求sai板繪勾線教程,求SAI板繪的教程,零基礎第一次接觸saiQAQ

2021-03-20 12:29:02 字數 5542 閱讀 3785

1樓:v路德維希

打好草稿,新建圖層把草稿層透明度調低點就可以勾線了,在紙上怎麼畫板子上也同樣的,就是手感有點不一樣,有時候你可能覺得畫出來的線比較抖,你可以把抖動修正的值調大點(在板子繪圖區貼張素描紙什麼的,手感能好些),畫直線什麼的建個鋼筆圖層會很方便,勾線用什麼的筆刷你可以多嘗試下,我習慣用蠟筆和畫布丙烯。最重要的是多練習~

2樓:四夕大人

我有一種模擬鉛筆在紙上的畫筆設定,很好用。

用慣了紙上手繪之後這個好一點,建議在手繪板上面蒙一張普通紙,會有在紙上畫畫的手感。

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3樓:畫師飛

零基礎如何開始學板繪,今天有時間,就給大家詳細的從頭開始回答一次~~首先是板子,初學者入購一款一千以內的手繪版絕對可以滿足需求,首推wa***cth671,**500左右,買到了板子第一件事是安裝驅動,驅動要不然去官網找到版本型號下,不然就用光碟安裝,一般都有送的驅動光碟。

軟體sai、ps都是挺常見的不過得收費,網上找找資源也可以找到免費版的sai、ps,筆刷也是一搜一大把。板繪第一個難點在於手抖,不管基礎有多好第一次接觸板繪的時候都很難發揮出正常的畫畫水平,所以不要被打擊灰心。

零基礎學習板繪是完全可以的,但是在學習的過程中需要根據自己需要,補充繪畫的知識。在此推薦大家可以搜一下:輕微課,這個平臺有一個魔鬼特訓班,非常適合學習板繪,當初學習的時候,進步很快,就是有點辛苦,畢竟是魔鬼特訓~不怕苦的可以去試試,可以加速你的學習效率。

在初期比較實用的繪畫知識是:素描的構圖,這個對打形有幫助;人體的基本比例,包括三庭五眼,男女的人身比例;人體的肌肉分佈,需要了解一些基礎的肌肉和肌肉群。至少不要把人體畫的太歪了。

我當時在輕微課學習的時候,人體這一關我過的還算是比較順利。

在板繪時候不要磨線,初學者很容易磨線,線條畫的不好就撤銷重畫。初學者推薦用sai,但是手抖修正不建議開的太大,一般5以下即可,我用的是3。

在板繪時候遇到的大部分瓶頸都是因為基本繪畫功底不行,不是說你手繪不行,而是沒有素描明暗的概念,沒有色彩的概念,這些知識,遇到不會的就去問,去搜,去查書,可以邊畫邊學。輕微課**上有一些教程也不錯,比較齊全,可以去看看~

