1樓：謙幻雪戀
豐子愷的漫畫具有樸實、溫馨又十分自然的特點。他的漫畫內容廣泛，大多數的題材和內容都是取自於自己的生活。這些也大約和他的童年生活有關係。
豐子愷的童年十分的溫馨，他的母親用溫柔的態度和博大的胸懷，對他的一生都起到了深遠的影響作用。
豐子愷的漫畫具有簡潔、柔和的特點，雖然是寥寥幾筆，可是勾勒出來的意境卻十分的深沉。不管是情景還是人物，都具有濃郁的生活氣息，豐子愷的漫畫簡潔樸實，善於運用比喻的手法，將自己的感情融合成詼諧幽默的畫面，因此受到人們的喜愛和歡迎。
豐子愷中期的漫畫特點就是對兒童感情和心理繪畫的十分到位，他大多是以自己子女的形象為主要素材，因此畫中的情感是最為豐沛和濃郁的。他把自己對於兒女的愛和漫畫結合在一起，讓漫畫更加生動形象的同時，也給人一種溫馨的感覺。除此之外，豐子愷的漫畫還有以諷刺現實和社會狀態為主題的，這一類的漫畫特點就是善於溫情的諷刺，乍一看上去並不十分的突出，但是細心品味之後，帶給人們的只會是心靈的震撼和人性的反省。
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豐子愷者，本名豐潤，字子愷，浙江崇德石門灣人也。光緒二十四年（1898）生，有六姊，他的母親將他生下來後，由於父母親十分喜愛他，取小名「慈玉」。他在家鄉念小學時，有一次，鄉下要搞什麼選舉。
小學老師說，鄉下人文化低，筆畫多的字不好寫，為日後考慮，名字應儘量用筆畫少的字，因此，「潤」字改為「仁」字，老師說，浙江讀音「仁」與「潤」差不多，「仁」在意義上與「慈玉」的「慈」接近，因此，他的名字就叫「豐仁」了。
他就以這個名字進入杭州浙江第一師範學校。師從李叔同學**、繪畫，從夏丏尊學國文。畢業，與劉質平、吳夢非、劉海粟、姜丹書創中華美育會，辦《美育》雜誌。
又與質平等創辦上海藝術專科學校，教西洋美術。
在第一師範時，他因善於寫文章，國文常得第一名，很受國文老師單不庵的器重。單不庵覺得在「豐仁」這個單名之外應該有一個雙名，而「慈玉」是小名，應另取一個名字。因此單不庵就給他取了「子顗」。
後改為「子愷」（「愷」與「顗」同，均為安樂意）。從此，他就取名叫「豐子愷」了。後來寫文、作畫均用此名。
豐子愷在早期作畫時，曾用tk署名。那是「子愷」二字的英文拼寫縮寫。當時的子讀作「tsu」。
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2樓：匿名使用者
豐子愷是中國文人抒情漫畫的開創者。2023年上海文學研究會所辦《文學週報》，鄭振鐸託胡愈之向豐子愷索畫，陸續在週報上發表，從此我國正式統一使用漫畫二字，並作為一個畫種的名稱。豐子愷的漫畫創作分為四個時期：
第一是描寫古詩詞時代，第二是描寫兒童相時代，第三是描寫社會相時代，第四是描寫自然相時代。早期漫畫作品多取自現實題材，帶有「溫情的諷刺」，後期常作古詩新畫，特別喜愛取材兒童題材。他的漫畫風格簡易樸實、意境雋永含蓄，是溝通文學與繪畫的一座橋樑。
其漫畫多以單幅形式出現，筆調簡潔而流暢，不論是生活場景、人情世態，還是自然風貌、詩詞意境都能信手拈來，散發著濃濃的生活氣息。豐子愷的漫畫一般運用變形、比擬、象徵的方法，構成幽默，詼諧的畫面，以達到諷刺或歌頌的效果。
3樓：匿名使用者
詼諧幽默的繪畫方法間接諷刺了當時社會的無稽之處，漫畫的輕鬆使人們更加容易接受。
4樓：匿名使用者
豐子愷是我國現代著名的畫家、
散文家、美術教育家、**教育家、漫畫家以及翻譯家。他於光緒二十四年出生在浙江省嘉興市桐鄉市石門鎮的一個商賈家庭，在十七歲的時候考入了浙江省立第一師範學校，師從李叔同和夏丐尊，這兩位老師在豐子愷以後的人生道路和藝術道路上都起到了指引和啟發的作用。豐子愷從小就痴迷繪畫，他是我國現代漫畫的開創者，他的《子愷漫畫》是我國現代繪畫史上最早被稱為「漫畫」的美術作品，雖然由於戰爭他顛沛流離輾轉全國各地，但是他的繪畫始終保持著一貫的恬靜淡雅、雍容簡潔且富有濃厚的人文主義情懷，豐子愷先生的畫往往在寥寥幾筆中就可勾勒出一個耐人尋味的意境，並可以帶給觀者心靈上的震撼。
