1樓：暖寶寶蛋蛋
王勃是我國唐bai朝著名詩人，他的du送別詩最著名的當zhi屬《送杜dao少府之任蜀州回
》，全詩如下：
城闕答輔三秦，風煙望五津.與君離別意，同是宦遊人.
海記憶體知己，天涯若比鄰.無為在歧路，兒女共沾巾.
其中「海記憶體知己，天涯若比鄰」是與友人分手贈別時被廣為引用的千古名句.
《畫》這首詩的詩意是什麼？
2樓：咪浠w眯兮
《畫》為初唐詩人王維所做的一首五言絕句。全詩表達了詩人對畫中美好事物的嚮往和對現實的憂傷。
原文：遠看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
白話譯文：
在遠處可以看見山有青翠的顏色，在近處卻聽不到流水的聲音。春天過去了，但花兒還是常開不敗，人走近了，枝頭上的鳥兒卻紋絲不動。
這是一首畫作欣賞詩，從詩中的描述來看，畫中有山、水、花、鳥都是典型的中國畫題材，而且肯定是一幅畫得相當逼真、傳神的作品。
作者通過文字的描述，把一幅本是靜止的畫變成了一幅美麗的風景卷軸展現出來：蒼翠的山，流動的水，綻放的花，歡鳴的鳥，一派鮮活的景象，把讀者引入了無限的遐想之中。當讀者從遐想中回到現實的時候，才發現，畫中的一切不過是一個個無生命的靜物。
詩中的畫似乎代表著一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處於一種安靜的狀態中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶著淡淡的幽思去尋覓世間最後的能夠寄託情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恆的美麗，而一切的美麗都將隱於虛幻。
3樓：布朗趙小乖
詩意為：
在遠處可以看清山有青翠的顏色，在近處卻聽不到流水的聲音。春天過去了但花兒還是常開不敗，人走近枝頭上的鳥兒卻紋絲不動。
原文：《畫》
王唯遠看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
評析：看遠處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚。在近處聽流水，應當聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。
在春天盛開的花，隨著春天的逝去就凋謝了；而畫上的花，不管在什麼季節，它都盛開著。人走近停在枝頭上的鳥，它就會受驚飛走；但畫上的鳥，即使你走近了，它也不會驚飛。全詩讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，把畫景於實景對照描述，顯示了畫的形神兼備。
王維（701年－761年，一說699年—761年），字摩詰，漢族，河東蒲州（今山西運城）人，祖籍山西祁縣，唐朝詩人，有「詩佛」之稱。開元九年（721年）中進士，任太樂丞。王維是盛唐詩人的代表，今存詩400餘首，重要詩作有《相思》、《山居秋暝》等。
王維精通佛學，受禪宗影響很大。佛教有一部《維摩詰經》，是王維名和字的由來。王維詩書畫都很有名，非常多才多藝，**也很精通。
與孟浩然合稱「王孟」。
4樓：匿名使用者
原文：遠看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
白話譯文：
在遠處可以看見山有青翠的顏色，在近處卻聽不到流水的聲音。春天過去了，但花兒還是常開不敗，人走近了，枝頭上的鳥兒卻紋絲不動。
《畫》這首詩是什麼意思？
5樓：匿名使用者
《畫》唐代作家王維
遠看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
譯文：遠看高山色彩明亮，走到近處卻聽不到水的聲音。
春天過去，可是依舊有許多花草爭奇鬥豔，人走近，可是鳥卻依然沒有被驚動。
6樓：小月兒在雲中
一、古詩原文
《畫》作者：王維（唐）
遠看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
二、白話譯文
在遠處可以看見山有青翠的顏色，在近處卻聽不到流水的聲音。春天過去了，但花兒還是常開不敗，人走近了，枝頭上的鳥兒卻紋絲不動。
擴充套件資料
作者通過文字的描述，把一幅本是靜止的畫變成了一幅美麗的風景卷軸展現出來：蒼翠的山，流動的水，綻放的花，歡鳴的鳥，一派鮮活的景象，把讀者引入了無限的遐想之中。當讀者從遐想中回到現實的時候，才發現，畫中的一切不過是一個個無生命的靜物。
看遠處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚，在近處聽流水，應當聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花，隨著春天的逝去就凋謝了。而畫上的花，不管在什麼季節，它都盛開著。
人走近停在枝頭上的鳥，它就會受驚飛走。但畫上的鳥，即使你走近了，它也不會驚飛。全讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。
遠山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅溼綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是「靜境」，靜境之美出乎首句，在於有靜心者能品之。
這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。
在這裡，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水，但不是死水而是活水，你看畫中有水呢？一汪春水有著擋不住的盛情傾瀉而出，一種流動之美跳躍於詩人的眼中。
7樓：某洛君女頻**推薦
《畫》這首詩的意思是：在遠處可以看清山有青翠的顏色，在近處卻聽不到流水的聲音。春天過去了但花兒還是常開不敗，人走近枝頭上的鳥兒卻紋絲不動。
《畫》的原文如下：
遠看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
賞析：看遠處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚，在近處聽流水，應當聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花，隨著春天的逝去就凋謝了。
而畫上的花，不管在什麼季節，它都盛開著。人走近停在枝頭上的鳥，它就會受驚飛走。但畫上的鳥，即使你走近了，它也不會驚飛。
全詩讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。
1、遠看山有色
遠山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅溼綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是「靜境」，靜境之美出乎首句，在於有靜心者能品之。
這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這裡，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水.