繪畫是一件比較枯燥的事情【確實如此】,初學者如果主要想畫二次元的話,可以臨摹一些自己感興趣的同人圖,如果單單從靜物素描、石膏像走很容易感覺無聊qaq

用sai和ps畫畫的時候,特別是勾線,筆刷不要太粗,線稿最好用細一點的筆。不要執著於筆刷,筆刷不能拯救手殘。

畫畫就要堅持下去,不要指望幾個小時就能畫出一副完整的作品,大佬們一幅作品有的數十個小時,要有耐心。最好每天畫一點,這樣不會手生。

帶著腦子去臨摹,不要傻瓜式臨摹,思考臨摹畫的佈局、人體的形態,記在心裡。畫畫最重要的就是要多練習,很多大佬是畫了四五年才有了現在的水平。不怕苦的話,去輕微課那個**挑戰一下魔鬼特訓,還是蠻酸爽的!

~~~最後,希望大家努力吧~~~

4樓:香芋味死兔子

哇塞一上來就買wa***=口=。。叫我這隻用了7,8年友基的情何以堪_(:3j l)_我的建議是。。摸索一下就行了沒必要費精力看複雜的額教程,請重點注意

1.圖層:新建、刪除、混合選項、透明度、鎖定不透明度、模板、作為指定**

2.畫筆那一塊工具欄裡的東西(筆刷、橡皮、油漆桶、選擇筆、選區擦、魔棒、吸管)。。摸摸就會了

3.ctrl+u蹦出來的那個東西。。好像叫色相/對比度

4.截圖(就是方形選框選擇後在上面忘了哪個工具欄裡有個「按選區裁剪」什麼的)

5.新建檔案,儲存(原稿用psd或sai,成品用jpg什麼的)

↑上面掌握的話幾乎就能畫出大多數的圖了。。。很簡單的,加油

_(:3j l)_手繪線稿的話拿相機照或者掃描器導進電腦裡後調下**大小(建議先在ps裡完成裁剪、調整大小,ctrl+m曲線,ctrl+u色相把線條調清晰)放sai裡描邊上色就行

5樓:晨前暗夜

2023年弄的板子,到現在已經差不多4年了。不算是零基礎,但和零基礎也差不多。因為我從小就非常喜歡畫畫,以前小學初中的時候也學過一些,但是已經是很久遠的事情啦。

雖然經常被人說畫的好爛還是非常堅持的畫下去。

上大學後突然有了一大把空閒的時間,加上學的專業自己並不是很喜歡,所以就弄了一塊板子玩玩兒。剛開始畫的東西依然慘不忍睹,ps並不太熟練,加上顏色上的非常硬,一度處在個人自我感覺非常良好但別人都覺得:「切~這是什麼鬼」的狀態。

被同學朋友各種打擊之後決心好好的學習板繪,拋棄之前自己琢磨的野路子,從頭開始。

小時候學的東西已經忘的差不多,於是重新學起。幸運的是有個老師指點我。先畫石膏幾何體,當時老師逼著我重新開始畫正方體球體,重新複習;真正搞清楚人體肌肉結構,有很多這種書籍和資料可以讀一下,然後就是照著畫,弄清楚人體重要肌肉的位置形狀。

但是多畫畫真的是有效的。多畫動作也非常重要,人體的動作是怎樣牽扯到肌肉形狀變化的?雖然這一塊對我來說比較無趣比較枯燥,但是這才是一切繪畫的基礎。

這個過程比較長,但是肯定不會只畫這些東西;繪畫的好玩之處就是可以用畫筆表現出你真正想要表現的東西,  需要明確的一點是,數位板這個東西僅僅是一個工具,提高手繪水平,拿起了板子才不會手抖,不會害怕;真正要先學習的是美術基礎,其次才是板子與技術。

臨摹可以讓你學習到很多東西,以前很多想不通的不會的,畫著畫著就明白了。其實臨摹也並非完全沒有創造力,可以選一些自己喜歡的畫家臨摹,照著**畫人體提升真的挺大的,你畫出來的東西會慢慢從平面走向立體。再放一張為了練習衣紋和衣服質感而臨摹的模特:

每畫一張畫都是需要找到很多參照的,比如要表現一個人,他的動作,衣服,面部表情,環境,都需要找很多張的參照。在能力還沒有達到可以憑空原創的時候,找一些參照甚至模仿你喜歡的畫家非常重要。

我一直堅信繪畫最重要的就是表現自己心中所想,所以這幾年來無論在做什麼,閒的時候都不能放棄練一下,表達出自己心裡想畫的東西,繪畫的時候是真正可以靜下來投入一件事情的時候,有時甚至比一本好看的書,一部優秀的電影更加讓人投入。

1. 注重基礎,無論是是手繪還是板繪;

2.  一定要多畫多練多表現;

3. 要有想法,要有想畫的自己的東西;

4.  ps技術也很重要,學習一下怎麼用不同的筆刷和紙紋表現出不同的效果;

5.  最重要的是對繪畫無比的熱愛。

6樓:匿名使用者

輕微課的板繪課比較適合。

適合零基礎,而且網課的價效比比較高,板繪課程系統全面,對於打基礎幫助較大。

下面講講板繪的學習:

學基礎,包括人體結構,色彩等。

學色彩,至少知道藍色+紅色,黃色+紅色是個什麼顏色吧,互補色相鄰色什麼的瞭解一下,瞭解一下飽和度明度亮度都是個什麼意思,在軟體裡實際使用時對畫面整體效果的影響。

