詩歌的形式,在文學史上的地位,李白在文學史上的影響和地位

2021-03-19 11:56:05 字數 6255 閱讀 9767

1樓:匿名使用者

詩歌之地位不可動搖,

詩歌乃文學史之王也。

李白在文學史上的影響和地位

2樓:阿沾

影響和地位:李白的詩雄奇飄逸,藝術成就極高。他謳歌祖國山河與美麗的自然風光,風格雄奇奔放,俊逸清新,富有浪漫主義精神,達到了內容與藝術的統一。

他被賀知章稱為「謫仙人」,其詩大多為描寫山水和抒發內心的情感為主。

李白的詩歌在浪漫主義詩歌發展中有著崇高的地位。李白的詩歌,繼承了前代浪漫主義創作的成就,以他叛逆的思想,豪放的風格,反映了盛唐時代樂觀向上的創造精神以及不滿封建秩序的潛在力量,擴大了浪漫主義的表現領域,豐富了浪漫主義的手法,並在一定程度上體現了浪漫主義和現實主義的結合。

李白生活在盛唐時期,他性格豪邁,熱愛祖國山河,遊蹤遍及南北各地,寫出大量讚美名山大川的壯麗詩篇。他的詩,既豪邁奔放,又清新飄逸,而且想象豐富,意境奇妙,語言輕快,人們稱他為「詩仙」。

李白的詩歌不僅具有典型的浪漫主義精神,而且從形象塑造、素材攝取、到體裁選擇和各種藝術手法的運用,無不具有典型的浪漫主義藝術特徵。

李白詩歌的浪漫主義藝術手法之一是把擬人與比喻巧妙地結合起來,移情於物,將物比人。

李白詩歌的另一個浪漫主義藝術手法是抓住事情的某一特點,在生活真實的基礎上,加以大膽的想象誇張。他的誇張不僅想象奇特,而且總是與具體事物相結合,誇張得那麼自然,不露痕跡;那麼大膽,又真實可信,起到突出形象、強化感情的作用。

有時他還把大膽的誇張與鮮明的對比結合起來,通過加大藝術反差,加強藝術效果。

李白最擅長的體裁是七言歌行和絕句。李白的七言歌行又採用了大開大合、跳躍宕蕩的結構。詩的開頭常突兀如狂飆驟起,而詩的中間形象轉換倏忽,往往省略過渡照應,似無跡可循,詩的結尾多在感情高潮處戛然而止。

3樓:匿名使用者

簡單說,李白的地位沒有我們學習的那麼高,影響也沒那麼大。

李白同時代的人對李白的吹捧和後代人對李白的冷漠我們可以發現上面的結論。

詩詞在文學史上的地位

4樓:regret可

唐詩是我國詩歌發展的最高成就。它繼承了魏晉以來的詩歌精華,而且由於唐代開放的風氣,清明的政治,以及統治者的推崇,使唐代詩歌有了長足的發展,如唐代科舉制就要專門的考詩歌。而且唐代的詩人多數喜歡漫遊,比如李白,杜甫都遊遍了大半個中國,使得詩人的眼界開闊,詩歌題材廣泛,聯想豐富。

總之唐代的詩歌是我國古代詩歌的集大成者,達到了後人難以企及的地位,是我國詩歌史上的最高峰。

唐朝詩歌在中國文學史上的地位以及影響

5樓:匿名使用者

唐代(公元618-907年)是我國古典詩歌發展的全盛時期。唐詩是我國優秀的文學遺產之一, 也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠。儘管離現在已有一千多年了,但許多詩篇還是為我們所廣為流傳。

唐詩的題材非常廣泛。有的從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾,揭露了封建社會的黑暗;有的歌頌正義戰爭,抒發愛國思想;有的描繪祖國河山的秀麗多嬌;此外,還有抒寫個人抱負和遭遇的,有表達兒女愛慕之情的,有訴說朋友交情、人生悲歡的等等。總之從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風習,直到個人感受,都逃不過詩人敏銳的目光,成為他們寫作是題材。