在豐子愷先生眾多的繪畫作品中，漫畫可以說是最為人們熟知的。豐子愷先生漫畫的主題雖然豐富多彩，但大致上可分為以下幾類：古詩詞漫畫、兒童相漫畫、社會相漫畫、戰爭相漫畫以及自然相漫畫。
從這些漫畫中我們就可以看出豐子愷先生的獨特藝術修養與審美標準。除了是一位畫家，豐子愷先生還是一位著名的散文家，在我國的散文史佔有者重要的地位，著名的作品有《緣緣堂隨筆》、《緣緣堂再筆》、《隨筆二十篇》等。除此之外，豐子愷先生還翻譯了許多的外國文學作品，如日本廚川白村的《苦悶的象徵》，紫式部的《源氏物語》，**作家屠格涅夫的《獵人筆記》等。
目前學界對豐子愷先生繪畫的研究主要在其中蘊含的美學意義以及詩意上，對其繪畫的風格和藝術觀的研究幾乎寥寥無幾，本文就將試著分析豐子愷先生的繪畫風格與藝術觀。
一、寫實與詩意相結合的繪畫風格
中國20世紀初期的藝術界倡導以寫實為主的藝術觀，主張藝術家的作品要儘量的關注現實生活，這種藝術思想同樣影響到了繪畫領域，豐子愷也認為繪畫應該反映時代和生活的內容，但又因為他本人受到過中國傳統文化的薰染，他的作品在寫實中又蘊含著濃濃的詩意。
首先，題材的寫實性。一位藝術家風格的形成與其作品的選材有著密切的聯絡，從他們的題材中我們差不多就可以窺見其作品的風格特徵。縱觀豐子愷先生的繪畫作品，其作品幾乎都取材於現實生活，特別是他的兒童相漫畫、戰爭相漫畫以及社會相漫畫，他的兒童相漫畫的主人公就是他自己的孩子，在漫畫中豐子愷真實的再現了孩子們的生活經歷以及他們的天真可愛，而戰爭相漫畫和社會相則真實的反映出了戰爭的殘酷和社會生活的艱辛困苦。
如兒童相漫畫《兒童世界與**世界》，畫面中兩個家庭的大人在樓下發生了激烈地爭吵，而二樓的孩子卻沒有因為家庭的戰爭而互不理睬甚至發生爭吵，反而兩個孩子卻互送鮮花，與樓下的大人形成了鮮明的對比，鄰里之間的摩擦在所難免，豐子愷緊緊的抓住了這個現實中經常出現的情況，並在鮮明的對比中讓我們看到了孩子世界的單純性以及大人世界的複雜性。
其次，內涵上的詩意性。在欣賞豐子愷先生繪畫作品時，我們總是會被其中蘊藏的濃厚詩意性所吸引，這些蘊藏在其作品中的詩意大大提升了整體作品的格調性。豐子愷本人從小就受到了我國傳統文化的薰染。
所以其骨子中蘊藏著深深的傳統文人韻味，這表現在繪畫中，就是其繪畫作品的內涵充滿了濃厚的詩意性。內涵上的詩意性主要表現在他的早期作品中，豐子愷早期的作品主要選取古詩詞中的某一句作為其繪畫的題材，並且通過**相互配合的形式向觀者展現，畫面的內容與文字相互配合互補，進而讓觀者在兩者之中感受到作品內涵的詩意性。如其作品《人散後，一鉤新月天如水》，通過畫面我們可以看見一輪彎月掛在如水的夜空中，而桌子、椅子以及桌上的茶杯等則靜靜的分佈在畫面的中心，而在畫面的空白處寫著人散後，一鉤新月天如水，進而使得畫面整體上始終散發著一種嫻靜悠遠的詩意氛圍。
《無言獨上西樓，月如鉤》、《柳下相逢握手》、《客來不用几席，共坐千年樹根》、《家家扶得醉人歸》等作品同樣的在內涵上具有詩意性。
二、簡潔質樸的繪畫風格
豐子愷最最早接觸的是西洋繪畫，從西洋繪畫技巧的素描、速寫等開始練習，所以最開始的時候，豐子愷先生的繪畫總體上接近速寫和版畫的風格，但由於受到傳統文化的影響，豐子愷的繪畫越來越接近我國傳統寫意畫的風格，但與寫意畫有著本質上的區別，進而總體上呈現出了一種簡潔質樸的繪畫風格。
