪得細緻入微而又淋漓盡致，卻又沒有一絲一毫的矯揉造作，是少女心之真之誠的自然流露。
「陽光下慎重地開滿了花/朵朵都是我前世的盼望"
有人說，愛情是緣分，愛一個人與不愛一個人，是感覺，是無法選擇的，任何的努力都是刻意勉強，是徒勞白費，然而，茫茫人海中，又有多少人排著隊，拿著愛的號碼牌，向左向右向前看，愛要拐幾個彎才來？我等的人，他在多遠的未來？如果說，緣在天意，那麼，份在人為。
現代人所奉承的有緣無份，是一種消極的自我放棄的安慰。詩中女子，在意中人「必經的路旁」「慎重地開滿了花」，是愛的宣言，是積極成就與其意中人「份」的舉動。「慎重」一詞更細膩地刻畫了女子努力完善自我，用一顆真心去眺望愛情的心理活動。
人生匆匆，在我們不經意間流走的又豈止是愛情呢？成功三分天註定，七分靠打拼，愛拼才會贏。
「在你身後落了一地的
朋友啊 那不是花瓣
是我凋零的心"
當意中人
「無視地走過」
那落了一地的不是花瓣是少女凋零的心，是淚，是血，是失落，如泣如訴，其淒涼之狀況，催人淚下；然而，落紅不是無情物，化作春泥更護花。那落了一地的更是少女心之無愧，情之無悔，生之無憾，其情之真，意之切，追求之心之執著，倒真是驚天地，泣鬼神了！
席慕蓉說：「這是我寫給自然界的一首情詩。我在生命現場遇見了一棵開花的樹，我在替它發聲。
」至於有些人把作品解讀成「女孩子站在那裡等男孩子看她」的情詩，她表示「有點猶疑」。但她同時宣告，詩人的解讀只是其中的一種，因為讀者的解釋也有權威性。
四首古詩詞加賞析，不要太長的古詩，賞析最好細一點，謝謝啦，麻煩儘快，很急用哦
4樓：並沒想象那麼糟
白梅 王冕
冰雪林中若此身，
不同桃李混芳塵。
忽然一夜清香發，
散作乾坤萬里春。
[賞析]
從詩歌大的構思技巧來看，這是一首「託物言志」之作，詩人以梅自況，借梅花的高潔來表達自己堅守情操，不與世俗同流合汙的高格遠志。在具體表現手法中，詩歌將混世芳塵的普通桃李與冰雪林中的白梅對比，從而襯托出梅花的素雅高潔。通過閱讀與分析，我們便知這首的主要的藝術手法是：
託物言志，對比襯托。
十五夜望月——王建
中庭地白樹棲鴉，冷露無聲溼桂花。
今夜月明人盡望，不知秋思落誰家。
八月十五的夜晚，碧空無雲，朗月舒波。明澈的月光瀉向大地，大地一片雪白，庭院中也好像鋪了一層銀霜。樹上的鴉雀幾經驚擾，終於漸漸安棲下來。
夜，更靜了，也更深了。秋露悄然而降。清冷的露珠無聲地佈滿桂枝，沾溼桂花，陣陣桂香在寒氣中飄散。
這清幽的桂香引起了詩人的遐思：今晚，廣寒宮前的那株桂樹恐怕也沾上露水，收枝斂葉了，不然，怎會有這多清光照人間？呵，千里清光人共仰，只不知與清光同灑人間的秋思將落在誰的心上？
望著這秋月，詩人更覺思緒紛然，相思無著，這一片深情又該託付給誰？
唐多令.惜別
南宋.吳文英
何處合成愁?
離人心上秋.
縱芭蕉不雨也颼颼.
都道晚涼天氣好,有明月,怕登樓.
年事夢中休,花空煙水流.
燕辭歸,客尚淹留.
垂柳不縈裙帶住,漫長是,系行舟.