在創作方法上,既有現實主義的流派,也有浪漫主義的流派,而許多偉大的作品,則又是這兩種創作方法相結合的典範,形成了我國古典詩歌的優秀傳統。

唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩,基本上有五言和七言兩種。近體詩也有兩種,一種叫做絕句,一種叫做律詩。

絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種:五言古體詩,七言古體詩,五言絕句,七言絕句,五言律詩,七言律詩。

古體詩對音韻格律的要求比較寬:一首之中,句數可多可少,篇章可長可短,韻腳可以轉換。近體詩對音韻格律的要求比較嚴:

一首詩的句數有限定,即絕句四句,律詩八句,每句詩中用字的平仄聲,有一定的規律,韻腳不能轉換;律詩還要求中間四句成為對仗。古體詩的風格是前代流傳下來的,所以又叫古風。近體詩有嚴整的格律,所以有人又稱它為格律詩。

唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的。它不僅繼承了漢魏民歌、樂府的傳統,並且大大發展了歌行體的樣式;不僅繼承了前代的

五、七言古詩,並且發展為敘事言情的長篇鉅製;不僅擴充套件了五言、七言形式的運用,還創造了風格特別優美整齊的近體詩。近體詩是當時的新體詩,它的創造和成熟,是唐代詩歌發展史上的一件大事。它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色,推到前所未有的高度,為古代抒情詩找到一個最典型的形式,至今還特別為人民所喜聞樂見。

但是近體詩中的律詩,由於它有嚴格的格律的限制,容易使詩的內容受到束縛,不能自由創造和發揮,這是它的長處帶來的一個很大的缺陷。

6樓:somnus芷

地位:很高很高很高

影響:很大很大很大

7樓:馮昊楠

地位:很高很高

影響:很大很大

8樓:匿名使用者

好吧好吧好吧啦啦啦德瑪西亞楠木事啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦德瑪西亞

古代文學的歷史地位

9樓:匿名使用者

這個題目太大bai

,我以《詩經du》為例:

《詩經》作zhi為我dao國的第一部詩歌總回集,具有崇高的歷答史地位,它對於中國後世的詩歌創作和影響是巨大而深遠的,主要表現在以下三個方面:

1 、《詩經》奠定了中國詩歌藝術創作的民族文化傳統。

2 、《詩經》確立了中國詩歌創作和批評的藝術原則。

3 、《詩經》奠定了中國詩歌語言形式的基礎。

類似《詩經》這一類的文學作品有很多,在文學史上的地位也不盡相同。

簡評柳永的詩歌在文學史上的地位

10樓:匿名使用者

在慢詞體制的發展過程中影響最大的詞人便是柳永。而且,柳永還發展了詞的俚俗性特徵,使之符合市民階層的審美口味,開創了「俚俗詞派」。柳永是宋詞發展轉變過程中的關鍵性人物。

正是因為柳永的出現,才使宋詞的創作走向更為廣闊的道路。他的創作為宋詞的發展展示出燦爛的前景。

慢詞在詞的發展史上是新事物,柳永詞的特點,也集中體現在這個「新」字之上。「新」,是「新聲」、「新腔」,是新的藝術,新的形式。歷代對這一「新」字,有許多記載和精闢的分析、評價。

《苕溪漁隱叢話》卷一引《後山詩話》說:「柳三變遊東都南北二巷,作新樂府,骫骨皮從俗,天下詠之。」李清照在她的《詞論》中說:

「逮至本朝,禮樂文武大備,又函養百餘年,始有柳屯田永者,變舊聲,作新聲,出《樂章集》,大得聲稱於世。」清劉體仁《七頌堂詞繹》說:「柳七最尖穎,時有俳狎。

」清宋翔鳳在《樂府餘論》中說:「慢詞蓋起宋仁宗朝,中原息兵,汴京繁庶,歌臺舞席,競賭新聲。耆卿失意無俚,流連坊曲,遂盡收俚俗語言編入詞中,以便伎人傳習,一時動聽,散播四方。