但不是死水而是活水.你看畫中有水呢?一汪春水有著擋不住的盛情傾瀉而出.
一種流動之美跳躍於詩人的眼中。
2、近聽水無聲
源頭活水本是「動境」，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠.和首句並無矛盾之處.動靜的取捨上詩人可以說是能夠做到遊刃有餘.
是什麼如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去一**竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。
一切的妙處只是因為「無聲」，無聲是一種美。王羲之的詩中有「在山**上行，如在鏡中游」，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲！
莊子所提的「天籟」之聲就是如此，當「天籟」與「人籟」「地籟」一起時，便共同構成一個常人無法言語的自然之聲。
3、春去花還在，人來鳥不驚。
花兒在那個最美的季節裡盡情的開放，並最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致後，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。
不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在裡面 。
鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。
詩中的畫似乎代表著一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處於一種安靜的狀態中我們才能夠想起。
但不可得已是事實，詩人唯有帶著淡淡的幽思去尋覓世間最後的能夠寄託情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恆的美麗，而一切的美麗都將隱於虛幻。
8樓：仙清漪遲蕤
這首詩整個的意思就是說畫的「特點」，
〖譯文〗
在遠處可以看清山有青翠的顏色，
在近處卻聽不到流水的聲音。
春天過去了但花兒還是常開不敗，
人走近枝頭上的鳥兒卻紋絲不動。
〖點評〗
此詩把畫景於實景對照描述，
顯示了畫的形神兼備
9樓：弦之月
遠看山有色，
近聽水無聲；
春去花還在，
人來鳥不驚。
詩眼當然是最後一句。這種境界讓我在上海博物館門前的草坪上碰到了。
上海博物館位於上海市中心，與市**一路之隔。博物館的建造與館藏水平都是一流的，尤其值行稱道的，是博物館四周寬闊的草坪上，放養著數千只鴿子。這些鴿子多是白色，落在綠色的草坪上，很是好看。
它們三五成群地啄食遊人投喂的食物，表現得心安理得。由於鴿子們習慣了市中心的喧囂，對汽車喇叭以充耳不閡，對餵食它們的遊客也放鬆戒備，不但敢圍在遊客身邊，有些膽大的，還跳上游客的手臂和頭上，成為攝影者鏡頭裡人與鳥友好相處的絕好題材。這種場面過去只在外國的一些**中看到，現在卻成為我們生活中的真實場面。
因為鴿子們的親近，人們也變得更加友善，絕少看到遊客驚嚇追逐鴿子的場面，常常是鴿子們把路擋住，遊客走到近前了，鴿子們才肯讓路，應了那句"人來鳥不驚"的古詩了!