首先，簡練的線條構圖。豐子愷先生的繪畫作品的構圖並不複雜，都採用了簡練流暢線條進行構圖，並不存在任何的複雜性，這種簡練流暢的線條就使得整體的畫面呈現出一種簡潔之感。豐子愷先生早期的許多作品我麼看不到人物的五官，他總是在人物眼睛的位置畫兩條平行的線條，這種繪畫的方式豐子愷學習的速寫的「炭筆畫」有著直接的聯絡，他遂將這種形式應用到了他的繪畫作品之中，如《明月窺人人未寢》、《明月窺人人未寢》、《買粽子》等作品，但始終繪畫風格並適應中國觀眾的審美習慣，所以這兩條平行線在其以後的繪畫中逐漸消失，但是有些作品的人物還是沒有五官，但是這並沒有影響觀者對其作品的理解，沒有五官的人物反而增加了觀者的想象空間，如其作品《阿寶赤膊》，從畫面中我們並不能看到阿寶的五官究竟是什麼樣子，只能看見她腰間圍著一個小裙子，雙手赤膊的交叉在胸前，此時她的表情有可能是害羞的，也與可能是別的樣子的，反正是一千個人有一千個阿寶的表情。
其次，質樸色彩的運用。豐子愷先生的作品大部分都是現實化、生活化的表現，作品一般都從現實平凡的生活中進行取材，因此往往採用一種白描式的構圖形式，就是運用簡練的線條進行勾勒，並且並不加以任何色彩的渲染，因而我們看到豐先生的許多作品是沒有顏色的。對於有顏色運用的作品，豐子愷先生採用的都是一些較為質樸的顏色，進而其作品在總體風格還是呈現出質樸簡潔。
如《嚴霜烈日皆經過 次第春風到草廬》這幅作品，我們在畫面中看到了群山和石頭採用了灰白相見的顏色，柳樹則運用了青色，房子採用了黃白相見的顏色，人物衣服的顏色則有藍色、黃色、粉色等，除此之外，在人物的身邊還有一株粉紅色的桃花。從總體上看，這幅畫運用了較多的色彩，但是這些色彩在作者相互的配合之中並沒有帶給我們一種明亮豔麗的感覺，反而在總體素顏背景的基礎上呈現出了質樸之感，從而使的作品的總體風格也是如此。
三、充滿人文情懷的繪畫觀
在豐子愷的作品中我們都是能體會到一種濃濃的人文情懷，他繪畫作品的畫面雖然都非常的簡單，但是在簡單之中卻蘊含著耐人尋味的人文情懷。繪畫在實質上與文學相通的，並且豐子愷本人就有著良好的文學素養，他將兩者相互結合，所以我們在欣賞他繪畫作品的同時也會得到人文情懷的薰染。
首先，對底層人民大眾的同情。豐子愷的繪畫一方面描繪了普通大眾的日常生活，另一方也描繪了生活在社會底層人民大眾的艱難生活，以此表達出自己對當時社會的諷刺與批判。豐子愷表現對底層人民大眾同情的繪畫主要是他的社會相漫畫，在這些作品中，豐子愷向我們真實的展示了舊社會中人民生活的不幸與他們的痛苦遭遇，如《最後的吻》這幅作品，我們看到孩子的母親將孩子送進了「接嬰處」，而這旁邊則是一隻正在哺育自己孩子的大狗，而在畫面的空白處寫著最後的吻。
我們可以看出，母親一定是因為家庭的貧苦不得不將自己的孩子送到這裡，我們雖然看不到這位母親的表情，不過從題目中我們可以可以感受到這位母親的心痛與無奈，與這位母親形成鮮明對比則是它旁邊的正在餵養自己孩子的大狗，在現實的生活中，狗可以與自己的孩子快樂的生活在一起，為什麼人卻要忍受骨肉分離之痛。他對這對母子的遭遇表現出了無限的同情，這場面同時也深深的感染著每一位觀者。
其次，對普通溫馨生活的極力描寫。豐子愷大部分的作品並沒有較多的表現出社會生活的殘酷和悲慘，他更多的是向我們展示出普通家庭溫馨生活的畫面，讓我們在平凡之中感受到濃濃的親情或者是人與人之間的純潔感情，這樣的作品更能反映作者對含蓄雋永、樸實簡潔審美繪畫風格的追求。如作品《初步》，這個作品存在著不同的版本，第一個版本是母親扶著剛剛學會走路的孩子，看著的孩子邁出了自己人生的第一步，另一個版本是母親扶著學習走路的孩子走向自己的父親，而畫面另一側的父親則自己的雙臂鼓勵著孩子，這兩幅畫向我們展示出了一個普通家庭的幸福生活，父母親正在享受著自己孩子蹣跚學步帶給他們的快樂，一方面我們看到了孩子的天真可愛，另一方面我們在感受父母喜悅心情的同時也深切體會到了父母之愛的偉大。
豐子愷就是在這中簡單平凡中向我們展示蘊藏在他心中的人文情懷。
綜上，我們可以看到豐子愷先生的繪畫作品不僅樸實簡單，並且還體現著含蓄雋永的意境，其作品可以看做是溝通繪畫和文學之間的一座橋樑，我們總是能在他的作品中總是散發著樸實溫馨的濃厚情懷，並且同時也蘊含著濃濃的人間情味。
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