其後東坡、少遊、山谷輩相繼有作,慢詞遂盛。」慢詞「起仁宗朝」之說有誤,但對柳永詞的評價大體是得當的。

具體地說,柳永詞的「新」主要表現在以下四個方面,即:形式上有新的創造;內容上有新的開拓;藝術上有新的進展;語言上有新的變化。

1、形式上有新的創造

2、內容上有新的開拓

3.藝術上有新的進展

4、語言上有新的變化

對柳永詞的俚俗、直率、大膽,時人幾乎持一致的非議態度,因為這與詞壇整體「趨雅」的審美傾向完全相違背,與時人的審美期待心理相矛盾。同時代的文壇領袖晏殊的態度十分鮮明。其後,蘇軾特意將柳永標舉出來,立為反面靶子,努力追求一種不同於柳永的審美風格。

然而,正是這種「俚俗」、「塵下」和「鄙語」,才賦予柳永詞以嶄新的時代特徵;也正是這種「俚俗」,才使得他的詞在下層人民中間廣泛流傳,並且受到普遍的歡迎。正如宋翔鳳《樂府餘論》所說:「柳詞曲折委婉,而中具渾淪之氣。

雖俚語,而高處足冠群流,倚聲家當屍而祝之。」兩宋時期,儘管文人階層對柳永俚俗詞加以貶斥,而平民百姓卻做出了自己的選擇。事實上,文人階層口頭上雖然不斷對柳詞加以指責,創作實踐中卻或多或少都要接受其影響。

在以後討論各家創作時就會常常接觸到這一話題。

當然,柳詞並非全用俚俗的口語入詞,根據內容的需要,他還善於提煉書面語言,善於融化前人的詩句入詞,使他詞的語言具有很高的文學性。

柳永在詞史上的影響是巨大而又深遠的。柳永詞由於三點原因而受到當時社會各階層普遍的喜愛:其一,語言俚俗淺近,易於被接受。

《碧雞漫志》卷二稱柳詞「淺近卑俗,自成一體,不知書者尤好之。」《後山詩話》稱柳詞「作新樂府,骫骨皮 從俗,天下詠之。遂傳禁中,仁宗頗好其詞,每對酒,必使侍妓歌之再三。

」徐度在《卻掃篇》中說:「故流俗人尤喜道之。」宋翔鳳《樂府餘論》說:

「耆卿失意無俚,流連坊曲,遂盡收俚俗語言,編入詞中,以便伎人傳習,一時動聽,散播四方。」柳永詞首先被民間下層以及邊疆漢文化修養層次較低的少數民族所喜聞樂見是不容置疑的,《避暑錄話》卷下稱:「凡有井水飲處,皆能歌柳詞」,就說明了其受歡迎的普遍程度。

胡寅在《酒邊詞序》中也說:柳詞「好之者以為無以復加。」即使是具有較高文化修養的文人士大夫和社會上層,雖然口頭上和理智上表示反對,現實中也掩飾不住對柳詞的喜愛。

仁宗在人前人後的兩套作為,以及晏殊、蘇軾等事實上是熟讀了柳詞卻加以貶斥的事實,充分說明了這一點。其二,大量創制新調,符合了人們的審美需求。李清照《詞論》說:

柳永「變舊聲作新聲,大得聲稱於世。」在藝術欣賞方面,人們的審美心理永遠是「喜新厭舊」的。最動聽迷人、流行一時的樂曲也要逐漸被新興的**所替代,柳永「新聲」的出現,正好給人們帶來全新的藝術享受。

其三,「豔冶」的話題,迎合了人們的性心理。《藝苑雌黃》說:「柳之《樂章》,人多稱之。

然大概非羈旅窮愁之詞,則閨門淫媟之語。」張端義《貴耳集》說:「蓋詞本管絃冶蕩之音,而永所作旖旎近情,故使人易入。

雖頗以俗為病,然好之者終不絕也。」男女**是出自人的自然本性的,因此也成為文學的永恆主題,這類題材的作品便受到了無論哪個階層、哪個時代的讀者的普遍歡迎。尤其是宋代都市經濟繁榮之後,出現了一個古代的「市民階層」,他們由中下層**及家屬與僕人、衙門吏卒、商人、手工業者、藝人、城市貧民等等組成,他們在工作閒暇、茶餘飯後需要精神調劑,需要娛樂享受,而這個階層平日最大最多的娛樂方式就是赤裸裸地談論「性」話題。

