1樓：牧樹
素描的特殊練習
是指在正常、正規的練習基礎上
穿插一系列的輔助性、特殊性的練習。特殊練習的介入，可以使初學者更快地、輕而易舉地掌握寫生基礎。素描的特殊練習包括：
提白法、單色水粉(或油畫)訓練法、陌生角度寫生、負空間寫生、仿雕塑寫生等。這裡介紹的切面練習是屬於仿雕塑練習裡的一個內容，是一種主要的、也是最有趣的特殊練習。切面練習主要針對初學者在畫素描時，缺乏整體的觀察，照搬調子，平面塑造這些致命的缺陷而設定 的。
他們在畫素描寫生時，往往注意表面的黑白，而忽視內在的結構，同時也不會進行色調概括。通過切面練習，能立竿見影地解決這些難題。現在把這一方法介紹給初學者。
在練習之前，首先準備某個石膏像並與其相對應的切面石膏像對照(比如：亞歷山大半面像、貝多芬半面像都有其相應的切面像)。讓學生分析這類石膏像的一些細小的區域性體積的轉折是如何概括為簡單的直線切面的。
當然最好還是讓學生進行一下某一組對照石膏的寫生。這樣，當學生明白任何特點的面的轉折都可以用直線切面去概括並初步掌握了切面的技巧以後，就可以對照人物模特或其他普通石膏像進行切面練習了。這種練習分兩步進行。
第一步，在正式切面寫生練習之前，應嘗試一下「基調分割」的臨制練習。這是一種很有意思的練習。「基調分割」臨制，是對照一幅已完成的、按常規畫法畫的頭像或石膏像進行基調的綜合、分割的臨制。
這種練習有些像工藝美術中的色彩分割練習，還類似於黑白印刷的網目效果。這種練習是根據**偉大的畫家列賓關於人物頭部網格狀結構特點而設定的。列賓指出：
「人物頭部的形體結構就是它的各個面的透視。也就是這些面的邊界，在頭顱上相結，從而組成整個頭上的網。這就是形，頭畫素描的基礎。
」 我們知道，人的頭部基本上傾向於一個立面體或球體，因而它的外表各個面基本上都可以概括成為方形的。這就是人頭部的方形面結構特點。通過這種練習，可以達到兩個目的：
1．讓學生深入瞭解頭部外表各種面的邊界，而這些邊界往往是視覺看不見的。這些邊界是頭部結構的內在的框架。而頭部一切的表面的形(頭髮和五官)都是服從這些框架的。
2．讓學生懂得「基調」的含義和學會使用「基調」去塑造形體的整體表現方法。「基調」是物體表面某一部分所呈現的調子傾向。在學習造型藝術過程中，必須學會觀察出和表現出 「基調」的能力。
「基調分割」臨制的方法如下：工具：素描頭像範圍(可以用學生本人的，畫的比較準確的素描頭像來代用)、直尺、素描紙、鉛筆、橡 皮。
1．制格：在範畫上用宜尺劃上正方形網格，分別在水平線和垂線上註明座標(圖1)。 2．臨制輪廓：
在素描紙上按選好的構圖範圍用直尺劃出與範畫上相等數量的方格。分別在水平線和垂線上註明座標。然後根據範畫的形象輪廓線在方格里 的座標走向，臨制到素描紙上相應方格內。
最後進行整體輪廓線的調整，儘量做到基本形的準確(圖2)。 3．填調子：把範畫上每一個方格內的調子概括成一個基調，把這個基調平塗在素描紙相應的方格內。
在填調子製作過程中，應注意以下幾個問題：素描 紙上凡是所涉及到調子的方格，原則上都要平塗滿色調。如果頭像的外輪廓線佔不滿某一個方格。
則根據所佔方格內的比例，用橫或豎的直線去分割，儘量不用斜線去分割。頭部中比較小的細節(五官)所佔的方格可以切割成兩個調子(當然，能用一個調子填滿一個方格更好)。 每一個方格內的「基調」注意相互比較，定出最暗的調子在哪個(或幾個)方格內；最亮的調子在哪個方格內。
在此基礎上，嚴格把握整體調子的關係。最後，把製作完的「基調分割」作品放到遠處與範畫進行比較，做最後的調整。這樣，一幅黑白調子切割的素描就完成了(圖3)。
當學生學會了用「基調」去概括豐富的層次的時候，就可以著手進行切面寫生練習了。切面寫生練習的方法步驟如下：切面寫生練習的整個過程前半部分的方法與常規素描寫生基本相同。