引數很重要!!觸控筆的手感,引數的設定,包括你經常用的筆刷是什麼,大小是多少,力度是多少...這些都是畫多了以後靠感覺來的。

比如sai裡有人喜歡用筆畫,有人喜歡用水彩筆畫,畫出來的效果也各不相同。一定要找到自己最喜歡的那個配置!!

物件的選擇不要強迫自己為了練習就去畫一些自己不喜歡的東西,這樣畫出來不好看的話會很容易洩氣的。

確立風格你想畫什麼樣的風格?寫實的cg?還是q版的漫畫人物?

最好的辦法是找一個自己喜歡的畫家,然後照著他的風格不斷的練習,最後形成自己的風格。我的風格就是從初中時候照著藤原薰的作品練習,後來慢慢有了自己的風格。

學畫畫,本就不是一件輕鬆的事情,所以大家要努力堅持,努力的去克服各種困難!

sai線稿勾線方法

7樓:匿名使用者

方法如下:

第一種:再建一個圖層直接用筆勾

第二種:建立一個鋼筆圖層,用曲線勾,大致勾完後可拉動錨點(先選擇錨點)調線調位置,再選筆壓,調筆壓(往左拉筆壓小往右拉大)。

具體說明書:

8樓:芝士

怎樣才能畫出好看的線稿?手繪初學者畫出好看的線稿有哪些技巧?想必這些問題都是繪畫初學者們比較傷腦筋的問題,那麼到底怎樣才能畫出好看的線稿呢?

草圖一般是指記錄畫師繪畫思路的草稿,線稿則已經非常接近成稿了,可以說是上色前的成稿作品,所以也有很多的作品是以線稿的形式展現的。

你要先臨摹!線條的輕重是其次。你要先學會抓好形狀 把圖的形 動勢抓好了再畫細節。

把形抓好的時候你才可以接觸到線條的畫法 初學者是沒有辦法兼顧形狀與線條的。且線稿是要在你可以畫出工整的草稿這一基礎上才可以成立的。不要急於求成,畫畫是長期的積累。

並不是一朝一夕就可以練成。

對線的把控始終體現一個畫者對畫作的把控力,不管日後畫者從事的工作接觸與否,線條練習不可懈怠,對於學習者更是一個必經過程,當然,這也是對我們藝術先驅留下的寶貴遺產的承傳。

現今,無論是插畫、漫畫、原畫等,線稿始終保持著主導地位,即便是後期的色塊作畫或是線塊結合,甚至到向量圖的出現,無一不是從線到形的演變。(這裡有必要記住一句話:世間本無線,兩形相接便有了線。

)使用數位板很難一次繪製出流暢的長線條,雖然也可以使用曲線工具來繪製,但為了製作的便利,最好還是能熟練掌握徒手繪製流暢長線條的方法。

1、將線條分段繪製。

下面將向各位介紹如何來繪製圖中的這種流暢的長線條。要一次性就一根完整的線條繪製出來是非常難度的,所以在熟練掌握數位板之前,還是儘量將線條分成若干段來進行繪製吧。

2、旋轉畫面。

線條都有便於描繪的方向,因此在畫線時可以轉動畫面的方向來進行繪製。儘量避免破壞線條的氣勢,沒有畫好的地方,可以使用「撤銷」命令(ctrl+z)來重新繪製。

參照著草圖,以適當的長度描出線條。線與線之間要留出一些空隙。

4、填滿線之間的空隙。

新建圖層對剛才的線條加以連線。可以把畫筆的大小設定低些,通過多次描畫來達到理想的寬度,這樣更容易繪製出粗細適度的線條。

5、合併圖層。

線條繪製完成後將圖層合併。如果某些地方線條粗細不一致的話,之後可使用橡皮擦工具進行修整。

1、線條的層次感。

勾線時區分虛實很重要。觀察**,可以發現,在結構轉折處的線條往往是被加重的,例如手臂的外輪廓、服裝布褶的交匯處、羽毛根部交匯處,嘴角處;而非明顯轉折處的線條則是輕輕帶過,比如手指甲的邊緣、兩束頭髮的層疊、腿部的肌肉輪廓、嘴脣中部。將線條的輕重緩急拉開層次,看起來就更有「質感」,完成度也顯得更高。

2、色彩的層次感。

觀察**可以看出,作者採用了近深遠淺、近實遠虛(也就是近處對比鮮明、色彩豐富,遠處對比削弱、色彩偏灰)的處理手法,且近處色調偏暖(偏橘紅色)、遠處色調偏冷(偏青色),形成了冷暖對比,使整個畫面的空間感被拉大,內容也顯得更有深度。同時在區域性上,作者採用了豐富的色彩漸變(如頭飾的橘紅-暗紅-玫紅-深紫-青灰,兩側裙襬的深紅-淺紅,花瓣的明黃-橘黃-粉紅),使得體積感較單薄的sll風格由於色彩的變化而立體起來。

3、光影的層次感。

光影不光體現在明度的區別上,同樣也受色彩的影響。冷暖的拉開可以使光影的對比更加強烈,如**就採取了高光偏暖、陰影偏冷的處理手法,即使明度相差不大,也可以清晰地拉開光影層次。注意這裡的冷暖並非色彩中的冷色調、暖色調,而是色彩的傾向,比如同樣的灰色,對橘紅色來說就偏冷,而對青色來說則是偏暖。

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