柳永詞因此深得他們的喜愛,趨之若鶩。

德國著名**家舒曼曾經說過這麼一句話:「要尊重前人的遺產,也要一片真誠地對待新事物。」柳永正是這樣做的。

他全面繼承了我國古代詩歌的藝術傳統並直接繼承唐、五代詞的創作經驗,其中,他接受「花間」詞人,特別是接受韋莊和李煜的影響更為明顯。賀裳在《皺水軒詞筌》中說:「小詞以含蓄為佳,亦有作決絕語而妙者,如韋莊『陌上誰家年少足風流,妾擬將身嫁與,一生休,縱被無情棄,不能羞』之類是也。

牛嶠『須作一生拚,盡君今日歡』抑亦其次。柳耆卿『衣帶漸寬終不悔,為伊消得人憔悴』亦即韋意,而氣加婉矣。」這裡所說,雖然是指柳永的小令,但其率直真切,以抒情見長的特點卻是貫穿於柳詞整個創作之中的。

然而,更值得注意的卻是柳永能一片真誠地對待新事物。柳永長期生活於歌伎舞女之間,他一面繼承敦煌曲子詞的傳統,一面從民間的「新聲」中汲取豐富營養,從而在形式、內容、手法以及語言上有了新的突破和新的創造,並由此而獲得很高聲譽。柳永在詞史上的地位也集中體現在這兩個方面:

慢詞形式的大量創制和運用,從而使其成熟並得到推廣,成為兩宋詞壇的主要創作形式;民間文學與語言的汲取,以及俚俗詞派的創立。在詞史上,作品在當時能有如此巨大的影響,除柳永以外,恐怕很難找到第二個了。而且,柳永詞不僅在國內廣泛流傳,當時就傳播到西夏、高麗,在國際上也有一定影響。

柳永以畢生精力從事詞的創作,在詞的創作上,他是個全才。他既有創意之才,又有創調之才,在創意與創調兩方面都充分表現出他的創新精神。後代詞人幾乎沒有不在這兩方面接受他的影響的。

很明顯,如果沒有柳永的出現,詞的創作還很難擺脫小令的影響。正是因為柳永大量填寫慢詞並取得很大成功,「東坡、少遊輩繼起,慢詞遂盛」(宋翔鳳《樂府餘論》)。這說明,象蘇軾這樣的大詞人和秦觀這樣的「婉約之宗」,也都是在柳永的影響下大量從事慢詞寫作的。

周邦彥受柳永的影響更為明顯。《柯亭詞論》說:「周詞淵源,全自柳出,其寫情用賦筆,純是屯田法。

」不過,在接受柳永的影響方面,各有不同,有的在創意方面接受的多些,有的在創調方面接受的多些。而在創意、創調兩個方面同時接受柳永影響的詞人就很少了。蘇軾開創了豪放詞的創作,把詞推向了一個新的歷史階段,但他在創調方面卻沒有象柳永那樣做出大的貢獻。

又如周邦彥,他在詞調、詞律的規範化方面做出了很大貢獻,但在創意方面的進展卻微乎其微。可見,在中國詞史上能夠象柳永那樣在創意與創調兩個方面同時作出貢獻的詞人,在北宋以後的詞壇上幾乎是絕無僅有的了。王灼承認柳永詞「序事閒暇,有首有尾,亦間出佳語,又能擇聲律諧美者用之。

」陳振孫則推許柳詞「音律諧婉,語意妥帖」(所引皆同上)。

元明以來,柳永作品廣受歡迎,而有關他的故事流傳也很廣泛,話本**、雜劇戲曲中都有人寫過柳永的故事。話本上文提到了《柳耆卿詩酒玩江樓記》和《眾名姬春風吊柳七》,雜劇中則有《錢大尹智寵謝天香》、《風流冢》,院本有《變柳七》等等。

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