賞析 吳文英的這首《唐多令》寫的是羈旅懷人。全詞字句不事雕琢，自然渾成，在吳詞中為別調。
就內容而論可分兩段，然與此的自然分片不相吻合。
「何處合成愁？離人心上秋。縱芭蕉不雨也颼颼。
都道晚涼天氣好；有明月，怕登樓。年事夢中休，花空煙水流。燕辭歸、客尚淹留」為第一段，起筆寫羈旅秋思，釀足了愁情，目的是為寫別情蓄勢。
前二句先點「愁」字，語帶雙關。從詞情看，這是說造成這些愁情的，是離人悲秋的緣故，秋思是平常的，說離人秋思方可稱愁，單就這點說命意便有出奇制勝之處。從字面看，「愁」字是由「秋心」二字拼合而成，所以此二字又近於字謎遊戲。
這種手法，古代歌謠中經常可見，王士禛謂此二句為「《子夜》變體」，具「滑稽之雋」（《花草蒙拾》），是道著語。此詞以「秋心」合成「愁」字，是離合體，皆入謎格，故是「變體」。此處似乎是信手拈來，涉筆成趣，毫無造作之嫌，且緊扣主題秋思離愁，實不該以「油腔滑調」（陳廷焯《白雨齋詞話》卷二）目之。
夢天李賀
老兔寒蟾泣天色，雲樓半開壁斜白。
玉輪軋露溼團光，鸞佩相逢桂香陌。
黃塵清水三山下，更變千年如走馬。
遙望齊州九點菸，一泓海水杯中瀉。
賞析浪漫主義詩歌的突出特點是想象奇特。此詩寫夢遊月宮的情景，前四句寫在月宮之所見；後四句寫在月宮看人世的感覺。詩人的用意，主要不在於對月宮仙境的神往，而在於從非現實的世界冷眼反觀現世，從而揭示人生短暫，世事無常的道理。
《李長吉集》引黎簡的話說：「論長吉每道是鬼才，而其為仙語，乃李白所不及。九州二句妙有千古。
」《唐詩快》評價說：「命題奇創。詩中句句是天，亦句句是夢，正不知夢在天中耶？
天在夢中耶？是何等胸襟眼界，有如此手筆！」
在這首詩中，詩人夢中上天，下望人間，也許是有過這種夢境，也許純然是浪漫主義的構想。
開頭四句，描寫夢中上天。第一句「老兔寒蟾泣天色」是說，古代傳說，月裡住著玉兔和蟾蜍。句中的「老兔寒蟾」指的便是月亮。
幽冷的月夜，陰雲四合，空中飄灑下來一陣凍雨，彷彿是月裡玉兔寒蟾在哭泣似的。第二句「雲樓半開壁斜白」是說，雨飄灑了一陣，又停住了，雲層裂開，幻成了一座高聳的樓閣；月亮從雲縫裡穿出來，光芒射在雲塊上，顯出了白色的輪廓，有如屋牆受到月光斜射一樣。第三句「玉輪軋露溼團光」是說，下雨以後，水氣未散，天空充滿了很小的水點子。
玉輪似的月亮在水汽上面輾過，它所發出的一團光都給打溼了。以上三句，都是詩人夢裡漫遊天空所見的景色。第四句則寫詩人自己進入了月宮。
「鸞佩」是雕著鸞鳳的玉佩，這裡代指仙女。這句是說：在桂花飄香的月宮小路上，詩人和一群仙女遇上了。
這四句，開頭是看見了月亮；轉眼就是雲霧四合，細雨飄飄；然後又看到雲層裂開，月色皎潔；然後詩人飄然走進了月宮；層次分明，步步深入。
下面四句，又可以分作兩段。「黃塵清水三山下，更變千年如走馬。」是寫詩人同仙女的談話。
這兩句可能就是仙女說出來的。「黃塵清水」，換句常見的話就是「滄海桑田」：「三山」原指傳說中的蓬萊、方丈、瀛洲三座神山。
這裡卻是指東海上的三座山。它原來有一段典故。葛洪的《神仙傳》記載說：
仙女麻姑有一回對王方平說：「接待以來，已見東海三為桑田；向到蓬萊，水又淺於往日會時略半耳。豈將復為陵陸乎？
」這就是說，人間的滄海桑田，變化很快。「山中方七日，世上已千年」，古人往往以為「神仙境界」就是這樣，所以詩人以為，人們到了月宮，回過頭來看人世，就會看出「千年如走馬」的迅速變化了。
最後兩句，是詩人「回頭下望人寰處」所見的景色。「齊州」指中國。中國古代分為九州，所以詩人感覺得大地上的九州有如九點「煙塵」。
「一泓」等於一汪水，這是形容東海之小如同一杯水被打翻了一樣。這四句，詩人盡情馳騁幻想，彷彿他真已飛入月宮，看到大地上的時間流駛和景物的渺小。浪漫主義的色彩是很濃厚的。
李賀在這首詩裡，通過夢遊月宮，描寫天上仙境，以排遣個人苦悶。天上眾多仙女在清幽的環境中，你來我往，過著一種寧靜的生活。而俯視人間，時間是那樣短促，空間是那樣渺小，寄寓了詩人對人事滄桑的深沉感慨，表現出冷眼看待現實的態度。
想象豐富，構思奇妙，用比新穎，體現了李賀詩歌變幻怪譎的藝術特色。
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