人來鳥不驚，這在繁華的大都市，的確不容易做到，這既反映了遊客們文明水平的提高，更表現了人類與自然親近的渴望。如果你到了上海，不應該錯過此景。
10樓：匿名使用者
我感覺你說這句話，你在，你在，無中生有，暗度陳倉，憑空想象，憑空捏造，無言無語，無可救藥，是死安息，一路走好
《舟過安仁》這首詩描寫了一幅什麼樣的畫面？表達了詩人對什麼的嚮往？
11樓：匿名使用者
描寫了一葉小漁船上兩個小童收槁停槳,想要撐傘為帆,催船前行的一副充滿童趣的畫面.表達了詩人對泛舟江湖的自由純真閒適生活的嚮往。
《舟過安仁》是南宋詩人楊萬里創作的一首七言絕句。
這首詩淺白如話，充滿情趣，展示了無憂無慮的兩個小漁童的充滿童稚的行為，其行為中透出了只有兒童才有的奇思妙想與聰明。體現了兩小童的可愛與思維的敏捷。
拓展資料：
原文：《舟過安仁①》
南宋 楊萬里
一葉漁船兩小童，
收篙②停棹③坐船中。
怪生④無雨都張傘，
不是遮頭是使風。
註釋：①安仁：縣名，2023年因與湖南安仁縣同名而改名餘江縣。
②篙：撐船用的竹竿或木杆。
③棹：船槳。
④怪生：怪不得。
⑤使風：詩中指兩個小孩用傘當帆，讓風來幫忙，促使漁船向前行駛。
譯文：一隻漁船上，有兩個小孩子，
他們收起了竹竿，停下了船槳，坐在船中。
怪不得沒下雨他們就張開了傘，
原來他們不是為了遮雨，而是想利用傘當帆讓船前進啊。
創作背景：
詩人在2023年乘舟路過安仁縣（現在的江西省餘江縣）時，看到兩個孩童以傘當帆來使船前進。詩人被孩童的稚氣和可愛行為感染，從而創作了此詩。
賞析：「一葉漁船兩小童，收篙停棹坐船中。」這是詩人看到的情景。
兩個小孩之所以引起了詩人的注意，是因為他們雖坐在船上，卻沒有划船，撐船用的竹竿收起來了，船槳也停在那裡，這是奇怪的事。由此可見，此時詩人的心情是閒適的，也是比較愉快的，所以才注意到兩個孩童的所作所為。
「怪生無雨都張傘，不是遮頭是使風。」這裡省略了詩人看到的兩個孩子撐傘的事，省略了詩人心中由此產生的疑問，而直接把疑竇頓解的愉悅寫了出來。疑竇的解開，可能是詩人看到孩童異常的行為，就開始更認真地觀察、思考，結果是恍然大悟。
兩個小孩沒下雨也張開傘，原來不是為了遮雨，而是舞動傘柄使風吹動小船使船前進。也可能是直接就問兩個孩子，孩子把原因講給他聽的。不管怎樣，知道了原因，詩人一定是啞然失笑，為孩童的聰明，也為他們的童真和稚氣。
在這首詩中，詩人看到在一葉小漁船上，有兩個小孩子，他們收起竹篙，停下船槳，張開了傘。而詩人悟到了兩個小孩之所以沒下雨也張開傘，原來不是為了遮雨，而是想利用風讓船前進。
詩人直接把目光聚焦到兒童身上，全詩都是寫兒童的稚氣行為。詩人非常善於利用兒童稚態，起到點化詩境的效果。詩人對兒童的喜愛之情溢於言表，對兩個小童子玩耍中透出的聰明伶俐讚賞有加。
當然，從中也可以看出詩人的童心不泯。表達了詩人對孩童的喜愛和讚賞。
作者簡介：
楊萬里，字廷秀，號誠齋。漢族江右民系。吉州吉水(今江西省吉水縣黃橋鎮湴塘村)人。
南宋大臣，著名文學家、愛國詩人，與陸游、尤袤、范成大並稱"南宋四大家"(又作"中興四大詩人")。因宋光宗曾為其親書"誠齋"二字，故學者稱其為"誠齋先生"。
紹興二十四年(2023年)，楊萬里登進士第，歷仕高宗、孝宗、光宗、寧宗四朝，曾任國子博士、廣東提點刑獄、太子侍讀、祕書監等職，官至寶謨閣直學士，封廬陵郡開國侯。開禧二年(2023年)，楊萬里病逝，年八十。獲贈光祿大夫，諡號"文節"。
楊萬里一生作詩兩萬多首，傳世作品有四千二百首，被譽為一代詩宗。他創造了語言淺近明白、清新自然，富有幽默情趣的"誠齋體"。楊萬里的詩歌大多描寫自然景物，且以此見長。
他也有不少篇章反映民間疾苦、抒發愛國感情的作品。著有《誠齋集》等。
這幅畫是由李白詩組成的字,這幅畫是由李白詩組成的五個字
找到一首當代大家寫的關於李白的古詩詞名言名句，供參考 太白李文 李者也 天庭未缺高之臺版，人間 權卻乏大之材。老子衣缽門之徒，仙居金星太之白。夕為長庚晨啟明，熠熠之輝雲難埋。時隱時現時璀璨，且醉且歌且徘徊。大唐詩仙謫塵後，凡間無人再復來。今我乘風赴而訪，依稀似欲歸故宅。注 金星，太陽系中八大行星之一...
這副畫是畢加索的哪副畫這幅畫表現什麼意思
這很專業,你需 要讀畢加索研究之類的文章 說過啦 去翻翻書吧 要不還得我去先找找內 給你指個方向 畢加索確實很另類,好像現在的90後 部分 畢加索是抽象派的代表,他的畫是以抽象的繪畫形式不表達個人對事物的一種情感 所以,欣賞時要根據個人的層次與理念去慢慢品味其中之韻。這幅畢加索的畫,名字是什麼?巴勃...
請問這幅畫的作者是誰？這幅畫表達的意思是什麼？還有這幅畫的價格？謝謝
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