只是在練習的後半期才在畫面的形體色調基礎上切割出各種方的面來。 1．用大的直線起稿：畫出頭部各部分的比例、結構轉折關係。
2．塑造大的體積：畫大的明暗色調。使形體比較完整(圖4)。
以上兩步與常規畫雖然大不相同，但要求更方、更硬一些。為下步切面分割打下基礎。 3．切面：
這一步與分割臨制素描方法略同，只不過是現在所切的面不一定都是正方形的。在第2步的大的明暗關係基礎上，根據每一個面的大體範圍用較硬的鉛筆用力畫出面與面的直線分割邊界，然後在每個已圖畫的界限範圍內用這個面的基調平塗。 3．切更小的面：
在大的切面範圍內根據形體特點用直線分割更小的面的界線，再用調子加以區別。最後把畫面放到遠處觀察，進行調整。從而達到更加完整效果。
(圖5)。 這種練習，要求學生在進行面與面的分割時一定全部採用直線形的稜。每一個切面內不允許存在兩個調子，也不可有調子的漸變。
為了表現出某個面向另一個面的過度，不能抹掉這些面的稜角，而是找出一些更小的帶稜角面的劃分。在整個作畫過程中應不斷的把作業放到遠處與模特兒對照檢查一下整體的形體效果。因為切面素描有在較遠距離情況下才能使人感到比較真實的寫實效果。
最後，經過適當的修改使畫面中的形象最終達到與模特兒在基本形體和人物形象特徵上保持一致。切面素描頭像練習如果用單色水粉(或油畫)顏料，可以起到事半功倍的效果。因為水粉(或油畫)的筆觸能模仿雕塑刀的效果。
再加上大號的畫筆使色調一次性定位。這與雕塑的一刀下去立見形體是一致的。這更有助於使學生完善他們的整體的作畫步驟。
學習素描要注意的問題 素描是繪畫入門的基礎，它能幫助我們提高整體而全面地觀察世界，準確而客觀地表現物件的能力，是促進初學者眼、腦、手高度協調一致而行之有效的方法。因此各專業院校及系科都將其列為造型基礎課，也是初學者邁入藝術殿堂的必考專案。 為了考生能對我們學校的要求有所瞭解，在素描考試中取得好成績，我們對歷次考試中，考生暴露的問題加以歸納總結，分列如下：
缺乏整體觀念 這是不少初學者和考生共同的毛病，由於他們缺乏長期性作業的訓練，在考試中不是在整體觀念的指導下全面推進，而是急於求成，急著出效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳區域性，因而造成區域性相互之間關係無法很好地銜接。常常是某一部分已經畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，其畫面效果可想而知。 一個整體是由若干個區域性組成的，沒有區域性的整體，是空洞的不真實的；然而，沒有整體的區域性，再精彩、再深入也是毫無意義的。
因為素描的目的，不光是練就一手「好活」，而更重要的是培養一種藝術思維的「想法」和如何觀察事物的「看法」。離開了這兩點，素描練習也就失去了它的意義。有人說：
「素描就是比較，比較，再比較。」這話雖然有點片面，但也是有一定道理的。既然整體是關係到一幅素描作業的成敗，那麼區域性與區域性、區域性與整體的關係就顯得非常重要。
如何解決這種關係，就是靠比較的方法，比色調的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關係的遠與近、虛與實。根據這種比較畫出來的物象，才是客觀物件真實存在的一面。 缺乏理解物件 物體的起伏凹凸，明暗虛實關係，都是光線作用於物體的內在結構的外部表現。
要想深入地刻劃物件，必須要做到「知其所以然」，要研究其內在結構關係。有的同學面對模特兒，不是積極主動地由表及裡地分析研究物件，不去研究外部表象的內在成因，而是機械被動地抄襲物件，哪些地方深點，哪些地方淺點，他就把這種深淺變化照抄下來，至於這深和淺意味著什麼，卻知之甚少，或一無所知，因此，很難深刻地、真實地表現物件。 缺乏敏銳感受 有人說世上所有的人，沒有絕對相同的面孔，每一個人都有區別於他人的相貌特徵，即使是雙胞胎也不例外，他（她）們也都有別人不易察覺的差異。
捕捉物件的特徵和獨具個性的差異，是素描訓練的根本任務。但是在素描寫生的過程中，常常看到有的學生不管畫誰，不管物件的長相如何，氣質怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設，成了他們胡編亂造的參照物。這種現象有一定的代表性。
這裡有初學時期老師指導上的失誤，還有考生自己認識上的誤區。有的考生錯誤地認為：模特兒像不像沒有關係，只要畫面效果好就行，反正評分的老師也不知模特兒什麼樣。
像不像確實不是衡量一張素描作品優劣的惟一標準，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現能力。如果一個學生長時間脫離物件去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀物件感知能力的訓練，那麼他就有可能造成感知能力的退化，失去一個藝術家所應有的敏感性。具體到素描寫生中的表現就是千人一面，概念化，臉譜化等等。
而這些毛病一旦形成就很難糾正。這是因為作為一個畫家重要條件的眼睛已經退化了。無疑，這樣的試卷是無法得到高分的。
缺乏畫面把握 在最後畫面調整時，最容易出現畫面灰，效果不強烈，和畫面鎖碎的毛病。為什麼會出現這些毛病呢？這是因為光線照射下的物體都會產生三種基本的色調：
黑（最深的色調）、白（最亮的）、灰（色調豐富的中間色）。有了三種不同的色調，畫面的層次就清晰，畫面的效果就響亮，至於哪一種成分多點，哪一種成分少點，都要視客觀給你的感受而定。但不管怎樣的比例關係，三大基本色調都不應缺少其中的一個。
造成畫面灰的原因很多。比如模特兒的面部大部分都處在亮部裡，於是，畫面上基本都是亮和灰的色調；如果處理不當，很容易畫灰。這時，應強調深灰的作用，儘量拉開深灰和淺灰的距離，使之保持畫面的層次感。
還有一種情況：模特兒的**比較深，黑和深灰色調佔其面部的大部分面積，而淺灰和亮面所佔的面積很少。處理不好也容易造成畫面灰暗、沉悶，影響作業成績。
對此，考生應主動減少中間色調的深度，提高畫面（臉部）的亮度，保持畫面的層次感。寫生的過程當中，在整體尊重客觀物件的前提下，允許對區域性的色調進行調整、或減弱、或加強的藝術處理。 素描寫生的物件，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有著它的規律和秩序。
寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現零亂瑣碎，因而影響畫面的整體感。比如，暗部裡的反光，畫得太亮超出了它所在的範圍，就破壞了區域性的整體。一個畫面是由若干個區域性所組成的，如果每個區域性都出現類似的情況，那麼這個畫面就會支離破碎。
還有一種情況，每個區域性都畫得很好很完整，但區域性和區域性之間沒有聯絡，互不統屬，互不相讓，像一盤散沙。一個物體在一個固定光源的照射下，必然會出現強弱、遠近和虛實的物象。因而就產生了物象主次關係———秩序感。
這個秩序是客觀存在的，不是人為安排的。如果畫面上沒有這個秩序，那就是畫者的觀察方法和思想方法存在著某些問題。如果認為每一個部位都重要，都要強調和突出，那麼秩序就被打亂，畫面的整體感就被破壞。
沒有整體感的素描，是不能算作成功的作品的。 收藏 分享 評分
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